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水墨游戏

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发表于 2010-4-20 14:33:00 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式

课时:2课时
课型:造型表示
教学目标:
1知识传授目标:尝试用中国画的工具资料,感受中国画的用笔、墨色变化,体会中国画!
2能力培养目标:培养同学的动手能力、发明力和想象力!
3思想教育目标:培养同学对于美术的兴趣!
教材分析:
重点:培养同学的动手能力,刚手中国画的工具资料,以和中国画的用笔!
难点:工具资料的准备、以和班机卫生!
关键:教师的引导和启发
教师工具:毛笔、墨汁、宣纸、小盘、水桶、(课件)
同学工具 :同上(报纸)
教学过程:
1导入新课
简单介绍中国画的工具资料
2讲授新课
师:我们班的同学肯定是多才多艺的,你都有什么特长啊?
生:跳舞!
生:朗诵!
生:画国画!
师:你会画国画?那你上来给大家画一张吧!
(同学示范)
师:大家说她画得好不好啊?
生:好!
师:看来画国画也不是很难啊!是不是啊?今天我们就一起来感受一下国画,体会国画的用笔用色变化!
(展示几张中国画的用笔用色)(教师示范)
中国画的特点:
相对西洋画来说,中国画有着自身明显的特征。保守的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表示。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表示”的艺术,这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自身独特的特征,还表示在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。依照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自身的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表示特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表示出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也经常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自身的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,假如依照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表示的需要而发明出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要局部。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表示物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必需有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具和运笔方面有许多一起之处,二者结下了疑惑之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差别,书法运笔变化无常,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超越书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不只仅是塑造形象的手段,自身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自身的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
3同学练习
同学感受笔墨的变化,同时体会笔墨的(焦、浓、重、淡、清)
不规定题目
4同学谈感受
5师生交流谈体会
6总结
教后记:
通过本课学习,同学了解到有关的国画知识,即在美术领域中占有的重要位置。同时进一步加深了同学对祖国的热爱之情。
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