《华夏音乐之光》教学反思

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《华夏音乐之光》教学反思
                                        图音体组    庄丽华 （510138）
《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引领高一学生畅游充满浓郁人文情境，从经典传神的古曲中领会博大精深的华夏神韵，通过学习和教学笔者有了更多的思考和领悟。本文记录下课程构思与教学的点滴在培养学生对中国音乐美学的领悟，彰显新课程理念更进一步。
         面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在，更有待我们细细品味。
         直接单刀直入会让喜爱流行音乐的学生们难以入味，课前笔者选用了带有中国风的《青花瓷》和震撼心灵的《千手观音》引入。《千手观音》中梵音弦乐、晨钟暮鼓的天籁之音由远及近的穿透心灵，萦绕着佛教的冥想和光环，对渲染整个课堂气氛意义重大。这样学生们会快速安静了下来，他们感受到了这种宁静、祥和之美。接下来可以选用两首学生熟知的中国传统器乐名曲，古筝曲《渔舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先听音频片段聆听音色再展示乐器图片揭晓答案，再运用由近及远的视角和引思质疑法和学生一同追溯远古时代的音乐足迹。继续让学生聆听音色，并从音色中探究乐器的材质，选用了骨笛、编钟、编磬、笙、埙、鼓、木鱼的音频，由于学生对这些器乐不熟悉，揭晓答案时笔者选用视频，让学生直观的了解它们的演奏形式。这一环节学生通过聆听、观看、探究了解了中国古代乐器的八种分类。在乐器的选择上选用学生不太熟悉但偶尔也接触过的，音色在材质上也很具代表性，这种伸手可及的高度学生探究起来兴致勃勃，充满了好奇感。
    文人琴韵与古琴歌韵是这一课的重点。笔者安排了粗听《流水》、细听《酒狂》、吟唱《阳光三叠》的内容。千年的传承，历史的长河中，先人留给我们太多的“思古”空间。时空的隧道里，丝弦凝结成了中国独有的味道，它能让每一个龙的传人所深深的打动和着迷，这就是古琴的声音。笔者选用2008年北京奥运会开幕式中中国泼墨山水画的片段作为古琴的导入，在龚一老师弹指拂弄间的“清淡远虚”中舞者时而起舞时而匍匐，国画的写意浪漫与古琴的平和冲淡浑然一体，学生们立刻被这超然脱俗的音乐所震撼，接下来结合历史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣赏《流水》，并将流水所描绘的场景按abcd分成不同文段，让学生根据聆听将音乐内容排序。此曲欣赏可以选用视频让学生直观了解古琴丰富的演奏方式和音色效果。古琴滚、拂、棹、注的手法奏出深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，将流水的不同姿态演绎得惟妙惟肖，精湛的技巧、丰富的内涵、优美的意境学生不禁感叹自然之力，无不啧啧称奇。在形象鲜明的《流水》中学生已被这最古老、深邃、最具生命力的艺术形式所征服，这时再品味教科书中的《酒狂》，要先讲述阮籍与《酒狂》的背景再让学生整曲完整品味，提示学生小声随乐哼唱体会音乐中的醉者形象，伴着高低音的大跳与轻重颠倒的节奏一个步履蹒跚，一颠一倒的醉酒者引入眼帘。在惆怅与愤慨的一声声长叹中就能看到一颗孤芳自傲的心和执着的信仰。
       当然古人不仅仅是拂琴宜兴，数不尽的诗歌名篇为音乐创作提供了无穷尽的灵感和歌词来源。笔者先让学生聆听乔珊的一段古琴弹唱《阳关三叠》，再对比欣赏钢琴伴奏合唱版的《阳光三叠》，让学生选出自己喜欢的版本交流讨论后发言，通过对比古琴琴韵与声韵的张弛、呼吸……悠远而凝重，树下两袖清风、抱拳永别的友人依依不舍之情更为传神。让学生们模仿余音的表现，滑音的处理，气息的支持，慢慢的古韵越来越浓。唱惯了流行乐的孩子们偶尔听到如此古朴的歌声异从自己口中发出掩饰不了欣喜。最后欣赏一曲周杰伦的《东风破》找出音乐中的中国传统器乐，谈论乐曲中的中国风如何诠释和发扬，以及其他具有中国风的乐曲，孩子们会发现华夏古乐其实离生活并不遥远，流行的中国风正透露着几千年音乐文化的精髓。