合唱艺术的魅力

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合唱艺术在人类历史长河中承载了不同时空相异的多元文化精华，是音乐宝库中一颗璀璨的明珠。在历经千年发展过程中，自从欧洲中世纪的宗教音乐产生以来，经单声部的格里高利圣咏发展为二声部、三声部、四声部等多声部的合唱。这些音乐是采用逐渐增加声部的方法，形成欧洲的早期合唱形式。这些形式的音乐后来人们总称为奥尔加农、康都克特和经文歌等。到了15世纪，这时合唱已基本成型，但还是以无伴奏的混声合唱为主。直到17世纪欧洲歌剧的兴起，才使带伴奏的合唱得以出现，并逐渐地成为歌剧音乐的主体，一些作曲家创作了大量的各种风格、各种体裁的合唱作品，这时合唱艺术才得到全面的发展。我国合唱艺术的兴起，是从学堂乐歌之后才开始的，虽然时间很短，但是却创作了大量的作品。

声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。目前，合唱这种艺术形式受到了人们普遍的喜爱，越来越多的被许多国家用来进行美育，促进孩子们的智力发展，它是一种丰富学生文化和精神生活的活动，可以培养学生良好的个性品质和一定的艺术修养，提高学生的综合素质。

初接触合唱认为高声部的音色明亮一些，女中和男中声部需要厚实的声音，当时只是感性认识。现在经过系统的学习，从理性上感受到了合唱的指挥方法。 作为未来的音乐教育者，合唱教学在音乐教育中占有很要紧的位置。对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应该让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。还要加强科学发声训练，激发合唱兴趣。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，适合采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。再者要加强音准和节奏训练，打好合唱训练的基础。 合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调性。在这基础上，进行多声部合唱的训练，让他们在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，还自己编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。加强咬字和吐字训练，增强合唱效果。在本学期的课中学过，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。 合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

合唱是一种集体的活动，由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。因此所有的训练要求应当及每个队员。所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切忌好高骛远，应力求注意合唱训练的基本要求。基本要求达到了，其他问题便容易解决。如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。

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合唱训练及演唱是一种注意力高度集中生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大，很容易产生疲劳。因此对练习和训练的要求逐步形成深入，切不可操之过急。当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应即时暂停，休息片刻再进行。但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳，就不必照顾过多。因为由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳。但这些疲劳是必须经过的阶段，是可以克服的。同时也没有什么危害性，不必有过多的顾虑。

任何基本训练都是为演唱或排练准备。因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。有时在练习或练声时，效果很好。但一进入排练或练声时，练声的效果可能基本消失或脱节，这样就失去了训练的意义。

发声的练习是为了表达作品内容而创造条件。发声练习不是目的。当然在开始时期，会在表达作品内容和情绪方面，有所限制和偏重。但随着技巧的巩固程度，一定要逐步摆脱重发声的要求，并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。

也不一定拘泥于练习曲。如果利用作品的片断有目的、有要求地进行排练，也可以获得同样的效果。

至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求，就必须结合作品来训练了。这些要求脱离了有内容的作品，也就无从训练了。

在排练时，可将作品以轻声练习。而这种作为训练的轻声，必须是有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种强调的方法排练可获得意想不到的结果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱。尤其在音区不太高的作品时，更应该注意这种要求。

作为练习用的作品，最好采用无伴奏合唱。这样对一切重点可以进行得更细致。有时不必依照作品的节奏而依照指挥的手势，在某些和弦上作一定时间的延长和停留。等到整个和弦由每个队员进行调整而获得理想的协调、纯净、谐和时再进行下去。同时这样也可进行循环呼吸的训练。

因为每一个合唱组织都有它自己独有的特点，专业水平也各不相同，对音乐作品内容的体现程度也有深浅的差距。因此在训练时也绝不能用固定不变的某种方式盲目进行。而应根据对象的具体情况仔细分析琢磨，制订出切实可行、行之有效的方法进行训练，才能得到比较好的成效。

合唱艺术的魅力在于它的强的影响力，它对人的影响不是台上的那几分钟，而是台下的长期训练，通过长期的训练达成习惯的养成，它会导致人的行为模式的改变。长期的合唱训练会使人学会安静（有了安静才能听到要求）、倾听（倾听自己的声音和别人的声音）、合作（没有合作声音就做不到统一）、服从（自己做错了就要按照正确的方向改正过来）、尊重（尊重别人其实就是尊重自己）、分享（分享快乐分享失败）；还会使人的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力都会有所提高。但是这些变化是在不知不觉中长期的训练中做到的，这，就是它的魅力所在，影响人在无声无影中。