小学音乐课堂打击乐器的教学研究

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小学音乐课堂打击乐器的教学研究
【摘要】小学音乐课堂中的打击乐器的教学，是占了教学内容的很大比例。可以明显感受到它的重要性，新课标也对打击乐器的学习提出了要求，它易学，易懂，易操作，音色也丰富多彩。然而使我更看重的就是打击乐器的合作性，这点也是我的一个中心，能够培养学生们的团结合作意识。在分步骤的学习方式中也同时培养了学生的自我认识、自我控制、自我表现。如：当代美国音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”
关键词：看、听  尝试  创编  自主  评价  团队合作。

    在小学的音乐课上，我也运用了多种教学的方法去验证，去解决教学中遇到的多种难题，比如怎么样去要求他们用打击乐器为歌曲进行伴奏与表演。利用打击乐器去激发出小学生的无限想象力和学习打击乐器的兴趣。提供更好地条件发展这片小天地，所以，我将打击乐器重点引入平时课堂教学，除了培养他们对音乐要素的理解学习，更要培养他们的综合能力全面发展。不能只是会唱歌而是要在这个基础上去更好的表现歌曲，逐步去摸索出如何让学生发现打击乐器的“美”。现将我的个人观点与教学方法罗列几点共同探讨。
    一、眼看、耳听
    培养学生的观察力和聆听习惯是非常重要的第一步，也是唯一的一条发现途经。而小型的打击乐器就有好多种类，如：三角铁、双响筒、木鱼、棒子、碰铃、响板、铃鼓、等等···这么多款的乐器光学会它的名字是不够的。然而在听的过程中可以感受到每种乐器的特色声音，让学生们安静下来去分辨，比如带着问题去让学生思考：“这种是什么声音?声音有什么特点？比较像什么发出的声音呢？”然后在出示每种乐器的图片，再利用上小游戏的形式调动起学生们的参与性。比如铃鼓的介绍：是用木质或金属材料做成形状圆的，另一面的皮质，周边打小孔装上小铜片，加以形容它的音色是清脆明亮的，可以演奏多种复杂的节奏，还可以加入舞蹈表演花样，它的技巧里有抖动，摇动，拍动。但是要强调声音统一。让学生们一边看一边听，做到学习的第一步骤。
    二、体验、尝试和思考
    经过第一步骤后，这时孩子们好奇的心理就萌发了。光是让他们看看、听听已经是满足不了了。那么这一个环节就显得非常重要了。要让这些孩子们去亲身体验去思考。要有目的、也要有针对性的去组织教学活动，如三角铁这个乐器它的音高，音色演奏要点。然后让学生先自己拿着尝试演奏，不要一开始就手把手教，尝试一遍后就讲解做示范，三角铁是弯曲的等边三角形，演奏时用一根细带子将三角形提起后，另一只手用一根金属的细棍去敲击，敲击的方式又有很多种，可以用来连奏，也可以用来单次演奏，但是要控制住声音的统一。三角铁的演奏方式学生理解后，他们带着正确的演奏方式去为歌曲伴奏，演奏完后又与同学老师进行交流、总结。这种方式学生们不仅喜爱而且很快的能接受，又能一边动手一边动脑一边玩，气氛相当融洽。
正确引导、规范演奏。

