小学第六册美术教学设计全册

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小学第六册美术教学设计(全册)(2)
。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安宁、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。）
3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍（评论）员。”
同学小组讨论，师注意引导同学养成良好的交流讨论习惯。
同学分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或资料用得好吗？
克立《奔腾》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》
《时尚卷发》
6、师：用你们手中的资料，想一想可以组成什么样的作品？小组之间试一试。
7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。
第四课 平平稳稳
教学目的：
1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体
2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自身的感觉表示出来。
教学重点: 理解感受物体的对称或均衡的表示形式。
教学难点：用各种资料来表示对均衡的感受。
教学用具：图片 投影仪 水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等
教学过程：
一、导入：用投影仪放一组图片，让同学观察这些图片中的物体造型有什么特点？
师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段：引导同学感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。
小组讨论： 请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。
师小结；这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业安排：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表示对称
或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。
拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
第五课 感受声音
课 时：1课时
课 型：欣赏、造型、表示、评述
[教学目的]
1.通过教学活动，让同学依靠听觉激发美感情绪，而达到培养同学发明视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动，在教师的引导下同学通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
[教学重点] 启发同学感受声音的旋律和节奏
[教学难点] 让同学听音乐并把自身的感受表达出来
[教学过程和方法]
1.导入阶段：（教师要求同学闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让同学感受不同节奏。
（同学小组讨论对音乐的感想）
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2.发展阶段：
启发视觉表示。假如把这种感觉用线来表示，（同学小组讨论）
哪些线感觉硬，哪些线感
觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表示节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，发生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此发生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、飞驰、激荡、升腾的感觉。
3.探究阶段：（欣赏笼统绘画作品）
康定斯基（俄）用圆表示宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表示一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
4.启发创作阶段：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音发明符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
5.同学创作阶段：教师注意启发同学的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏同学作品）
同学创作练习，教师巡回辅导。
6.课堂延伸：
启发同学可选择各种方式和资料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
第六课 迷 彩 服
一、教学目的：
1．感受图案的装饰性特点。
2．学习几种制作方法，拓展同学思维。
3．增强维护动物的意识。
二、教学重点：感受图案的装饰性特点。
三、教学难点：色彩的搭配。
四、教学过程：
1．导入：同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩和图案。许多动物为了维护自身，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友，我们要维护它们，对吗？
2．欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物，为什么？
3．学习几种制作技法。注意色彩的搭配。
⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。
⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
⑶用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。
请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。（老师出示利用各种资料拼贴的斑纹图片）
4．选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参与动物联欢会。
第七课 彩色玻璃窗
教学目的：
1、以欣赏的形式，让同学初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力和创作能力。
3、引导同学运用不同的颜色、资料来设计玻璃窗，在设计中，捕获创作的灵感。
重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点：玻璃窗造型的设计和镂空的技法运用。
课前准备：
1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水。
2、同学准备：彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程：
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点和给你的感觉。（从纹样、色彩上进行欣赏）
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白昼的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片，并请小朋友考虑：如何用我们自身的方法来制作彩色玻璃窗？
2、与同学交流讨论，从而引出镂空这种表示方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、同学通过观察考虑：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么一起的特点？（对称，造型奇特）
4、通过师的示范引导同学也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。
5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样
套色的？为什么颜色会这么鲜艳呢？
6、同学和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色和纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片（师课前手绘的作品），对同学在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，和你最想学习的地方。
2、督促同学做好教室卫生保洁工作。
第九课 家乡的桥和塔
课型：造型、表示
课时：1课时
教学目标：
1、指导同学了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发同学欣赏和表示桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导同学体验桥和塔的造型美。
教学重点：指导同学了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：桥和塔的造型表示
教学准备：
同学：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、同学作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
一、引导阶段
1、说一说：启发同学回忆自身所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。

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师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）
2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
3、师小结。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以和画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些资料来怎样表示桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用资料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自身喜欢的一座桥或塔，利用各种资料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地发明和表示桥和塔，并添画周围景物。
4、同学创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示竞赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展
1、运用多种表示形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、运用其他资料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
第十课 我设计的一本书
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使同学对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养同学的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养同学美术的兴趣与喜好。
重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教具准备：教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、导入：同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给同学回答，教师即时引导）教师拿出同学书包里的一本书（掩住书名），请同学认一认这是同学们哪一课的书？（同学回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
二、引导学习阶段：
1、同学小组讨论设计一本书要注意什么方面？同学以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计几个在素。
2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。
3、教师出示自身的设计要素。教师对同学各小组的回答情况给予总结并板书，并为同学讨论的要素进行补
充，提出教师对设计的几个要素的意见。
设计要点：主题突出 背景画面有趣并与主题内容相关 图文并茂 色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？
教师请同学自由举手并回答自身的意见，然后总结步骤：构思 打稿 修改 定稿 上色装饰（拼贴）
5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导同学的考虑。
三、同学课堂学习活动阶段。教师安排作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），同学作业练习，教师巡视辅导。
四、同学作业展示。同学完成作品的到黑板前展示，教师对同学作品提出看法（来得和的同学可以带下去再修改），教师对同学的作品给予褒扬并评出优秀作品。
五、课后拓展：本课假如同学感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自身定，文字资料和相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的资料带好。
第十二课 甜蜜的梦
教学目标：
1、指导同学学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表示梦境。
2、培养同学的记忆、创新的能力。
3、引导同学体验尝试用刮法所发生的效果。
教学重难点：指导同学用各种工具在蜡层上刮出机理效果以和画面组织。
教学准备：优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。
教学过程：
一、提问导入：
1、师问：同学们做过梦吗？都做些什么梦呢？要不要描述给大家听？
2、让同学描述，同时激发同学描述最精彩的梦境。
3、师小结：刚才同学门描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦，这节课我们要来学习表示的是：甜蜜的梦（用课件出示课题）
二、渗透做梦的科学常识：
1、让同学说说人为什么会做梦。
2、师播放录象补充人做梦的科学常识 。
三、引导欣赏对比学习刮法：
1、欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让同学感觉它们不同效果。
2、指导同学学习在蜡层上刮出肌理效果：
（1）先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。
（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。
三、发展阶段：
1、回忆做过的梦。
2、用油画棒或蜡笔。
3、用带来的工具刮出机理效果。
四、引导观摩评价作业
1、同学互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。
2、师点评全班同学作业总体情况。
第十四课 千变万化的形象
学习领域：造型·表示
设计·应用
优秀教案：
本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，发明出艺术作品；整个教学是否有利与培养同学对造型艺术的兴趣。教学中以同学独立考虑，一起研讨，观察尝试为主，教师起引导作用。
教学目标：
⒈情意领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导同学对组合造型艺术有一些基本的了解。培养同学发现美，表示美，欣赏美的能力。
⒉认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊操作领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈同学与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以和绘画资料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和同学在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和同学作品，引导同学学会欣赏造型艺术。