小学音乐教学论文浅析影响竹笛演奏的音准因素

最新文章

小学音乐教学论文浅析影响竹笛演奏的音准因素
张丽红  定西市安定区公园路小学
摘要：竹笛的材质、训练技巧、气温及演奏者自身的音乐素养对竹笛演奏的音准的影响。通过竹笛的选材、科学有效的训练方法、温度的调节、音准意识的确立以及演奏者自身素质的要求，可以解决竹笛演奏中的音准问题。
关键词：竹笛  音准  材质   演奏技术  气温
一﹑竹笛的音准及其发展
　　中国竹笛作为中国民族乐器中最活跃的因素之一，以其独特的魅力，平凡的出现在舞台上。竹笛的音准，就是指在演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，竹笛的音准采用的是古代律制，有十二律制，用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。各律制度从低到高依次为：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。又，奇数各律又称为“律”，偶数各律称为“吕”总称为“六律”，“六吕”，或简称为“正律”，乃对其半调（高八度各律）与倍律（低八度各律）而言。古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。
　　随着中国经济的飞速发展，艺术领域也在不断地进步，竹笛作为中国最早出现的民族乐器之一，也在进行着改革与翻新。竹笛作品由地方剧种中担任领奏或独奏的表现形式过渡到以不同民族、不同地方的民歌为素材进行创作为主体，将南北竹笛的演奏技巧、演奏风格相融合，逐渐把竹笛提高到一个规范化、系统化、科学化的层次，使竹笛艺术走向了繁荣的发展阶段。受西方现代派音乐影响，先锋派作曲家以全新的创作手法，作曲技巧和审美原则，打破传统民族音乐概念，将竹笛艺术加以拓展性发展，再次推动了竹笛艺术走向高峰。中国竹笛以竹质、横吹、贴膜三个特征区别于西洋长笛,而笛膜使竹笛具有别具一格的中国传统特色。竹笛音色清脆、嘹亮、圆润、优美、动听,丰富的表现力和独特的演奏技巧,有自己独特的艺术魁力，且携带方便,历来深为广大群众喜爱,特别是颇受文人雅士的喜爱。
　　中国竹笛以冯子存先生创作的《喜相逢》为标志,进入到竹笛艺术发展的开始阶段，奠定了竹笛发展的基础，体现了北派鲜明的演奏风格及其地方特点。以赵松庭先生创作的《早晨》为标志，进入到竹笛艺术的发展阶段，揭开了竹笛独奏的创作史，并且丰富了竹笛的演奏技巧，使南北派风格融为一体，有机结合使竹笛艺术走向了一个繁荣发展的阶段。以杨青先生创作的《苍》为标志，进如到竹笛艺术发展的创新阶段，运用现代音乐创作技法创作中国竹笛作品，打破了传统的风格，以全新的审美原则和作曲技巧，将竹笛艺术加以创新性的发展，使竹笛艺术在技巧上、深度上都得到了空前的提高。以马克创作、陈悦演奏的《乱红》为标志，进入到竹笛艺术的多元化阶段，这个阶段使竹笛艺术在分格上显现出多样化的特点。

