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沙发
楼主 |
发表于 2016-1-17 20:40:04
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三、线条表现力的训练 在比例正确、形象动态准确的前提下,速写的主要魅力来源于线条的美感。在短时间内要求学生做到线条自由生动是不切实际的,但要求学生做到线条有轻重变化,长短粗细变化以及曲直变化是可行的。当学生已经能够表现出站姿人物的基本形态后,教师就应该及时的让学生体会和表现线条的美感。 1、 一举数得的大师线条 欣赏范例1 通过欣赏优秀的作品来感受线条的表现力是最直接的方法,学生在欣赏的过程中可以 看到不同的用线方式,揣摩不同线条的作用。教师可以有目的的进行分析,例如图一中,艺术家强调了线条的活泼、流畅和飘逸的感觉,既表现了人物形态的生动,精神的投入,又表现出了滑冰运动特有的速度感,可谓一举数得。 2、线条各种变化训练 范图1 先做不依附于人物形象的徒手训练,教师可以具体示范各种用线的手法,如:起笔重收笔轻,起笔轻收笔重,两头轻中间重;改变铅笔的倾斜角度进行粗细变化的表现;随手画出曲线、直线、波浪线、螺旋线,并要求学生一边画一边思考这些线可以用在人物的什么部位,或是在什么情形下可以用这样的线条。 3、神奇的转化——改造上一节课的作业 看了大师的作品,又体验了线条的各种变化,铺垫已经完成。为了让学生更深刻的理解线的作用,教师不再让学生临摹新的作品,而是对上一节课的作业进行改造。在作业改造的过程中要求学生保留上一节课的线条痕迹,尽可能的不动用橡皮。这样做的目的是让学生能够有直观的对比,更明显的看到自己在线条表现力上的进步。对于表现能力较强的学生,教师需要照顾到他们的绘画热情,可以让他们在原作的旁边重新起稿画一张线条更加流畅自然的作品。 四、牢记过程感,我也可以画速写 选择一名学生做模特,做一个简单的站姿,手臂可以有一些幅度不大的动作,如:一只手掐腰或者搭在桌面上。教师的职责是强调人物速写的过程性,可以针对过程的难易和重要程度提出具体的时间要求,不同能力的学生提出不同的要求。 基础训练的目的是为了让学生掌握绘画的过程,从而拥有写生的能力。临摹作品和写生创作之间的差异是巨大的,怎样才能跨越这道鸿沟,唯有牢记绘画的过程,一步一个脚印的由简入繁,由机械到生动。这是对前面三节课所学知识的复习和巩固,但是写生给学生带来的巨大的成就感是在临摹中无法获得的。当作品完成之后,学生会产生“原来我也可以画速写”的成就感。 |
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