九年级下册语文《诗两首》参考资料

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对话——白岩松与余光中
白岩松：《乡愁》走到人们眼前，走到人们脑子里和心里头已经不只２０年的时间，但是据说您写的时候只用了２０分钟的时间。
　　余光中：对，我说我写的时候是２０分钟，可是这种感觉在我的心中已经酝酿了２０年了。当时是７０年代初，那个时候我离开大陆已经有２０多年，看不出任何迹象，还可以回到故乡去，因为那个时候还是文革的后期，当时情况看来是蛮伤心的。
　　白岩松：在您心中最美的故乡或者说最美的中国是什么样的？
　　余光中：那就是，因为我是南方人，然后我的妻子，母亲都是乌镇人，所以我少年时候想象的故乡就是江南，多水多桥，多藕多莲的江南，所以地道是一个南方的一种回忆。
　　白岩松：有人说想象中的事情是最美的，得不到的事情是最珍贵的，但是从１９９２年开始，您可以多次的回到故乡的时候，会不会故乡已经不像想象中的那么美和珍贵了？
　　余光中：恐怕每个人都回不到童年的故乡了，比方说上海人假如去美国留学若干年再回到上海，他以前的很多记忆也改变了，所以《乡愁》有一局部是时间造成的，还不完全是空间的转移，在这种意义之下，每个人都有乡愁。
　　乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
　　这一湾浅浅的海峡横亘在两岸之间，却又维系着两岸；这一湾浅浅的海峡横亘在余光中心头，却又维系着他对故乡的思念。１９８５年，余光中出任台湾中山大学文学院教授，这所大学特殊的地理位置让余光中感到些许抚慰。
　　余光中：“我们这个大学是台湾风景最好的大学，在西子湾，这个名字就很好听，面对台湾海峡，所以我觉得地理上对我是太好了。因为我每天所看到的水平线的彼端，大概就是厦门、汕头、香港这个方向。杜甫晚年有一条江峡，就是三峡，长江的峡，三峡；我晚年有一道海峡，好像比杜甫还要幸运一点，也许是天意布置可怜一个老诗人，把我摆在这么好的一个地点。”
　　１９９２年，余光中终于跨过这湾海峡，重返阔别４３年的故土。在此后十多年中，余光中２０多次返回大陆，参与各种文化活动。
　　２００３年９月１７日，余光中回到了自身的故乡──福建永春县洋上村谒祖。这一天距他上次回乡已整整七十年。
　　余光中：“我也并不盼望很多，因为终究是七十年了。他们告诉我还有小时候一个游伴会出来认我，大概是一同捉过迷藏的，大概两个都是老头了。我这次回来一半也是为了我的父亲，他去台湾的时候大概是五十多岁，他在台湾去世九十多岁了，一直没有能再回来，他一定希望能回来，那我代他回来，将来回去，去他坟上上香的时候，我会把此行告诉他。”
　　白岩松：是不是现在《乡愁》在您的心中已经解了？
　　余光中：乡愁是这样的，有家归不得才有一种压力，才有一种苦闷需要倾诉，所以自从我１９９２年回大陆以后，就面临一个问题，假如你经常能够回去，你就不可能写这种诗了。所以我后来就写了什么，《山东甘旅》、《金陵子弟江湖客》这一些回乡的诗了，而不是怀乡的诗了。
　　白岩松：其实余教授的作品用过去的话来说，著作等身是早已经超越了，但是这么多年的写作，《乡愁》这首诗却成了华人世界最有影响力的，假如依照大家下意识的判断说余光中先生最棒的作品就是《乡愁》，您认可吗？
　　余光中：对，我可以接纳一个说法，就是我的诗里最受欢迎的一首，可以说已经变成我的招牌菜了，可是我要告诉读者，我的店里还有很多别的菜，不要进店里只点这道菜。我有的诗比这个长，比这个复杂，有历史或者有古典的背景，也有很多诗跟《乡愁》没有关系的，比方我也写环保，我帮肯丁国家公园写了很多环保的诗，他们还摆在环保带、马克杯上面，我就希望我不同的作品，读者都有机会来读一下。
　　余光中的诗风格多变，因题材而异。表达意志和理想的诗，铿锵壮阔，而描写乡愁和爱情的作品，则细腻柔绵。
　　余光中：“一个诗人主要的身手就是他有广泛的同情。所谓想象，就是广泛的同情。你能够进入山，能够进入海，能够进入月亮，于是你就能够写出东西来。”
　　在台湾，人们把他的诗句印在茶杯、纪念品、文化衫上，希望给躁动的生活留出一些诗意的空间。
　　余光中：“科技是忙出来的，文学是闲出来的。而这个闲不是偷懒，你要有一点闲情，才干够“举头望明月”，能够欣赏月色。假如太忙，你恐怕头都举不起来了，所以我想新诗跟我们这个时代还是非常贴切的。”