最新文章

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。竹笛是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状发音特点介于曲笛和梆笛之间）。竹笛艺术的发展已经历了一段漫长的岁月，经过了很多演奏家、作曲家、教育家的努力，已经日趋的发展成熟，形成并拥有了相对比较完整的教育体系与经典作品。二十一世纪是一个多元化的社会，不同艺术相互交融、相互促进、相互碰撞，同时也推动了竹笛以及民乐的发展。在这个新与旧交叉的路口，不同的音乐风格也促使民乐多样性的发展。在这里，我们应当做的不仅是要维护和保留深厚的文化底蕴与民族根基，使地方的特色及风格性得以延传，同时也要取其精华，学习并探索新的领域，追求更科学、更系统、更严谨的教育体系，发扬民族乐器的特色，创作更广阔的民乐空间！
　　竹笛的演奏技艺交融，声情并茂，能表达音乐之本质与内涵，表现力十分丰富，可演奏出连音、气震音、颤音、吐音、历音等多种色彩性音符，还可表达不同的情感，如抒情、欢快、活泼、喜悦、沉重等多种丰富的情绪。另外，竹笛还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入骏马奔腾的草原或是鸟语花香的意境之中。
二、竹笛的材质对竹笛演奏音准的影响
    想要了解竹笛演奏中影响音准的因素 ，必须先要了解竹笛的材质以及发声原理。
竹笛，顾名思义就是用竹子所制成的，竹笛的笛身一般为竹制，一般都用江西、安徽一带的紫竹，紫竹做的竹笛音色为上品，竹笛发音柔和、圆润，另外还有浙江余杭一带的白竹，白竹做的笛子发音清晰、明快，但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，选择材料直接关系到竹笛的音准。竹子生长在野外，很容易受到风吹、雨淋虫蚀等自然环境的影响，所以生长出的竹子并非都可以用来做竹笛，能选用作为制笛材料的竹子要竹质坚硬、竹龄在三年以上。竹笛属于木管乐器家族中的吹管乐器，笛子本身有一个吹孔、一个膜孔、六个按音孔和两个基音孔。笛膜的选取也是非常重要的，一般选用嫩芦苇杆中的内膜制成，演奏时贴与膜孔处的小薄片，它的粘贴也会影响到竹笛的音准，笛膜贴的过于紧，声音就会偏高，贴的过于松，音则会偏低。
三、演奏技术对竹笛演奏音准的影响
　　1﹒呼吸急缓对竹笛演奏音准的影响
　　竹笛的发声是靠吹奏者的气息进入笛身引起笛膜的震动而发出的声音，所以竹笛的发声和人的呼吸气流的粗细、急缓有至关重要的联系。呼吸的速度缓则气流慢，会导致音的降低，相反，呼吸的速度急，则气流快，音会升高，由此可见，演奏高音时，气流的速度需要越来越急，在低音时，气流的速度要越来越缓，有很多练习者，在吹奏低音和高音时气流速度一成不变，尤其是在练习跳进音程时速度来不及调整，从而使演奏出现了音准问题，例如《塔塔尔族舞曲》中有大量的跳进音程，尤其是八度音程，如果都用同样的气流速度的话就会造成音准问题。因此，竹笛演奏在练习的过程中，一方面要进行从低音到高音的气流控制，相反也要进行从高音到底音的训练，使每个音的流速都要调节到最佳的状态，以保证在演奏中的音准。

最新文章

　　2﹒口型与吹孔角度对竹笛演奏音准的影响
    口型与吹孔之间的角度又叫“气流角度”，气流的角度扩大音容易偏高，气流角度缩小音容易偏低，因而竹笛练习者可通过对气流角度的调整来控制竹笛的音准。在吹奏渐强音时，要求气量加大，气流速度逐渐加快，气流角度应向内转动吹孔。例如《姑苏行》中的引子部分的第一句在吹奏时一定要注意气流角度的调整，假设气流角度不做任何变化，音则容易偏高，相反在吹奏弱音时，要求气量逐渐减少，气流速度逐渐减慢，例如《姑苏行》中引子的结尾处气流角度在气量和速度逐渐减慢的基础上应向外转动吹孔，假设气流角度不做调整，则音容易偏低，我们通过逐渐转动吹孔来调节气流角度，从而来控制竹笛演奏中的音准。在练习的过程中多做一些由低音到高音或由高音到低音的长音练习，以此来控制气流速度，气流角度使之互相配合，只有按照这样的方法去练习，才能使竹笛的音准有所保证，在实际的演奏中，做到运用自如，强音不高不噪，弱音不低不虚。
　　3﹒指法控制对竹笛演奏音准的影响
　　在前面我们分析了竹笛因制造本身的缺陷，需要用气流来控制，音准还是会出现误差，此时就需要手指的配合或改变原有的指法来控制音准。例如C调竹笛在演奏小字2组B这个音时，在正常吹奏下，这个音会偏低，因为在竹笛制造时还要顾及降B 这个音的准确性，所以要兼顾这两个音的音准，在制造竹笛时就得把B 这个音略低，在吹奏时通过加强气流加快气流速度，增大气流角度来控制此音，但音准还是会偏低。这时，我们可以将右手第三指稍微抬起一点，（右持笛者）以此来控制音准。
四、气温对竹笛演奏音准的影响
　　1﹒外界气温对竹笛演奏音准的影响
    从事竹笛演奏的人都会因为竹笛经受季节气温变化的影响而大伤脑筋，春夏之季，笛身内因水分被蒸发，竹笛的音就偏高；到了雨季和冬季，笛身内渗透的水分又增多，竹笛的音就会偏低。其主要原因有两点：一是气温的变化引起声速的变化。二是温度的变化引起竹笛的热胀冷缩，气温升高，引起竹笛内径缩小，竹笛发出的音就会升高，气温降低，引起竹笛内径扩张，竹笛发音也就随着降低。
　　2﹒演奏者自身温度与气息的温度对竹笛演奏音准的影响
    吹管乐器是通过人体吹气而发音的，人体的常温是36摄氏度。可以这样认为，管内的实际温度并非外界大气的温度，管内的实际温度随着吹奏时间的长短起伏不定。所以说温度的变化能给予竹笛的频率以不同程度与不同质的影响，而温度是极不稳定的因素，它在很大程度上妨碍竹笛演奏音准的稳定性和准确性，这是值得我们去认真对待和解决的。

