苏教版小学第十一册（六年级上册）美术全册教案

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第7课木版画
　　教学目标
　　1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。
　　2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。
　　3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。
　　教学重点：
　　欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。
　　教学难点：
　　学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
　　木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。
　　木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。
　　随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
　　木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
　　商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。
　　小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？
　　按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。
　　历史渊源
　　商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。
　　《金刚般若经》扉页画
　　世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）
　　在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。
　　鲁迅说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”
　　艺术表现
　　木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。
　　随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
　　黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
　　刀法组织
　　刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李桦先生在６０年代初所作。
　　正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻
　　黑白灰处理
　　不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。
　　二、技巧操作
　　认识木版画制作的工具
　　木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。
　　用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。
　　木刻版画的制作过程（略）
　　三、作品欣赏
　　《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支
　　《大船和小船》（挪）蒙克
　　《江南八月》魏华邦水印木刻
　　《小夜曲》
　　四、作业要求
　　1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。
　　2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。
　　3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。
　　4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。
　　五、课后拓展
　　木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。
　　教后小记：

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第8课印花布
　　教学目标：
　　1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。
　　2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
　　教学重点：
　　通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。
　　教学难点：
　　能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。
　　教学过程：
　　一、资料赏析:
　　来历趣闻
　　蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。
　　蓝印花布的美
　　蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。
　　蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。
　　蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。
　　蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。
　　题材内容
　　简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
　　蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。
　　二、操作技巧
　　蓝印花布的印染方法有四类：
　　1、夹缬：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。
　　2、葛缬：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆，容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。
　　3、绞缬：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。
　　4、灰缬：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。
　　制作过程
　　1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。
　　2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
　　3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。
　　4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
　　5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
　　三、作品欣赏
　　学生作品欣赏
　　同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！
　　四、作业要求：
　　1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。
　　2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。
　　3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
　　教后小记：

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第9课向动物朋友学习
　　教学目标：
　　1、接触仿生学知识，具体了解几种人类向动物学习的发明创造。
　　2、以人类向动物学习为题材，大胆想象，创作有趣而奇特的画面。
　　3、教育学生热爱人类的朋友——动物，并以赞赏的眼光来观察研究它们，从而培养学生热爱自然、热爱科学的探究精神。
　　教学重点：
　　结合科学知识，拓展学生思维，让学生在对仿生学产生浓厚兴趣的基础上，观察、认识和利用动物的习性及特殊能力进行联想、模仿、发明和创造，用绘画的方式创造性地表现自己的见解。
　　教学难点：
　　画面表现的动物和受到启发联想、设计的形象之间的联系要合理、贴切。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　同学们：找一找，飞翔的鹰和滑翔机两者有哪些地方相似？你知道什么是仿生学吗？
　　简单地说仿生学就是模仿生物的科学。自古以来，动物不仅是人类的朋友，还是人类的老师。在生活中随处可见这样的例子。这种仿鲨鱼泳衣据说是游泳选手争金夺银的“秘密武器”。
　　火车的样子是不是象毛毛虫？
　　人行道上的斑马线是否和斑马身上的纹样有关？
　　这个机器人的脚像壁虎一样有力。
　　带上这种有蹼装置游泳一定很轻松。
　　根据动物造型设计的家具
　　根据动物造型设计的首饰
　　汽车设计从动物身上获取灵感
　　仿生学在建筑设计里也给建筑师以启迪
　　根据海螺造型设计的建筑
　　看得出这幢建筑是根据什么设计的吗?
　　科学家运用仿生学设计成形形色色的仿生机器间谍
　　大自然为人类的科学技术提供了取之不尽的源泉。
　　想一想，你能找出下列设计模仿了哪些动物吗？
　　蜜蜂的蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形蜂房组成，这些结构
　　是经数学家计算最节省材料的结构，容量大、极坚固。
　　蚊子吸血的本领启发我们可以发明什么？
　　跳蚤的跳跃本领十分高强，能垂直起跳。
　　动物也有“伪装大师”，它们的伪装技巧令人惊叹！
　　二、操作技巧
　　作业画法提示
　　（1）可用铅笔、水彩笔描绘。
　　（2）也可用蜡笔、彩色铅笔结合水彩、水粉颜料进行作业。
　　（3）还可以用综合法，即把绘画和各种废旧材料粘贴巧妙地结合在一起作业。
　　三、作品欣赏
　　据说古人钻木取火，是受啄木鸟啄出火启示，人类向青蛙学游泳，向鸟儿学习飞翔，
　　向螳螂学做锯子……还能模仿动物发明什么？
　　我们也来想一想，试一试。
　　再来欣赏其他同学的奇思妙想。
　　人类发明锯子是否受螳螂“大刀”的启示呢？学生作品（铅笔、水彩色、木屑）
　　人类向青蛙学习游泳。学生作品（铅笔、水彩色）
　　人类发明轮子，是受屎壳郎推粪球的启示吗？学生作品（铅笔、水彩色、废旧材料）
　　人们从蜘蛛织网受到启示：学会了编织。看得出这幅画用了什么材料画出来的吗？
　　学生作品（色纸、彩色铅笔）
　　学生作品（铅笔、水粉色）
　　迷彩服的发明，还和人们受到动物的隐蔽色有关。
　　用仿生学的科学原理来研究动物，还能发明创造许多新工具，
　　黑猩猩能用树枝钓白蚁吃。
　　聪明的老鹰知道用石头砸开自己喜欢吃的蛋。
　　四、作业要求：
　　1、以人类向动物学习为题材，大胆想象用自己喜欢的绘画方式创作一幅画。
　　2、既可以画已有的发明创造也可以画自己想象的发明创造。
　　五、课后拓展
　　希望我们大家都能成为大发明家。
　　可以到网上搜索更多的仿生学知识。
　　教后小记：