　　余光中出版过的诗集中，销路最好的诗集已经再版三十多次；为什么有那么多衣着西装、吃着洋快餐成天忙忙碌碌的现代人，会在余光中的诗集前驻足停留呢？作为诗人，在诗歌不受许多人欣赏的今天，余光中究竟有什么特别呢？
　　余光中自身的一句话，可能是个正确答案。他说，他的血管里有一条黄河的支流。
　　白岩松：我看过您的一句话非常有感慨，说您的血管里头有一条黄河的支流是吧，当时怎么会有这么美的文字出现在您的诗里？
　　余光中：这类的句子我写过很多，因为我喜欢地理，所以对于中国的河山有很深的认同感，我在香港时代写过一首诗就叫《黄河》，四川诗人流沙河他念到《黄河》，他说奇怪，这个人也没有看见过黄河，他怎么写得出来。我说黄河就在我们的旧小说里，《七侠武义》里，《三国演义》里，这个《二十四史》翻的时候，里面都是黄河波浪的声音，长江的声音，这是我们等于一种胎记了，这是与生俱来的，不可防止的。
　　白岩松：现在在平常非常忙的日子里，是否诗的灵感也经常像“上帝的奖励”一样跳出来会来找您？
　　余光中：不是那么多了，因为杂事实在太多，可是有的时候，是这样的，我把诗怎么写出来的分成两类，一类诗是等来的，一类诗是追来的。所谓等来的，就是等灵感来了，自然就流露，就写出来了，像《乡愁》就是如此，没有人让我写，我忽然心有所感就写了，另外一类诗当然比较少，是追来的，就是说编辑说托付，端午到了，中秋到了，你好歹给我一首诗。
　　白岩松：是他人追来的。
　　余光中：那么就要写，还有的呢，那个题材比较复杂，有历史或者文化特殊背景，那就要翻一翻参考书。像我今年端午到湖南去，那边说你先写一首诗好了，写给屈原，他们也知道我以前写过六首诗写屈原，他们都找出来了，可是这次是因为国际龙舟节，这个情况不太一样，所以我新写了一首，就叫《汨罗江神》，我把屈原封为“汨罗江之神”，这里面就有写到，我们现在龙舟竞渡来追悼你的，不但是有三湘的子弟，湖南人，九州的后人，还有呢，还有惠德曼跟雪莱的子孙，也就是说也有外国人来参与。像这个就是对方有需要，我就要来写，这当然是一大考验。可是在这种压力之下，有时候也还可以写出还过的去的诗。
　　白岩松：我知道今年您去参与了一个在汨罗江是跟屈原有关的活动，屈原和李白为什么在您心目中占了这么重要的位置？
　　余光中：因为我写诗，那屈原是中国最早的大诗人，李白也是盛唐的一个代表人物，所以从小他们对我的启示就非常之大，我也讲过大话，就是说要做李白杜甫的传人，在我的想象里面，我现在写诗，是参与一场接力赛，这个棒是从屈原交下来，一路李白，一路苏东坡，交到我们手里不能掉到地上，也不能跑得太慢传给后代，这是一种整体的民族感。
　　白岩松：但是在大陆也好，在台湾也好，都会听到人们这样的一种忧虑，诗人都越来越少，甚至大陆会有很苛刻的语言叫“诗人死了”，诗人难道在未来汉语文化当中真的就这样消失了吗？
　　余光中：我想不会，当然一个社会越开放，许多喜好就会越多元化，很多大众化就分为许多小众化，因为追求的东西精致了，分类就比较小众化，不过这个并不意味着诗会灭绝。当然现在很多诗人出一本诗集能卖到两千本就不容易了，可是台湾跟大陆，我知道至少有两档诗人他们的诗集可以一本一本，两千、五千一直出下去，还是有的。同时，你用民族的眼光来看，流行歌，它的歌词有些并不怎么高明，可是这就是大众认可的诗了，他们听着陶醉，觉得这个词就有诗意，那也是一种诗，何况在宋玉的时代，早已经有这样的说法，下里巴人和者数千，到了杨春白雪和者就少了，自古就已经有这种现象。
　　维系两岸的，不光有那浅浅的海峡，还有同胞的感情，还有同种的文化。被两岸诗歌喜好者一起吟诵的，不只有贺知章“少小离家老大回”的《回乡偶书》，也有余光中面对海峡写下的《乡愁》。
　　人们评论说，《乡愁》的写作跨越了保守和现代的界限，融会了中国和西方的笔法，字里行间渗透着中文的音韵之美。１９７４年，《乡愁》的姊妹篇《乡愁四韵》被歌手罗大佑谱写成曲，这首用国语演唱的歌，浓浓的华韵中浸透了思乡之情。
　　一首《乡愁》，深深刺痛了海峡两岸所有互相对望着的眼睛。
　　白岩松：您在读专业的时候，读的也是外文系，但是您对中文的这种感情，是从什么时候开始培养出来的？
