美术中的比例知识

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美术中的比例知识
教学目的:
1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比方何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
4、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、 欣赏同学们的设计作品
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
偶戏
教学目标:
1. 通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成局部,由此培养同学热爱民间保守艺术的情感。
2. 欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
3. 利用各种资料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏扮演,激发同学喜爱民间艺术的情感。
教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝和偶戏的种类。
教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物扮演。
课前准备：
教具：偶戏作品图片和偶戏人物范作
学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
教学过程：
一、组织教学:
1、 你们喜欢看偶戏吗?
2、 你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、 请一同学上台说出或扮演出来。
4、 师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成局部,是各民族一起发明的民间艺术魂宝。
板书:《偶戏》
二、讲授新课:
1、 出示作品:《木偶戏演出图》
(1) 这些人在看什么?
(2) 上面的木偶是怎么动起来的?
(3) 还有什么方法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:
(1) 提线偶
(2) 扙头偶
(3) 布袋偶
(4) 皮影
师:你有方法让它们动起来吗?(请同学扮演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请同学翻开课本填空)
4、师出示同学的创作作品:
(1) 这些木偶是用什么资料制作的?
(2) 怎样才干让它们动起来呢?
(3) 你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、 引导同学小组讨论
(1) 讨论喜欢的童话故事
(2) 用带来的资料怎样制作故事人物?
(3) 怎样去扮演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶
四、作品展示:
展示并扮演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同扮演展示。
五、课堂小结。
提线纸偶
教学目标：
1、 应用纸等资料制作纸偶，培养同学的动手能力。
2、 用制作难道纸偶编故事并扮演，激发同学学习兴趣，培养同学合作能力。
教学重点：与小组合作分工并扮演，分享快乐。
教学难点：制作纸偶、背景、道具。
教学准备：
教具：示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。
学具：剪刀、胶水、绳、彩纸等
教学过程：
一、 组织教学
1、 播放录象
（1）戏中的人物是用什么方法制作的？
（2）演这部戏需要些什么？（背景、简单的道具、配音等）
2、 师：好，今天我们就来学习制作提线纸偶。
板书：提线纸偶。
二、 讲授新课
1、 师拿出一件自制提线纸偶的作品:
(1) 师演示,并配音
(2) 分析一下,这个纸偶是如何动起来的?系线彻关键点在哪里?
师:再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。
(3) 问:你们还有没有更好的方法让纸偶动起来?
2.师:知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?(可自冉讨论)
3、 合作编故事,并进行角色分工。
(1) 主要人物的制作
(2) 背景的制作
(3) 必要道具
(4) 配音设计
第二课时
一、 巩固复习前课知识,检查资料准备情况
二、 小组合作:分工制作纸偶.背景.道具等。
三、 扮演展示:
1、 作品展示并介绍人物和合作人员
2、 小组扮演
3、 其他小组评价
4、 师简要小结
5、 评最佳扮演小组
四.课堂小结:提出希望安排下节课工具。
作者： 红粉娃娃 2006-12-18 21:18 　 回复此发言
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23 回复：人美版9册教学设计交流
动物的脸
一、 教学目标：
1、进一步让同学感受中国画的韵味，体验水墨的特性。
2、通过赏析、尝试、总结掌握画动物脸的一般方法
3、抓动物的长相特征以墨点、线、面（块）来表示。
4、提高同学的观察分析能力，培养同学的审美情趣，陶冶身心。
二、 直接示范导入：
1、猜一猜画的是什么
2、找一找作画的技巧
3、师总结：表示的方法是墨点、墨线、墨块
4、实物与画作对比引出重点——概括特征、夸张表示
三、尝试作画
1、生画
2、个别作品点评（表示方法的不同和墨色的变化）
3、小结：抓狮王的长相特征，以不同墨色的点、线、块表示出外形各异的狮王。
四、优秀作品赏析
1、同学评价作画的方法
2、出示动物图片，分析特征，讨论作画的方法
五、同学练习
1、作品展示
2、同学自我介绍作品（作画方法、满意之处等）
六、拓展、延伸
送给同学们的一句话：维护动物、珍爱生命，我们的生活将更加阳光绚烂。
第二教时：解决作画中的技能技巧如：皴、擦、染、点相结合的不同作画效果
课后记:同学们很喜欢这节课,他们学习到如何去表示自身喜欢动物的方法.不过很多同学都在上课表示得有点激动.
有趣的汉字
一、 材分析：
本课结合四年级学过的〈生活日用品的联想〉水墨游戏的延续课程。了解汉字的的起源、演变过程，通过对比欣赏掌握汉字的变化方法，培养同学的审美情趣、想象能力、综合实践能力、陶冶情操、激发同学爱国热情。
一、 教学重点：
了解汉字的变化方法
二、 教学难点：
用国画的工具资料创作一张有趣的汉字
四、教学过程：
１、 织教学导入：中国地大物博，在文化领域中就文字来说从审美角度来看中国文字有百变下面就让我们来领略一番
２、 媒体出示远、近代的汉字——相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物发明了汉字。根据考证，他可能是对汉字进行整理和规范的第一人。中药里的惊世发现：相传１８９９年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今３千多年前的汉字—
—甲骨文。用刀刻在龟甲、兽骨上的文字是迄今所知的最古老的汉字。在未出现汉字之前先民以多种记事方法来交流和传达如：八卦、结绳，可以读的图画原始人常利用图画来协助记忆、传送信息（云南新石器时代的村落岩画、彩陶缸上的图画）至今仍有生命的图画文字——纳西文＜东巴经＞
３、 小结：图画是人类文字的一起起源．
４、 书上Ｐ16　马字形体的演变（形象——笼统变化）
５、 赏析不同形态、不同种类的字体如：会意字、象形字等了解更多汉字变化的方法
６、 欣赏同学们的优秀作品说一说他们是怎样来表示出汉字的有趣的
７、 小组讨论：你准备用什么工具来表示出有趣的汉字
８、 同学作业：创作一张新颖、有趣的作品。
五、展评同学作业：
介绍一下作画过程和演变方法
六、小结延伸：
有趣的汉字在实际生活中的运用
第二教时可以把基本的宋体字、黑体字、艺术字等的书写方法教给同学，为同学实际出黑板报、手抄报、广告设计打下基础
飞天
一、教学目标：
1、了解“飞天”的来历和不同时期“飞天”的异同点。
2、通过欣赏感受壁画艺术的风采。
3、激发同学的爱国热情，提高同学的审美情趣。
二、教学过程：
在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。授课时以导游的身份带同学去观赏旅游
西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在观赏中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。 你想知道他的来历吗？
飞天的来历

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“飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神、散花神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。 在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常漫游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。
随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由飞翔。
西域式飞天 云冈石窟大致建于北魏时期，其中的飞天形象造型比较粗扩豪放，一股袒露上身，赤足，形象稍欠生动，人物有男有女，有的还留有胡子，带有浓厚的西域色彩，称为西域式飞天。
不同时期飞天的风格：
1、北魏散花飞天，脸型长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
2、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。
3、唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自身独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。
敦煌飞天 敦煌飞天发生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，发明出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。其中最值得注意的是敦煌飞天中第一次出现了裸体飞天。它们身上不长翅膀，不饰羽衣，手持各种乐器，身披长巾飘带，奏乐、散花、飞舞。向人们形象地表示出一群少女凌空飞舞，自由飞翔的动人情景。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ，后来成为一种敦煌壁画艺术。
代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。
三、飞天的风格特征：
不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空飞翔。千姿百态，千变万化。
四、同学选一件飞天作品说一说自身的看法，可以提出问题。