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    在让学生们多种多样的尝试和体验之后，不能忽略掉一个很严重的问题，放手尝试是不错，但是要在过后去正确的引导他们如何规范的演奏，才能达到最好的效果。我们在“试”的那个环节里面已经让学生喜爱上了这个打击乐，也激发了他们的兴趣，这时老师的指导作用就要开始了，要对演奏的正确的同学进行表扬做优秀示范，更重要的是要对演奏错误的同学进行纠正，准确的判断直到改正错误为止。如何让学生们能够用最快捷的方式去记忆呢？比如编创一些口诀，或者用有趣的词句去形容，这样的方式教学效果可以说是事半功倍。如很欢庆的乐器里面有锣、鼓、镲，欢快活泼的里面有木鱼、响板，柔美抒情的里面又有碰铃、三角铁，把这些乐器进行情绪分类。充分的去为歌曲的演唱服务，做到两者的充分融合。避免让学生在表演中，只顾着演唱忽略伴奏，或只顾着伴奏忽略演唱的质量。还要让他们学会感受分辨出不同歌曲不同风格不同的打击乐伴奏形式。
    三、无限想象、创编
    在我们种种的尝试与演奏后，适当的培养学生们的想象创编，了解了乐器的特性与使用要求后，按不同的风格，不同的音色，不同的音高进行分类。这些还不够，还要掌握歌曲的拍子，和情绪速度，不同的伴奏音型。这些初步了解后，我们就可以放手去自己尝试创遍了，不要求复杂一切从最基础最简单的开始。
    四、好习惯、善评价
    向以上的这些全部环节的学习中，我们真的会如想象中这么美好的进行吗？其实不是的。要想能够顺利的达到好的教学效果好的习惯是必须重视的问题。学生们良好的习惯也是学习的必备条件之一，长期培养学生们如何去让手上的乐器不成为课堂的噪音，如何的摆放乐器能减少乐器的损坏，如何的互相交换乐器最便捷。再无数次的强调与指导后，学生的表现有了明显的改善，他们不仅学会了如何保持安静，如最容易发出声音的碰铃，再不演奏的时候用手握住铃铛，如在不演奏的时候要把乐器放在平坦的地板上，不要它随意乱动。在交换使用的时候也不会乱传乱碰损坏乐器。解决了这些问题后。学生们不光上课秩序好了，他们也变的很细心，懂得爱护乐器们，有了多一份的成就感和责任心。
    在老师的角度中，我们要学会善意的评价学生，不能一边倒，意思就是不能只顾着夸奖那些每次都表现好的，忽略了那些偶尔正确的学生，也不能总是枯燥的用那几句表扬词。如“你真好、你真棒、你真厉害等···”老师提出表扬、意见、批评时要特别关注学生们的反应，及时做出改整，要让学生深刻感受到他们才是老师的中心。面对于那些音乐条件不够好的学生，老师要有怎样的态度和同学之间的学习态度，这些都是要注意的，要引导学生之间的互相帮助互相评价。通过老师的课堂熏陶这些完全都是可以做到的，我对我还有孩子们都非常有信心。我还会在内容学习完后组织学生们以各种各样的形式去表现自己。分小组演唱、演奏、舞蹈。先让学生自己商量形式，表演结束了先让同学之间互相交流想法。对于老师的语言指导也很关键，比如：“这段表演中有哪些好的地方？”“有没有哪些小问题存在？如果换成你来做你会怎样让它效果更好？”等等。也可以列举出一些固定的问题，让学生去针对性的回答。比如：音色、动作、表情、感情等等方面去入手，这样学生更容易找对方向指出问题。在小组完成了创编作品后，老师要认真去听讲学生们之间互相的交流，最后总结出老师自己的意见，与学生互相探讨。最后更多的在学生的角度去找到平衡点，这样才能让学生们有自信在以后的课堂学习中去多多配合老师。
    在这两年的初步教学中，我大胆的将原本较为枯燥与难操作的打击乐器引入课堂，培养了孩子们的基础音乐素养，不断的去尝试，在这些丰富的音乐课堂教学和学生全面发展综合能力方面都取得了较为明显的效果。为学生到学习的有效方法，不在盲目枯燥无味的寻找。教会了学生较为实在的演奏技巧，让学生自然地知道了哪种曲子该用什么样的乐器演奏，或者用哪种节奏型。对各种打击乐器进行分类，巧用到歌曲里，提高学生动手操作能力，增强学生的乐感。做到这些还不够，还要利用网络资源上网去查找一些相关的打击乐器视频让学生欣赏，最好是找到同年龄的学生演奏视频让学生们去感受其实自己也是可以完成得不是距离。提高自信的同时也引导他们欣赏。还要让学生们看懂简单指挥手势，为了避免学生反复的练习过程中的枯燥，老师利用指挥时不断地去改变指挥的方案，有趣的调动学生注意力。学生就会自觉的在演奏时关注老师的变化，老师将会更好的操作课堂，学生始终都在积极参与，同学之间互相合作，在活动中培养了学生的自我认识、自我控制、自我表现。
    我向来坚信学习音乐的孩子会比一般的小孩聪明，大脑智力动手能力的开发也快，很多家长们也没有意识到这一点，或者觉得自己都没有音乐细胞自己的孩子更跟音乐不搭边，盲目的下定义。耽误了很多有天赋有想法的孩子，我还是觉得应该多多鼓励学生勇于尝试获得良好的合作意识和团队精神。通过这些小打击乐的练习，使学生对音乐更加喜欢，更愿意参与其中，而感到快乐和幸福感。在这个漫长的摸索过程中感受到自己努力得来的成功，我坚信只有不断地提高和摸索，乐器的教学在音乐课堂中才能越来越平衡的。