　　余光中：也是慢慢，外文系一路读下来，就发现英文跟中文的差别，我可以从英文学到很多东西，可以从外国的文学学到很多技巧，可是基本的那个背景、语言的那种感性，那还是中文是一种基调。我经常对同学说，比方说打一首诗，松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。我在美国教中国诗的时候，教的是这首，美国同学就大惑疑惑，就说你们这个中文“松下问童子”，是谁在问没有说，“言师采药去”，也没有说是谁在回答，“只在此山中”，是谁在山中，“云深不知处”，是谁不知处，全是无头的，没有组词的句子，你们怎么能互相了解，我说我们通过上下文自然就知道张三、李四各做各的事情。床前明月光，疑是地上霜，也不必说我床前的明月，有很多东西英文觉得重要的，我们觉得不重要的，所以慢慢就悟出两种语法的不同，而且更悟出来新诗要写得简练，味道要浓，就要尽量减少西化，减少中文里面的不必要的东西，所以我自身觉得我写诗的语言是受到古典很大的影响。我一首诗写好之后，数一数，用了几个“的”字，红的黄的“的”字，要是用得少，我觉得就对了，原本中文就是如此。后来我去看《儒林外史》，几百页没有几个“的”字，它照样把一个故事讲清楚，为什么现在我要那么啰嗦？所以这个慢慢悟出来。
　　白岩松：进您的屋里之后就会看到这张照片，这是台中市的读书会给您赠的，“语言的妙趣”很多人都想问您，您一直认为汉字美在哪儿？
　　余光中：汉字是这样的，汉字象形的成分比较多，所以譬如你写个雨字，中间四点就好像有那个感觉，你看到笑字，好像有一个人的笑脸，哭好像有一个哭的脸，所以鲁迅可以打一个谜语，双雁归来细雨中，打一个字，是什么字呢，就是两两三三的两，因为雨是里面的四点变成双雁，两个人字，这种趣味是西方文字不可能来领略的，我们查一本中文字典，水字部的简直是汪洋一片，到木字部就是绿荫碧天，那个感觉是很不一样的。再讲听觉上，我们有平上去入好几声，像闽南有八声，粤语、广东话还有九声，现在当然国语只有四声，所以读古诗有一些方言，像闽南跟广东话还可以更迫近古文跟古诗。这种语言，我们整个中国那么多省，那么多方言，幸好有一样东西是完全统一，书同文、车同轨，同文，写下去就是一样，所以这个是很大的象形，要没有这个国文，没有这个形象，没有这个文字，那就差得太多了。
　　白岩松：您过一句话，说中文系就是国防军，我该怎么更好的理解您当时说这句话的时候的状态？
　　余光中：这句话是我在写一篇文章，《论翻译》这个文章里，而且论翻译这门课该怎么教，目前的中文西化的程度越来越深，想法跟写法都很受英文，很受外来的影响，所以我觉得做老师的人，中学教员，然后学界的学者、教授，跟文坛的一般作家，大家假如都仔细把中文说好，把中文写得简练，坚持中文自身原来优美的生态，这样就等于在语文上有一个国防大军，不让过分的西化来扭曲我们的中文，是这样子。我不久前演讲，我就跟听众说，我说中文有基本的美学原理，比方说我们说张三、李四，为什么不说张四李三，听众就想不出来为什么，我说张三、李四就是平平仄仄，千方百计为什么不讲千计百方，就是平平仄仄。千年万代、千军万马，其实千军万马一个兵不要骑十匹马，可是没有人说千马万军，就是因为千军是平平，万马是仄仄，就是平仄调好了，悦耳铿锵，对仗非常稳，非常工整，自然就这么几千句成语就一路流传下来，天长地久，为什么不讲天久地长，最基本的原理就是音调调好了，假如这个基本的原理都不懂，乱掉的话，那当然就不成了。
　　白岩松：中国这二字在您的心目中一直是什么样的概念，您会想到它的时候会想到的是什么？

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　　余光中：你这个问题就还是联系到乡愁，乡愁在最单纯的层面是同乡会式的乡愁，某省某县某乡，这是最单纯的，人皆有之。可是乡愁呢，假如联系到中国，那就不是某乡某镇，而是指广大的九州，所以我诗里面也讲过，“壮士登高就叫她九州，英雄落难就叫她江湖”，这一块广大的中华民族活动的空间，那这个空间假如没有背后的历史，这个空间也就空了。所以空间、时间、民族，形成一个中华文化，一个复合体。我的乡愁就是全包括在里面了。因此我心目中的中国是历史的中国，是古人到现在的中国，是从边疆一直到中原的中国，包括海岛，也是各民族合在一起的一个中国。所以我的感性里面的想象，所谓中国或者中华文化是一个奇大无比的圆，圆周无处可寻，圆心无所不在，这个半径是什么，半径就是中文。我希望我能做的就是把这个半径拉得更长一点，这个圆就可以画得更大。

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乡愁的解构
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的局部。