最新文章

五、演奏者自身的音乐素养对竹笛演奏音准的影响
　　1﹒音准意识对竹笛演奏音准的影响
    有很多竹笛练习者，一吹竹笛就只顾着练习曲子或是演奏技巧，把音准给忘了，就拿我自己来说，刚开始学习竹笛，只顾着练习音色和技巧，根本不懂得去控制音准或是根本就没想过音准这个词，大脑中没有音准的意识所以在后面的训练中出现了音准问题，在不断的训练中我认为在吹奏之前心里要有一个音准的概念，声音发出后，耳朵要立即鉴别发出的客观音高是否与主观预想的音高一致，如果感觉有差距，甚至差距很大这时应该马上调整直到理想为止。
　　2﹒听觉对竹笛演奏音准的影响
    通过对音准观念的确立，不难看出听觉对音准的影响。有时只顾着音色而忽视了音准的控制，音色虽然重要，需花大量的时间来练习，但在练习的过程中，音的准确度是前提，音色虽是优美动听，圆润清脆等，但还需要用耳朵去辨别音准，并做适当的调整，听觉的提高我个人认为，在团体中训练效果比较好，例如民乐队中一般由多个声部一起演奏，由于演奏者的吹法和控制力的不同，要保持多个声部演奏音准一致是不容易的，在团队中训练就要求我们一定要树立良好的音准观念，在演奏中，不要只顾自己不顾他人，在演奏的同时，要兼听自己和别人的音准，时刻做出调整，使声音相互和谐，相互交融，这样多个声部在一起演奏时，音准才能相对准确。
　　3﹒心理状态对竹笛演奏音准的影响
　　我们经常听到有好多竹笛演奏者，有诸如此类的抱怨之声：“我在琴房吹的挺好的，在台上紧张的风门都控制不住了。”由此可见，紧张的心理状态对竹笛的演奏有影响，尤其是对音准的影响，心理越紧张，气息越急，气流速度越快音容易偏高，手指和气息不能很好的配合，影响竹笛的演奏，有时在心情低落时训练注意力不集中，气流缓慢，又导致音的偏低，而且众多类似的无意识演奏给演奏者造成了一种错觉——我的演奏水平不差。于是，这个时机过高的表演期待只在内心顺理成章的形成了，而忽视了演奏中的音准问题，所以在演奏中演奏者应摆正心态，积极进取，遵循演奏规律，就一定能登上艺术的巅峰。
六、结语
    我国的民族音乐有着千百年的历史，尤其是近年来改革开放的伟大政策使得民族音乐又有了进一步的发展，演奏水平也日趋提高，逐渐走向了世界，让世界许多国家的艺术爱好者了解到中国的千年音乐文化，增进了音乐艺术的交流。中国竹笛是民族乐器保护中最具代表性的，最富有表现力的乐器之一，它在中国民族音乐的历史长河中，已经历了上千年的岁月，随着时代的跃进，竹笛音乐在保留原有艺术精髓的同时，也在不断的发展与革新。大量新作品的问世，演奏技术日新月异的发展，传统与现代创作手法的结合，东方音乐与西方音乐的交融，使竹笛音乐的发展进入了一个崭新的阶段，呈现出前所未有的多样化趋势。
    中国竹笛以其特有的音色深为世人所喜爱，我相信，有前辈的开拓，大师们的指点，后生们的探讨，中国的竹笛演奏水准将会在音质、音量、音色、音准上迈上更高的台阶。