培训日记《小学音乐律动教学》心得体会

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培训日记《小学音乐律动教学》心得体会

琼山第三小学廖小英

音乐和舞蹈是人类抒发情感最自然，最原始的表达方式，也是人们表达情感最古老、最直接的形式。我国古代《毛诗.大序》中对音乐、舞蹈是这样描述的“……情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，鼓咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”由此看出，中国的原始社会中，音乐、舞蹈和诗歌是三位一体的。在西方，德籍犹太学者库尔特.萨克斯提出“舞蹈是一切艺术之母”。古往今来，音乐和舞蹈一直紧密联系，在舞蹈艺术发展史上，音乐起到了不可替代的作用。同样在音乐史中，舞蹈亦是音乐发展、曲式形成的重要动因。
《音乐新课程标准》提出“音乐课程理念要突出音乐特点，关注学科综合，通过具体的音乐材料构建起与舞蹈、美术等其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。”《中小学艺术课程标准》也提到“建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成。”在艺术学科中，音乐和舞蹈是美育的两大重要内容，因此我们把舞蹈作为辅助音乐教学的手段是合理且科学的。
一、舞蹈律动运用于音乐教学的意义
20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔.克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。这种体态律动融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
德国著名音乐教育家卡尔.奥尔夫认为音乐教学并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合，因此，形体动作与舞蹈教学成为奥尔夫教学的一个重要组成部分。
音乐教育家柯达依也提出音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。
在音乐教育的漫长过程中，我们逐渐意识到，音乐不是用来解说的，是用来体验和感受的，而音乐教学的目的是引导学生充分体验音乐的美感，所以我们始终在寻找一些手段能够帮助学生更好的感知和理解音乐，而在音乐教学中加入舞蹈律动，不仅将老师在课堂中的角色转化成了引领者而非讲解者，摆脱了音乐课堂中常见的一问一答的现象，也帮助学生能够积极主动地走进音乐、欣赏音乐。
音乐教学是通过对学生的训练，使其掌握一定的音乐技能、知识，以便学生能更好的热爱音乐、欣赏音乐和享受音乐。但是音乐教育的手段不应是通过机械地训练技能和一味的灌输知识，如果在音乐教育中利用舞蹈律动视觉和听觉的结合的特点，使身体的动激发音乐的动，音乐的动又调节身体的动，使动更富有节奏感和旋律感，人的各“感官”活动起来，就能促进人身心的全面发展，从而提高音乐教育的效率。