　　乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充溢了蓦然回首的美感。
　　我曾为乡愁的纯洁浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。实际生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗？
　　也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗？返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。
　　当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗？
　　也许乡愁的解构是一个无奈的实际。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。
　　事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。
　　四海为家、浪迹天涯是多么美！乡愁是否只会让我举步维艰？更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。
　　乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否？现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成绩乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。
　　乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗？假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让他人自斟自饮吗？缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点！“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的深思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自身摇篮边轻吟的那首儿歌。
　　我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不只是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁随同人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

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《乡愁》的写作背景
　余光中说：上个世纪７０年代初，我居住在台北的厦门街，那时，离开祖国大陆足有２０年了，我不由担心有生之年回乡无望。当时，丰满的情绪如水瓶乍裂，瓶中水一泄而出，一首小诗《乡愁》在２０分钟内就这样出来了。
　　我的意念是从邮票开始的，开始仅仅就是一枚邮票，所谓通信就是邮票两边各有一个人，有寄信的，有收信的，然后从邮票推展出去，跟它的形状接近的，是一张车票或船票，坟墓也是长方形的，海峡当然也是个长形的，总之形象有相似之处。当然这首诗我在写的时候，并没有很特意地计划就写下去了，但是心理的过程应该还是有很长时间的。
　　小时候我在学校读书，学校里发生的一切事情就通过写信告诉母亲，于是“乡愁”就是一枚小小的邮票。结婚第二年，当我和妻子有了我们第一个孩子的时候，我就坐船去美国读书了，于是“乡愁”就成了一张窄窄的船票，妻子在我的眼中仍旧是我的新娘。后来，母亲去世了，埋在台北近郊，“乡愁”就是一方矮矮的坟墓。最后很自然就想到对祖国的“乡愁”，我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。

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《乡愁》的意境和韵味
