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幼儿舞蹈教学对幼儿创造性的培养

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楼主
发表于 2014-12-29 21:16:17 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
幼儿舞蹈教学对幼儿创造性的培养
内容摘要:创造力的发展是衡量幼儿教育机构质量的一个指标,也是幼儿心理健康的一个标志。福禄培尔早在19世纪就已经将创造力和想象力与儿童的精神生活密切联系在一起。长期以来,在幼儿教育机构中,创造力的培养一直是教师在研究、探讨的问题。如何把舞蹈教学中的问题化复杂为简单,变抽象为具体,这就要求教师必须对自己所传授的教学内容进行研究,以变化发展的态度来对待同样推陈出新的知识。在理念上不断更新教学方法,积累成功经验,还要把握好学生的学习方向,确保教学效果和质量。
关键词:艺术教育  幼儿舞蹈教学  创造性   创造力   
前   言
教学是通过综合性的艺术教育形式实现素质培养和能力开发的。奥尔夫在音乐教育中,将动作、语言、舞蹈、音乐这个不可分割的行为领域的原则进行了充分的实践。这与笔者从传统乐舞思想启示下的舞蹈综合性的特征是那么有共同之处。自古我国就有“舞者,乐之容也”的论断,舞蹈不仅可以把音乐转化为可见的形象,赋予新的生命,使得音乐更鲜明、深刻、感人,最终产生了单一艺术形式所无法达到的效果。“某种意义上讲,音乐(节奏)本身就是舞蹈精灵的一部分,”舞蹈和音乐就如水乳交融,浑然一体,在时空领域达到高度统一。可以说,有舞必有乐。
创造力,是一个人心理活动的最高水平,是智力培养的目的和归宿。它是以一定的知识信息为基础,由心理活动的最高水平达到较高实践活动水平的综合能力。幼儿已经具有了创造力的萌芽,幼儿的创造力具有不自觉性、不稳定性、可塑性强等特点,利用他们的可塑性对他们进行早期教育,使其创造力趋向自觉性,让其处于萌芽状态的创造力得以发展是早期教育的一个重要任务。舞蹈是一门综合艺术,本身就需要丰富的想象力及创造力,舞蹈是艺术教育的重要内容,也是幼儿喜爱的一种娱乐活动。在舞蹈活动中培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象力、创造力,能收到良好的效果。
一 幼儿舞蹈教学的现状
  幼儿舞蹈是在音乐、绘画、诗歌艺术大家庭中的一种非常基础的艺术门类,和其他许多艺术门类一样重要,一样不可忽略,更不应该排除在幼儿艺术教育内容之外。但是在传统的幼儿艺术教育中,舞蹈所占的比重可谓少之又少。原因有很多,幼儿舞蹈教学既没有严格的舞蹈教学任务也没有某种特定的标准来规范,只是教师为了活跃课堂气氛所采取的一种平常的教育手段,因此很多教师因为对舞蹈本体认识的不足就在实际操作上忽视舞蹈的重要性和不可替代性。干脆将其“大胆地”省略。但是事实上,从教育学的角度来讲这是不科学的,从艺术学的角度来讲这是不完善的,从人类学的角度来讲这是不人性的。“只有把舞蹈包括在内的教育才是合理的教育。”这是从人的天性来定义的,手舞足蹈是幼儿的天性,所以舞蹈是幼儿教学中不可或缺的组成部分。
    我国基础教育虽然十分强调儿童的艺术教育,其中幼儿舞蹈也做了许多实践上的探索和操作上的努力但仍然面临着许多问题,摆在第一位的是我们的幼儿舞蹈教学没有一个科学系统的舞蹈教学理论作指导,目前幼儿教师在进行教学操作是也找不到合理、精致的幼儿舞蹈教学理论来学习,直接导致教师不能很好的引导幼儿感受这样的一个过程:发现----尝试----体验----创作。其次表现为许多具体的实施问题,学校因为舞蹈师资的问题而在幼儿教学中就忽视舞蹈活动的加强,而幼儿教师自身的问题是对舞蹈理论与舞蹈观念的认识不全面和比较浅薄导致把舞蹈视为对极少部分有天赋孩子的特权。舞蹈是孩子天生的能力,从他呱呱落地那刻起他天生就是会舞蹈的。幼儿教师对舞蹈本体的局限性认识是阻碍舞蹈在孩子们身上的普及和发展。
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沙发
 楼主| 发表于 2014-12-29 21:16:23 | 只看该作者

常常把舞蹈看作一种经过儿童刻苦练习而取得的技能,不是将其真正视为一门艺术。殊不知,舞蹈绝不仅仅是身体练习所意味的东西,而是通过舞蹈的手段,发现自己是个感情丰富并且善于表现的个体,期间,他运用并协调自己所有的能力和资质,展示自己内心的认识,因而是个性的创造过程。“舞蹈以其持久不断的运动有助于成长中的儿童身心发展,而且是最自然、最高雅的。”舞蹈是人类再自然不过的动作,是人本性的一部分。我们目前的幼儿舞蹈教育仍没有达到这一境界。
二 幼儿舞蹈教学的传统教学模式
  我国传统的幼儿舞蹈教学存在着诸多问题,一是在幼儿教学实践中教师把舞蹈课放在音乐课或加在游戏中只是作为点缀,没有真正渗透舞蹈教学理念和理解舞蹈的深刻内涵,而是以一种娱乐活动的方式存在。二是在观念上还没有深刻认识到幼儿舞蹈在艺术教育的审美教育中的不可或缺及独特作用。三是在幼儿舞蹈的教学内容趋向于单一化,教学形式趋向于教条化,没有太多的创新,有着太多的按部就班。
幼儿舞蹈教学常常把各种动作分解后,作为单项的技能去简单重复,反复训练,因而使得幼儿的发挥受到限制,从思维到节奏都变的僵硬化,使得舞蹈与感情割裂,丧失了舞蹈的艺术性,使孩子无休止地接受他人强加于己的东西,失去了主动性,所得的动作不再是来自孩子内心或外部印象的第一反应,变得机械枯燥,难以实现舞蹈教育的目标。
在幼儿园舞蹈教学中,由于舞蹈艺术学习有其本身的规律性和特殊性,加上教师对幼儿舞蹈教学的片面理解、乃至对舞蹈艺术其特征的错误理解,出现了各种各样漠视幼儿舞蹈教学规律的现象,使孩子失去了获得舞蹈艺术实践能力的最佳启蒙时机和最佳发展时期,造成一批原本爱好舞蹈的学生的终身遗憾。
    幼儿园的舞蹈教学是启蒙教育,这种启蒙舞蹈教学具有多项内容的综合性,因此舞蹈教师必须具备从事歌舞教学、律动教学、游戏教学、音乐教学、创作教学的基本能力和舞蹈的基础知识与基本技能教学的能力。教师必须善于根据教学内容和学生特点,创造性地设计教学过程和结构在我国的幼儿教学中,由于师资的无法到位,某些老师对舞蹈教育的内涵理解不到位、对幼儿舞蹈的教学方式把握不准确,即使在艺术课的内容设置中参入了少量的舞蹈教学内容其进行得也并不是很理想,不能很好的挖掘舞蹈艺术的深层次价值与作用,同时还出现了一些值得斟酌和亟待解决的问题。
第一、单纯在课堂上让孩子模仿老师动作做机械练习。只要属幼年儿童参与的各种舞蹈活动,我们叫幼儿儿童舞蹈,也可称之为做幼儿舞蹈。如果从年龄分段上讲,它的“专利”属于三岁至六岁左右的孩子。思维跳跃性是这部分小朋友的特点,善于模仿,兴趣广泛性,语言节奏缓慢,注意力不易集中,动作表情乖巧,记忆力不易持久等。而教师为了让孩子掌握某一动作要领,反复训练某一动作,而忽略孩子的主观感受,造成孩子心理疲劳和兴趣抑制后,孩子们就会拒觉排斥上舞蹈课。
第二、进入教学的某种极端,太强调对各学科知识的盲目整合,结果是造成活动的容量增大,内容多,一堂课下来常常是五花八门的状况,而且场面热闹,却得不到太多实质性的教学效果,致使孩子迷惑,老师也意识不到课堂的中心和重点。
   对于上一种极端的反面,是另一种是过于夸大舞蹈技能教学的作用和难度,忽视幼儿的特性,一种是贬低舞蹈知识技能教学的极端。教师本身对舞蹈课的教育理念把握,理解都不够,不能在教学的实践中进行创造与开发,或者是把体育中的某些项目提出来当舞蹈进行教育和强调,或者是干脆取消舞蹈知识技能教学,致使幼儿舞蹈教学从一个极端又到了另一个极端。笔者很自然的从“当前,音乐教育思想上的困惑和音乐教学方法上的混乱与奢望音乐教育的社会功利和音乐审美的内外双重目标在当下的音乐教育实践一次实现不无关系。”中找到答案。
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板凳
 楼主| 发表于 2014-12-29 21:16:28 | 只看该作者

    许多理论与实践研究证明:艺术教育是培养幼儿创新个性,创新思维的一个重要途径。舞蹈教育作为艺术教育的一种,能够丰富幼儿的想象力,提高幼儿的审美能力,帮助他们形成良好的创造心理素质。那么如何在舞蹈教学中培养幼儿的创造力呢?以下我用具体事例列举分析。
三、幼儿舞蹈教学对幼儿创造力的培养
(一)、动之以情,萌发幼儿的创新情感。
  皮亚杰曾说过:“一个人有了爱好,产生了真正的内在学习,就能转化为发展或成长……这是幼儿能学习的唯一方法。”
  因此,要改变以往过分注重技巧训练,一味机械模仿的教学方式,从偏重技能技巧的训练转向萌发幼儿感受美、表现美的情趣入手。如:班上不少幼儿假期都随父母到海南、青岛等海边去旅游,并带回许多美丽的、五光十色的贝壳、海螺等。我捉住这一时机,利用幼儿带回来的相片、明信片、录像带等,通过各种电教手段,把蔚蓝的大海、金色的沙滩等生动形象地展现在幼儿面前。配上海浪的抒情音乐,孩子们一下子就进入了角色,情不自禁地手舞足蹈,如身临其境般。幼儿在这美丽的画面中,感受到祖国风光的美,产生了兴奋、愉快的情感。当我教幼儿舞蹈《小螺号》时就启发幼儿回忆这一美好的印象感受,把光着脚在海滩上嬉水、拾海螺、吹螺号等变成了他们自己的舞蹈动作,他们自由、愉快地跳着、舞着,较好地把握了各个舞蹈动作,欢乐的情绪表现得淋漓尽致。
  在舞蹈《春天的花》的教学过程中,我采用了多通道参与的方法,在幼儿感受音乐的基础上,画出“春天的花”,画上有各种各样五颜六色的鲜花,让幼儿边听音乐,边看画面,及时鼓励幼儿大胆地想象、创编各种花儿的形态与造型,从而萌发他们想要表现花儿美的愿望。
(二)、学之有趣,激励幼儿的创新意识。
  “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在舞蹈教学中,我将两者有机的结合起来,用幽默的语言、生动的比喻引导幼儿学习舞蹈。如,在舞蹈《森林之歌》中,要学习按乐句变换舞蹈造型,这就要求幼儿对乐曲的节拍、速度、乐句等有一定的感受力。如果机械地反复学习感受乐曲,孩子们一定会觉得枯燥乏味。于是,我结合“老狼,老狼几点钟”的游戏,以幽默、生动的语言对他们说:“大灰狼回头时,小动物们可以怎样做呢?”幼儿积极地回答:“站着不动。”我又进一步启发:“小动物除了站着不动以外,还可以怎样做去讨好大灰狼不吃掉自己呢?”幼儿一下子就七嘴八舌的地讨论起来,有的说:“跳个舞。”有的说:“唱支歌”……最后,孩子们一致认为:当“大灰狼”在每个乐句的最后一小节时回头,“小动物们”马上原地不动,并做出一个与别人不同的造型动作讨好“大灰狼”。孩子们个个兴致勃勃地随着轻松活泼的乐曲玩着、跳着,按乐句变换舞蹈造型就在这无拘无束的游戏气氛中学会了。
  又如,我在教《摘果子》的舞蹈中,首先通过图片和形象生动的语言为幼儿描绘了大果园的情境。孩子们在音乐的伴奏下,轻松愉快地掌握了摘果子的基本技能。而后,我更鼓励他们随音乐大胆地创编各种摘果子的动作。孩子们自得其乐、手舞足蹈,创新意识得到了极大的提高。
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地板
 楼主| 发表于 2014-12-29 21:16:33 | 只看该作者

(三)、积累经验,培养幼儿的创新能力。
  在以上认识的基础上,我深深体会到在教育方法上,不仅要研究老师怎么教,更重要的是研究幼儿怎么学。过去,教幼儿舞蹈时,目的只停留在把整个“成品”教给幼儿,即单向地和幼儿讲概念、做示范,让幼儿按范例反复练习,这种只为了完成知识传授和技能训练的教学在短期内效果不错,但从长远的发展来看,忽视了对人才的素质与能力的培养,幼儿一旦离开老师的“教”,就会茫然不知所措,缺乏自学能力,也限制了思维和创造力的发展。有鉴于此,现在的舞蹈教学要切切实实做到“今天的教是为了明天的不教”。树立以幼儿为主体,教师为主导的教学观念。因此,我努力为幼儿创造一个良好的音乐气氛,引导幼儿在充满音乐的环境中主动学习、自由探索,积累舞蹈经验,培养他们的创新能力。
  例如,我在教舞蹈《健康舞》时,首先让幼儿倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的性质,进而让幼儿多听,熟悉音乐并通过游戏让幼儿掌握其节奏,在感受音乐的基础上,让幼儿知道这段音乐可以做“健美操”动作,接着再观看有关健美操运动的录像带,再结合幼儿的生活经验,启发幼儿大胆做出各种健美操的韵律动作。在孩子们获得了这些基本技能后,我又进一步引导幼儿学习结伴造型。随着孩子们兴高采烈地讨论着合作造型与音乐反复出现,他们自发地分组按音乐的乐句学习合作造型表演,这些优美的动作与高涨的情绪并不是老师教给的,而是孩子们在主动活动中创造出来的。
  日常生活中,我经常引导幼儿观察自然角中的动、植物:“看看这些花有什么不同?”幼儿纷纷回答:“有的花开得大,有的花开得小!”“颜色也不一样!”我顺势道:“我们来学学小花开的样子吧?”幼儿经过思考,摆出各种各样的花朵的模样。看金鱼时,我说:“你们仔细看看金鱼在水中是怎样游的?咱们来学一学吧!”引导幼儿表现鱼儿游水的不同姿态、我还启发幼儿同伴之间互相观察、模仿学习。在这一过程中,孩子们获得表现创造才能与表演的机会,真正的成为学习的主人,兴趣和积极性大为高涨。
(四)在编排节目时让学生参与思考和创造
  编舞是对舞蹈知识技能的重组,是建构和解构的过程。这一过程要经历舞蹈整体构思到舞蹈形态的捕捉,主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节。在教师的引导下让学生参与思考与创造无不培养了学生的创造性思维能力。教师编排节目时已有自己的构思,孩子们的想法可能不同,不管怎样先给孩子们的想法予以肯定,再谈谈自己的构思和这样构思的原因,让孩子知其然并知其所以然,也让孩子懂得如何构思一个完整舞蹈。在编排动作过程中,教师有意安排学生参与创造,创造中教师启发他们的发散性思维。发散性思维可让孩子从一个点、一个事物、一个动作联想到多方面的事物或动作,如,编排舞蹈《扯笋笋》,有一段是表现孩子不同的扯笋状态和动作,老师先让孩子自己编,然后再整理。过程中老师设疑:在扯笋时的状态怎样,笋多吗,在哪个方位,怎样扯?等等。通过启发让孩子们展开想象,充满激情地投入到动作的创编中。结果孩子们编出来的神态、动作各异,非常新颖,有些动作竟是老师意想不到的。孩子们也因为参与了动作创编,因而在自我表达和表现方面得到了满足,体会到了创造带来的乐趣,这样自然就更激发了他们的创造热情
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5#
 楼主| 发表于 2014-12-29 21:16:38 | 只看该作者

(五)、因材施教,促进幼儿全面发展。
  在集体舞蹈教学活动中,男女孩子的动作技能习得,常常表现出明显的差异。男孩子爱做刚劲、有力的舞蹈动作,女孩子则喜欢优美、柔软的舞蹈动作。根据这一特点,我特别注意面向全体、因材施教,使每个孩子都能在自身基础上得到发展。
  例如,我根据男孩子好动、好武的这一特性,创编了舞蹈《中国功夫》,把男孩子们喜爱的各种武打动作都编了进去;针对女孩子好唱、好跳的特性,编排了《竹筒声声》、《好朋友》等体态优美的舞蹈。让男孩女孩各取所需,各展所能,既调动了幼儿参与舞蹈活动的兴趣,又提高了幼儿对舞蹈的表现力和创造力,促进了幼儿的全面发展
结束语:
综上所述,正确、科学的舞蹈教学在发展幼儿创造力方面是有着举足轻重的作用的。在这个知识经济竞争和人才科技竞争的21世纪,各行各业都在呼唤创新。作为素质教育组成部分的舞蹈教育若能将孩子的学习变被动为主动,由接受到探索和发现,变技能技巧训练为潜能开发训练,变纯模仿为创造,那么舞蹈教学将不仅会受到更多孩子的欢迎,而且能够培养孩子的创造性思维,充分开发孩子创造潜能,增强孩子的创造力,这对孩子人生的发展具有重要意义。当然,培养幼儿的创造力还是一项长期、复杂的任务,只有在教育理论上进一步深化,在教育实践中不断完善的基础上,创新教育才会日益走向成熟。
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