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第10课画人物
　　教学目标：
　　1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。
　　2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。
　　3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。
　　教学重点：
　　观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。
　　教学难点：
　　掌握人物各部分的比例和形象特征。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！
　　写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？
　　如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。
　　不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。
　　用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。
　　以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。
　　二、操作技巧
　　画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。
　　全身人物速写的作画步骤：
　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
　　三、作品展示
　　作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。
　　作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。
　　作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。
　　请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。
　　四、作业要求：
　　1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。
　　2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。
　　3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。
　　五、课后拓展
　　在日常中画一画生活场景，注意观察细节。
　　教后小记：

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第11课人物装饰画
　　教学目标：
　　1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
　　2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
　　教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
　　教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。
　　人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。
　　古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。
　　汉画像砖上的装饰人物。
　　中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。
　　比较这两幅图有什么相同点和不同点?
　　二、操作技巧
　　人物装饰画操作技巧
　　人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
　　选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
　　1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
　　2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。
　　3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。
　　4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。
　　5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。
　　三、作品展示
　　中国民间艺术中的人物装饰
　　外国民间艺术中的装饰人物
　　京剧脸谱的人物装饰
　　画家作品中的人物装饰
　　现代绘画中的装饰人物
　　四、设计要求
　　1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。
　　2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。
　　3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。
　　4、作品可以用多种材料完成。
　　学生活动
　　1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别
　　2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。
　　3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法
　　4尝试用1至2种装饰技法进行练习
　　5作业评价(自评互评)
　　教师活动
　　1组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)
　　2组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)
　　3组织学生讨论(三)欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法
　　4学生作业时，教师进行个别指导
　　5组织学生作业评价(自评互评师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。
　　五、课后拓展
　　在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。
　　教后小记：

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第12课水墨人物
　　教学目标：
　　1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。
　　2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。
　　教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。
　　教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。
　　你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？
　　虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。
　　你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？
　　在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
　　水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
　　水墨画中留白也是一种特殊的效果。
　　简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。
　　你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？
　　勾勒：实际上就是用线的技法。
　　皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。
　　点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。
　　厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。
　　二、技巧操作
　　水墨人物画操作技巧
　　我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
　　在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。
　　进行绘画操作时应注意：
　　1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。
　　2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。
　　3、用水墨画手法进行勾、擦、染。
　　作画步骤：
　　1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。
　　2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。
　　3、用水墨画手法进行勾、擦、染。
　　三、作品展示
　　四、课后拓展
　　有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。

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第13课表现动态（一）
　　教学目标：
　　1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
　　2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
　　教学重点：
　　观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
　　教学难点：
　　1、注意表现人体关节部位的转折变化。
　　2、注意掌握各种不同媒材特性。
　　教学过程：
　　一、资料赏析
　　视频欣赏
　　看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
　　看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
　　看一看奔床的运动有什么特点.？
　　我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
　　你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
　　你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
　　你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
　　我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
　　这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
　　舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
　　二、操作技巧
　　操作提示
　　1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
　　2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
　　三、作品展示
　　不同舞姿的舞佣
　　黄白釉舞女俑
　　杂剧陶俑(元)
　　仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
　　依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
　　陕北的欢庆腰鼓
　　（陈乃广钢笔速写作品）
　　捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
　　零的突破（油画）王振华
　　此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向
　　上的精神。
　　龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
　　学生作品:拔河（水粉画）
　　学生作品：快跑(纸版画)
　　人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
　　吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
　　双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
　　居欣怡作：七彩生活(水粉画)
　　球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
　　俞立伟作：进球了(纸版画)
　　版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
　　李彦旎作：骑竹马(国画)
　　这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
　　王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
　　小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
　　赵梦伊：钻城门(油画棒)
　　画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
　　四、作业设计要求：
　　1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
　　2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
　　3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
　　4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
　　五、课后拓展
　　在生活中留意观察各种人物动态表现。
　　用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
　　教后小记：