《乡愁》虽是用文言写的，却有着中国古典诗词的意境和韵味。他具有深厚的国学底蕴，重视对中国保守文化的回归。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江，我认为中国人的情操都是从屈原来的，从《离骚》来的。” 他说，“我庆幸自身在离开大陆时已经２１岁。我受过保守《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”“假如乡愁只有地道的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
　　在岳麓书院世纪论坛上，当余光中被问和对现在的年轻人有何建议时，他说，我写诗，写散文或搞翻译用了不少文言。文言用得好，可以使文言文多样化，如同平面中出现了浮雕，引我们发生美妙的回味，有一种追忆、回忆的情感。所以要注意多读古、诗、词、曲。有人说都什么时代了，你还读苏东坡的诗？我说为什么不可以读？你知不知道你的日常用语里面都缺不了苏东坡。你会说，哎，某人啊，我没有见过他的庐山真面目，这就是苏东坡的诗啦。你说人生漂流不定，雪泥鸿爪，那不是苏东坡教你的吗？你说这位女子啊，绝色佳人，淡妆浓抹总相宜，这些都是苏东坡留给我们的遗产。《诗经》、《楚辞》的优美的诗句都已经进入了我们日常的成语。这就是民族的遗产。没有这些成语，没有这些名句，我们的生活会昏暗得多。

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《乡愁》的文化意义
在反对台独推动两岸统一的今天，《乡愁》已成为一个文化符号。
　　余光中说：我的乡愁应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。他在岳麓学院讲学的时候又说：海峡分隔正好差不多５０年了。两岸不要因为５０年的政治而抛弃５０００年的文化。虽然我们在政治上很倒霉的，有这么一段隔离，可是中华文化终究是一脉相承，吃的都是米饭，过的都是中秋。

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《乡愁》的艺术特色
《乡愁》是余光中先生的一首抒情名诗。诗人从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端。而乡愁的发生，乡愁的无奈，却巧借“距离”表示出来。
　　我们先来回顾一下诗中这样的句子：“我在这头”“母亲在那头”；“我在这头”“新娘在那头”；“我在外头”“母亲在里头”；“我在这头”“大陆在那头”。由此可见，诗人在每个诗节中抒情时都给读者设置了一个“距离”情境。从字面上看，似乎是简单、机械的重复，而细细地品味，却觉得妙意无穷。
　　先从时间上说，年少时，因为求学与母亲发生“距离”，从而“乡愁”发生；成年时，因为谋生，与新娘发生“距离”，“乡愁”发生；人到中年，因为岁月无情，与母亲阴阳相隔，“乡愁”油然而生；而如今，政治的原因，使得故土可望而不可和，“乡愁”无时无刻不困扰着诗人。你看，诗人用“距离”让我们切实感受到“乡愁”的存在。
　　再从距离的实质性来看“距离”的妙用。我们都知道，距离发生美是靠距离的远近来完成的。这还得从四个抒情物象说起。作者在四个不同的时间段用了四个不同的物象来传送着“乡愁”。分别是“一枚小小的邮票”“一张窄窄的船票”“一方矮矮的坟墓”“一湾浅浅的海峡”。从外表上来看，我们会发现，“邮票”“船票”连接的两头，距离较远；而“坟墓”“海峡”连接的双方似乎只有一步之遥。然而，我们再品味一下，你会发现诗中所传送的乡愁，距离较远的，可以通过“邮票”“船票”来传送，来倾诉，来实现；而看起来距离较近的，尽管距离是近了，似乎也可以传送、可以倾诉，却难以实现。真可谓“实远而近，实近而远也”。而真正困扰作者、使得作者憔悴的，恰是那虽近犹远的乡愁。作者便是借着这微妙的“距离感”，让读者感受到乡愁的存在、乡愁的微妙与无奈。
　　“有奈”是常人所共有的，能唤起读者的共鸣；“无奈”才是本诗所要表示的主题。作者巧妙地借用“距离”让读者由远而近，再由近和远。远近间乡愁毕现，远近间体味出乡愁的无奈，远近间主题实现，远近间才真正品味出乡愁的内在。因为本诗真正要表示的不是缠绵悱恻，也不是儿女情长，而是作者一腔的悲壮爱国情怀。
　　假如没有四个精练的物象，我们难以感受到乡愁的存在；假如没有“距离”我们便无法体味到“乡愁”的真谛。
　　《乡愁》诗美，《乡愁》中的“距离”使得“乡愁”更美。