新人音版六年级上册音乐全册教案和教学反思之第6课两岸情深

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教学目标
    1、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出1、2段旋律各自的特点及不同的情绪。
    2、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为1伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。
   3、能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式
来表现歌曲。
    4、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。
    5、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。
   6、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的“两岸人民感情相连相融”的情感。
教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。
教学时间：3课时


第1课时

教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。
教学过程：
一、导入新课。
播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半， 叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？
二、新课教学。
1、歌曲学唱。
    (1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中  找出节奏“x xx”“xx x”并编创节奏谱的活动作铺垫。
    (2)再听歌曲，找出旋律中以上乐曲的节奏。可先请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多—切分。
    (3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选    其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。
    (4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时， 要注意启发学生以情带声，控制气息：
    A：装饰音要唱得自然。
    B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。
气息不要断，一口气唱6小节。
2、尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇
用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。
3、设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是
多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。
4．发声练习
    这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音“ha”的发声要注意保持“喉头下移，软腭抬起”的兴奋状态（做惊讶状），开口音“ya”声音不要散’
下行时要做到“音高下行而感觉向上”，始终保持声音的高位置。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位置的演唱技术问题。
    练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。
三、课后延伸：
请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。
★        特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环节也可以安排在歌曲学唱后再进行。

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教学反思 本节课围绕教学目标，紧扣情感这一主题，通过让学生了解台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识的同时，进一步感受、理解台湾与祖国大陆不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情，激发和培养学生的爱国情感和民族自尊，坚定祖国一定要统一的信念与决心，拓展学生的文化视野，提高学生的人文素养。
      在教学中，学生从“听，赏，唱，演”中感受和体验音乐的情感和风格，通过学生之间的相互评价和分析比较，达到了相互交流，共同进步的目的，同时也较好地解决了教学中的重点难点，即准确掌握歌曲的典型节奏、歌曲演唱，表现歌曲的情绪。以多形式创作、练习进行歌曲表现，培养了学生自学的良好习惯与合作意识，进而使学生所学的知识转化为艺术表演能力。通过多媒体教学，观看图片，由情感作为主线贯穿，让学生了解台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识，并了解半屏山的民间传说以及歌曲歌词所表达的情感，由而引发出祖国大陆与台湾不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情和爱国之情，引导学生用歌声来表达对祖国的热爱。在歌唱方法教学中，教导学生做好歌唱的状态，用较深的气息支持发声，唱歌中要以连音为主，装饰音要唱得自然，歌词咬字要清楚，把握好歌唱的情感。
      在创编教学环节中，引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。通过“比一比，演一演”这种创作形式，更好地表现了歌曲的内容，锻炼了学生的自学、创新、合作能力，同学们非常积极勇跃参与。
这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点，充分运用多媒体课件，给学生创设情景，用多种教学方式激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习气氛，使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。

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第3课时

教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。
教学过程：
（一）聆听  民族管弦乐《丢丢铜仔》
1、导入新课。
复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船
调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？
2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？
3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。
《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。“丢丢铜仔”的意思是模仿山洞里的滴水声。
4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生
通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。
（二）学吹竖笛《摇篮曲》
1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
     第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。
3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。
4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要“为训练而训练”，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。
5、编创游戏“吹对子”
    游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。
再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出“自己的音”、“自己的歌”，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。
三、全课总结。
   说说本节课学习了哪些知识？

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第2课时

教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。
教学过程：
一、导入新课。
播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律？
二、新课教学。
1、聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。
2、简介管弦乐《阿里山的姑娘》
    鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》
  的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。
3、跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
4、学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。
5、分组表演唱《阿里山的姑娘》。
三、全课总结。
   评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿？