家长辅导的作用

天高云淡

学习是一个需要持之以恒的过程。为了孩子学琴，家长承受了沉重压力，付出了种种艰辛，也少不了许多焦虑、苦恼、不知所措。可以讲，每一个成功孩子的身后都有家长辛勤而成功的辅导。有的孩子，尽管家长在辅导时绞尽脑汁，责骂、体罚或以物质引导，但都始终效果欠佳，对于还不具备太多思考能力的孩子来说，仅仅责难他们是不够公正的，也是无济于事的。除了家长们与生俱来的为孩子献身的精神之外，还需要许多具体的、正确而得当的辅导。那么，究竟该怎样做呢？

辅导孩子是一门学问，里面的奥妙并不比学习钢琴本身少。辅导决不仅仅是监督、督促，守着孩子练琴了事；或规定出孩子练琴的时间，只要琴音不止便可万事大吉了。

其实，认真得当的辅导极为关键。从某种角度上讲，对于初始学琴的孩子，特别是幼小的儿童，真正的老师是家长。辅导是家长对孩子的一种充满爱心的交流，是以严格的态度、科学的方法、必备的知识和正确的要求去帮助孩子进行学习的一种方式。概括起来，家长辅导孩子学习钢琴要做的是：

一、做教师的助手

钢琴学习有别于其他文化学习的特殊之处在于理性的理解不等于实际的掌握，两者的中间是练习。这是技能和技巧学科的特性，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。这就是说，课堂教学一般只能做到有所领会，真正掌握要靠严格的练习。然而，三四岁、四五岁开始学琴的儿童，课堂上能够接受、领会和理解的相当有限，许多要求都有赖于家长带着孩子在练习中去贯彻。在这种情况下，一方面家长对孩子练习的辅导实际上执行着教师的任务。另一方面，家长又参与在孩子练琴的全过程中，对孩子的练习起着直接的指导与引导作用。我们可以肯定地说，对于年幼和初学的孩子，每天练什么和怎么练是由家长来掌握和进行的。这足见家长在孩子学琴中所发挥的重要作用。孩子越是年幼，越是初学，家长辅导的任务和作用就越重大、越必要。但家长又应清醒地认识到，辅导的目的是培养孩子学会自己练习，而决不应把这种引导变成替代，养成孩子的惰性和依赖性，甚至变成家长出“脑子”，孩子出“手指”的局面。如果那样，应认为是家长辅导工作的失败。

二、培养孩子良好的学习习惯和科学的练习方法

学龄前儿童开始学琴时对于以上两点是一无所知的。正因为如此，家长的辅导将直接作用于孩子，像烙印一样深刻在孩子心里，影响到他们的未来。家长在这个阶段的所有正确引导都会给孩子在培养学习习惯和掌握学习方法方面以感性的认识。反之，也是一样。因此，应让良好的习惯和科学的方法潜移默化地形成。家长们决不可在这些方面大而化之，掉以轻心，否则会留下终生无法克服的坏毛病和坏习惯，即使费去九牛二虎之力，也难把它除掉。

天高云淡

三、培养和发展孩子对音乐的兴趣

创造一个好的学习环境，让孩子学会聆听音乐，给孩子讲音乐家的故事，教孩子唱歌，教他们合着音乐节奏舞蹈等。让孩子去感受音乐、热爱音乐，投入音乐中去学习音乐，而不是按父母之命被动地去应付。如若没有环境的熏陶和兴趣的培养，是很难学好音乐的，即使有好的天赋与素质也难成才。家长们切不可仅仅把眼光死盯住手指和琴键，基础阶段的狭隘将酿成更为久远的局限。

四、对练习进行具体指导

这种具体指导包括识谱、技巧训练及音乐的处理与表现。前面提到教师课堂上的要求及作业只有通过孩子的练习来完成。而练习过程是一个即可以纠正和解决问题，又可以产生和加深问题的过程。因此，练习的成效取决于家长的辅导能力和方法。正确而具体的辅导是按照教师的要求和意图，通过指导孩子练习去解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。反之，会使已经存在的问题得不到纠正，并出现新的错误，练习就变成了重复错误，巩固和加深毛病的无效练习，危害匪浅。因此，对于家长和辅导者来说，会不会弹琴并不重要，重要的是必须掌握一定的音乐基础知识，懂得儿童心理，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合教师的指导，得当地按教师的要求辅导孩子学习。

习练钢琴的基本姿势要求

弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。

坐 ：幼儿必须利用坐凳加以调整高度，面对键盘中央，端坐在琴凳上。

上身：上身放松，略向前倾，与钢琴保持适当距离。

大臂：自然下垂。

小臂：与琴键基本保持水平。

手腕：平稳，与琴键保持水平或略高，不可过高或过低。

手型：五指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。

手指：所有关节凸起，自然分开。

脚 ：幼儿必须利用踏脚凳调整，避免重心不稳。

练习------学琴最重要的环节

天高云淡

任何知识的学习、巩固与掌握都离不开练习，这是众所周知的道理。为什么学习钢琴还需要特殊地强调练习的意义呢？这是因为同那些纯理论学科相区别，在与人体肌肉运动有关的、含运动技巧的技能学科中，离开了练习，人体的任何运动器官不可能形成肌肉习惯，也就谈不上对这类学科的学习和掌握。

钢琴演奏技巧也是建立在人体运动器官肌肉习惯基础上的技巧，同属运动技巧，且堪称运动技巧中最高级、最精密的一类。正因为如此，我们在这里特别强调练习对于学习钢琴学科的特殊意义，希望家长们在辅导孩子练钢琴时能够充分的重视抓好练习这一最重要的环节。

培养练习习惯------比练习本身更重要的素养

培养良好的练习习惯是辅导孩子练习中应放在首位的课题。大家知道，某一次练习或某几次练习的好坏，仅仅涉及到一次或几次的练习效果，而某种习惯的好坏则会影响整个学习进程，甚至关系到最终的学习效果。如果我们仅仅为了短期目的，如完成作业、回课等使用强制或物质刺激来让孩子学习或练习，从而舍弃长远的良好习惯的根本教育和培养，是一定会酿成不良后果的。引导孩子从培养良好习惯入手，本末倒置将会后患无穷。概括一下，良好的练习习惯应包括以下方面：

1、  乐于学习和练习；

2、  精力集中；

3、  有目的性，不盲目；

4、善于运用方法。

乐于学习和练习是指有学习的自觉性。培养孩子求知的欲望，唤起他们学习的兴趣就能帮助他们逐步树立起学习的自觉性。这是使孩子具有良好的学习习惯和正确学习态度的根本方面。不舍的在根本方面下功夫，而简单的依靠强制、打骂、物质刺激、迁就姑息来让孩子学习是非常有害的。

精力集中是学习的品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。有的孩子学习起来东张西望、挖鼻、搔痒、喝水、上厕所。。。。。。没完没了。他没有学习的愿望，坐不住，精力分散，怎么学的进，练得好呢？这一点要坚决纠正。学习就是学习，不准干别的，要从严要求。学完、练完，该玩就玩。不要学习的时候松松垮跨，玩耍的时候又唠叨学习的事，搞得学不像学，玩不像玩，一样都没弄好。

另一点需要注意的是，儿童和少年精力集中的时间都有一个界限，不要以成人的的学习方式来要求孩子。不可急于求成的要孩子无休止的练。超过孩子精力集中的界限，违反了孩子生理和心理承受能力，反而会造成精力不易集中的毛病。

练习有目的，不盲目和善于运用方法是体现良好习惯最具体的方面。干事最忌盲目和蛮干。办事无目的和讲究方法的蛮干都是事倍功半的愚蠢行为。我们要培养孩子从小就明确办事要有目的性。要懂得在达到目的的努力中运用科学的方法。当然，这绝不是说，一开始就要让四五岁的孩子从理性上懂得这些道理。而实际上是要求我们的家长具有这些素养。因为这一切一开始只能依靠家长在实际辅导的过程中潜移默化的灌输给孩子，譬如：在辅导孩子练习中，让孩子从感性上接受某种练习“程序”，从而逐渐懂得练琴应怎样安排；从感性上熟悉学习的规律，感受运用方法去克服缺点，纠正毛病，攻克疑难点的途径等等，从而让孩子在学习一首曲子、一种弹奏方法、一种技巧、一种表现时都浸透在运用方法，解决问题去实现目标的过程中，体现出科学地培养好习惯，只要我们非常有意识地注意这样科学性的引导，我们就一定能培养起孩子良好习惯的感知，为日后建立良好习惯的自学奠定基础，这将使他们能够受益终生。

天高云淡

钢琴练习的方法

1、基本练习法之一--------重复

知识是在重复中积累的，记忆是重复中巩固的，运动技巧的肌肉习惯是在重复中走向自动化的。。。。。。可以这样说，重复也是钢琴练习的一种基本形态和形式，应该说他是符合学习规律的科学方法。然而，无独有偶的是，学琴中最常见的不良练习习惯的突出表现之一，恰恰也是重复，那是一种盲目的重复，一首曲子就那么没有目的，没有要求的一遍一遍过，看起来好像什么都练了，而实际上什么都没“练”。

重复作为一种科学的学习方法和练习法，它必须是有目的的学习或练习行为。以钢琴练习为例，一首新曲在读谱阶段的目的就是把乐谱谈熟，把音符、节奏、指法按照乐谱的标记搞正确，在练习阶段又有新的目标，那就是解决技术困难（包括解决快速跑动、困难的键盘排列组合、双音、八度、和弦、远距离跳动、强弱力度、声音变化、声部层次、准确性、完整性等）和做音乐的艺术处理（包括音乐风格的把握、音乐性质和特性的变化、乐句、呼吸、力度层次、意境形象的体现等等）。乐曲练习成熟，进入演奏阶段后，练习目标又不同了。依然以重复的方式进行练习又有了新的目标和更高级的内容，他需要用不断地有意识的练习来保持准确精密的肌肉习惯和技术的良好竞技状态；它需要做不断地细致练习来巩固和创造艺术表现的更高境界；它尤其需要训练和练习一种适应表演环境的心理状态，没有这一点，由于心理紧张而失态会造成演奏失败，从而使前面一切努力都付诸东流。演奏阶段的练习任务是：完善技术、完善表现，训练演奏心理。在一首曲子从学习到完成演奏的过程中，重复练习何止成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏的成熟发挥作用。

2、基本练习法之二-------慢练

慢练同重复一样是最基本的科学的练习法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标。

慢练的意义和道理很明确，但不慢练的办法之一是用节拍器管住他们，如学新谱，结结巴巴的快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来的及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱规定的正确节奏关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费的时间与精力。从练习的角度检验，欲速则不达，而开始的慢却为快打好了基础，创造了条件。

从技巧练习角度来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，修正就更难。

值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多孩子在这种时候都会忽视或不愿再做慢速练习，这可能是不明确这个阶段慢练的意义的缘故。一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变的不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与技巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以，即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。我们在为孩子准备参加演奏会和比赛的等活动时，一些曲子会练习得比较长久，请千万别忘记了这条经验。

3、基本练习法之三-------分解练习

分解练习，顾名思义就是将一整支曲子按练习目的的需要和要求分解开来练习。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

有这样一些分解方式可供参考：

（1）分句、分段练

对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的办法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。

乐谱记熟后，无论解决技术问题或音乐处理，分句、分段的细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产出有质量演奏。

（2）分手练

钢琴演奏是多声性质的，会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的任务：如不同的强弱关系，不同的奏法、音色处理等等。这需要两只手或两个以上的手指做完全不一致的演奏动作，没有分手练习作基础，就没有高质量。另外，两只手的技巧难度也全然不同，对担负困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常必要，而且常常能更快的取得练习得效果。

（3）分声部练

钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术，例如：在复调音乐中，每个独立声部有其独立的进行。分句、奏法、音色、力度处理等等。它们既有横向旋律关系，又有纵向的和声、对位关系；许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏，有时又需要两只手交替完成一个声部的演奏。总之，钢琴音乐的多声层次要求演奏者头脑里对各声部非常清晰熟悉。因此，有时仅仅分手练习还不够，极有必要做更多精细的分声部练习。

学习钢琴从初级到高级都会遇到多声层次处理这个困难课题，我们应及早的注意培养孩子树立声部层次区分的概念和意识，并在一开始遇到这类课题时就采用有效的练习法，指导孩子进行严格的训练。

（4）攻克难点练习

从学习的总进程看，由浅入深，从易到难，每个阶段和学习步骤，甚至每学一首新曲子都可能遇到一定困难。一般的说，在一定程度内，一首曲子不会全部都困难或完全没有困难（如果你是遵照循序渐进的原则在进行学习的的话）。但一首曲子哪怕有一个难点没能克服，全曲的完整性和整体美就会受到破坏。把难点抽出来重点练习，反复练习，集中突击，直至最终完全克服，这是聪明的做法。许多孩子不注意讲究练习法，总是喜欢从头到尾一遍一遍过，遇到难点卡住了，不去解决它，又从头到，其结果难点总突不破，一曲弹下来到处是漏洞，那完全是事倍功半的蠢法子，一定要终止。

分解练习还可以根据学习技巧和音乐处理的需要，根据每个人不同的练习特点采用多种多样的形式，这里就不一一举出了，以上也仅仅作为指导练习的思路例举出来供参考。