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二、舞蹈律动怎样辅助音乐教学
音乐教育中的舞蹈是作为音乐教学的一种方法。不是以训练舞蹈技术为目的，所以不需要高超技巧和高难度的专职舞蹈训练。更多是的选用集体舞来学习各种舞蹈的基本动作，打开身体释放心灵，通过舞步，舞姿，仪态，律动和造型来辅助音乐教育。
在舞蹈律动辅助音乐教学中起重要作用的是律动，音乐本身具有的韵律感就能激起人体与之呼应。达尔克罗兹认为，人的身体运动包括对音响和情感的反应的一切基本要素，任何乐思都可以通过身体表演出来。
律动是以身体运动来感知和再现所听到的音乐，那么身体就是乐器，是最重要的教学媒体。达尔克罗兹认为，音乐与身体运动之间存在着相应的表现要素。体态律动的目标不是在一堂课结束后让学生说“我知道了…”，而是说“我体验到了…”。《音乐新课程标准》明确提出主要体现音乐课程性质的一个方面就是实践性，通过亲自实践得到的感受，远比仅仅聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”下面谈谈我在音乐教学中融入舞蹈律动进行教学的几点体会。
首先，舞蹈律动能引起学生学习音乐的兴趣，激发学生学习的欲望，增强学习的主动性，提高学习效率。
兴趣是驱使学生学习的内在动力，是他们的注意力之门，而舞蹈律动就音乐而言是跨领域的，它能在音乐课中刺激学生多方面的感官感受、多角度的开阔审美视野。在音乐课堂上，没有抽象的乐理知识、没有单调的音乐欣赏、没有枯燥的音乐历史、没有被动的接受，取而代之的是足以引起学生学习快感的、放松手脚的、解放身体的音乐实践。让学生在轻松、活泼的学习气氛中亲身感受音乐、参与音乐、欣赏音乐；全身心地沉浸于音乐审美的愉悦中。
其次，舞蹈律动能充分发挥学生的想象力和创造力。
想象力和创造力的培养是音乐课中舞蹈律动教学的重要内容之一。舞蹈家多尔．雅各布指出：“舞蹈运动的过程并非象大多数情况下人们默认地那样由意志多决定，相反，它是由想象力所决定的。”在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿身边的人或事物，就是一种很好的培养想象力和创造力的活动。
与音乐相比，舞蹈律动的动作即兴远远比声乐的歌唱即兴和器乐的演奏即兴容易的多。舞蹈律动的即兴只要表达想表达的内容即可。在具体的教学中，如果学生没有舞蹈律动的基础，对动作的要求就不必太苛求完美，即兴的成分可以加大，供学生自由发挥。当然，这种即兴也不是随性随意的即兴，而是源于自然和内心乐感的动作，符合音乐的基本节奏、情绪和结构，绝不是乱扭乱动。
再次、民族、民间舞蹈是辅助音乐教学的重要手段。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在动作和风格上有着十分明显的差异。因此，在音乐教学中，通过舞蹈来学习与之相关的背景知识，用舞蹈的发展脉络来引导学生学习、了解音乐的发展，更能加深学生对音乐作品的理解。
一般的民间舞蹈音乐结构都很规整，并且不同的音乐材料会有相配合的舞蹈动作，可以让学生们在音乐材料发生变化的时候马上变换成相应的动作材料，让学生通过音乐与动作的结合，感受音乐的结构，加强对音乐及音乐风格的理解。
另外、在音乐史上，器乐曲的发展与舞蹈有着密切的关联。
最初的器乐曲是用作舞蹈和声乐的伴奏，最早的器乐曲也只是声乐和舞蹈曲的改编曲，如小步舞曲、圆舞曲、玛祖卡等等。他们与舞蹈有着相同的特性：如节拍、速度、典型的节奏等，在风格、体裁、曲式结构的形成上都受到舞曲的影响。为帕凡舞伴奏的音乐就叫“帕凡舞曲”，为阿拉曼舞伴奏的音乐就叫“阿拉曼舞曲”，后来，这些舞曲已经不再是为舞蹈而作，而是作曲家以舞曲的风格特点进行各种音乐体裁的创作，因此，用舞蹈来帮助理解这些与舞蹈相关的音乐是合理、生动而有效的。

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在音乐教育中，舞蹈律动是辅助音乐教学的一种手段，把舞蹈律动融入音乐教学的过程中，要注意以下几点：
1、舞蹈律动安排要适时适度。有时候我们会看到这样的课堂：因为律动的加入，学生兴趣高涨，老师已经喊了好几遍“停”了，但还有几个学生沉浸在自己扮演的角色中，意犹未尽，整个课堂秩序彻底失控。像这种过度和不当的律动不但影响了课堂纪律，也降低了学习效率，要使课堂井然有序，动静相宜，舞蹈律动在音乐教学中的安排一定要适时适度、恰如其分，才能事半功倍，真正提高音乐课堂学习效率。
2、舞蹈律动设计要紧扣音乐。设计律动时，要有明确的目标指向性，是训练音准、培养节奏感还是感受音乐风格、情绪等等，在教学中要防止出现纯粹为创造课堂气氛而表演的华而不实的现象。律动的设计一定要为音乐服务，紧扣音乐，同时要做到简单有效，让学生感到易学易做，并能举一反三，进行即兴创造。
   3、根据教学内容选择舞蹈律动。并不是所有的舞蹈律动都适合辅助音乐教学的，特别是在选择民族民间舞蹈来辅助教学时，一定有挑选最具民族、民间特征的音乐和舞蹈，学生才能准确的认知、感受这个民族的音乐和文化。就像提到西班牙，人们就会想到热情如火的弗朗门戈；提到维也纳，优雅的华尔兹便会浮现在脑海。
      音乐教育的最终目的，是培养具有全面素质的人，即对音乐有感知、感受、理解、鉴赏、表现和创造能力的人，传统的音乐教育形势很难在义务教育期间满足以上需求，把舞蹈律动运用到音乐教学中，改变了学生以往被动的以技术和灌输知识为模式的学习方式，而是通过音乐与舞蹈律动结合，唤起人的音乐本能，激活学生对音乐的感受力和想象力，从而更好地热爱音乐，审美音乐和享受音乐。
舞蹈律动在音乐教学中的应用，是非常值得深入讨论的一个问题，怎样把它运用得当、行之有效，还需要我们广大的音乐教育工作者长期、深入的研究和实践。