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【重点讲解】
一、概述19世纪以来的世界文学艺术的发展线索及历史特征
1.发展线索
(1)文学:18世纪末到19世纪30年代浪漫主义盛行;19世纪30年代以后,现实主义成为文学的主流,它又被称为“批判现实主义”;20世纪上半期,现实主义文学逐渐淡出,被具有强烈反传统特征的现代主义文学所取代;20世纪以来,苏联和亚非拉美民族文学也得到迅速发展,成就斐然。
(2)美术:19世纪前半期经历了由新古典主义到浪漫主义、现实主义的表现手法;)9世纪60年代起,印象画派出现;进人20世纪,现代主义美术流派出现。
(3)音乐:19世纪浪漫主义音乐在欧洲兴起;19世纪中后期形成各具特色的民族乐派;20世纪,流行音乐兴起,并为人们广泛接受。
(4)影视:影视艺术由无声到有声,由黑白到彩色发展。在信息时代,影视艺术特别是电视已成为人们日常生活的重要部分。
2.历史特征
(1)文学: ①浪漫主义文学最主要的是它的主观性,注重发掘人类的情感世界。②批判现实主义文学无情批判现实社会,揭示社会矛盾。③现代主义文学客观上表现现实,强调集中表现自我。④苏联和亚非拉美文学描写并歌颂劳动人民,表现爱国主义精神。
(2)美术:①新古典主义强调理性,注重画面的严整和谐,主张选择严峻的重大题材。②浪漫主义注重感情表现和画面整体白勺完整、统一,不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。③现实主义注重反映下层人民生活,批判社会现实。④印象画派注重光和色的运用,画面明亮灿烂。⑤现代主义美术反对传统和理性,重视艺术家的主观感受和表现形式。
(3)音乐:①特定的历史环境决定音乐具有多元性和民族性。②随着历史发展,音乐的大众化和商业化倾向日趋明显。③随着全球化趋势加强,音乐由民族走向世界。
(4)影视:①科学技术和生产力的发展推动着影视艺术出现。②直观性强,普及率高,覆盖面广,雅俗共赏,信息量丰富。③有很强的娱乐性和艺术鉴赏性。
二、古典主义音乐、浪漫主义音乐的特点
1.古典主义音乐崇尚理性,重视规范,要求感情的节制和形式。古典主义音乐以反映人类的普遍要求为主要特征,注重形式,讲究谐调,遵循比率适当和自然平衡的原则,强调风格高雅,体现乐观向上的进取精神。
2.浪漫主义音乐的特点
浪漫主义音乐强调艺术家的个性和独创性,偏重于色彩和情感。具体表现在:
(1)表现个人的感性和主观的意志,即突出个人的感受。古典乐派的作品反映的是全体人民的共同愿望与心声,浪漫乐派则转向写自己,形成了自传式的音乐题材。
(2)音乐作品风格多样化。首先,音乐家自传式的音乐作品本身就是个性化的,音乐能体现一切各不相同的特殊情感。其次,音乐内容的表现手段也是多种多样的,如小夜曲、交响曲、圆舞曲、歌剧等,采用自由的形式,表现浪漫主义的精神。
(3)19世纪欧洲出现了民族乐派。作曲家重视本民族的音乐文化,其作品表现出不同的风格。随着民族主义倾向在各国兴起,各国的音乐家们力图在作品中表现出他们本民族的特性。
【难点分析】
影视艺术的社会影响
1.积极影响
(1)具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性,促进了文化的交流和传播,并以其特有的技术手段使人类感受到独特的视觉冲击和心灵启迪。
(2)介入人类的社会生活。从国家的重大活动、节庆礼仪、社会交往、体育赛事、媒体宣传、商业营销,到个人的日常生活,都有影视艺术的参与。它流通迅速,信息量丰富,直观性强,雅俗共赏,老少咸宜,是大众容易接受的传播媒体。
(3)电视的作用更为突出,它不但极大地丰富着人类的精神生活,而且急剧地改变着人类的生活方式。电视加快了信息在世界范围内的传递,扩大了人们的视野,提高了人们的素养,增强了人们的国际意识。人们足不出户就能及时跟踪世界各个角落正在发生的大事,包括人类的太空探索和战争进程;接受“空中课堂”中各个科目、层次不同的教育;欣赏国内外的文艺节目;目睹国内外体育赛事等。
2.消极影响
(1)使人们减少了户外运动,产生了肥胖、近视、抑郁症等诸多病症。
(2)色情、暴力等内容对未成年人产生了负面影响。
(3)坐拥天地取代了人际交往,对和谐社区和和谐社会的建立也会产生一定负面作用,使邻里关系变得冷淡,缺乏人情味。
(4)束缚了人们的思想,使人们的生活体验变得以间接、理性为主,生存机能相对降低。
【易混知识】
爵士乐与摇滚乐的不同
爵士乐吸取了美国乡村音乐的一些特点,如用鼻音演唱、旋律性强和节奏动荡等。它以演奏为主,由电声乐队组成,以小号和萨克斯管为中心,充分发挥即兴表演的才能。摇滚乐与爵士乐有渊源关系,但又不尽相同。摇滚乐以演唱为主,乐队人数少,一般只有四五个人,以电吉他为中心,其音量震耳欲聋,节奏强烈,常颠倒强弱规律,重音放在弱拍上,产生一种摇晃、滚动的感觉。歌词叙事性强,多以爱情为主题。表演者蓄留长发,着装怪异,表达了他们对西方传统和主流思想的叛逆。
【学法导航】
1.识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。
2.理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代来理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。
3.通过网络或图书查询有关资料,弄清楚主要音乐流派产生的社会背景、基本特点和主要音乐流派之间的关系。
【热点追踪】
2011中美电影节在美举行
2011年中美电影节是在美国举办的第七届中美电影节,2011年10月26日至11月20日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山三地举行。该电影节是一个中美两国电影交流的重要平台,中美两国数百部电影报名参赛参展,获选入围影片83部。澳门电影首次参加,并特别举行了“澳门电影回顾展”;日前在美国导演家协会的颁奖典礼上,澳门电影协会荣获“金天使奖”的“中华电影推动奖”。
【小资料】
贝多芬──“音乐上的英雄”
贝多芬是世界著名的作曲家,1770年12月16日生于德国波恩。当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发,给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。幼年学习钢琴。8岁开始登台演出。1792年到维也纳深造,受到严格训练。1795年出版了第一号作品,此后出版了不少作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁。21岁,他写了一首言志的歌曲《自由人》,决心把自己的一切献给自由的事业。26岁时,就创作了3首奏鸣曲。可是就在这时,他不幸患了中耳炎,到1820年,两耳完全失聪,这对一个音乐家来说,是一个多么沉重地打击啊!但是,贝多芬并没有屈服。他说:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我完全屈服。”他顽强地坚持创作,把全副精力都投入到音乐事业中去。在创作过程中,他为了克服失聪的困难,就坐在乐队近旁,看乐器演奏和演员歌唱。到了晚年,这个办法也不顶用了。他就用一支小木杆,一端插在钢琴箱里,一端咬在牙齿中间,在作曲时用来听音。这个特别的听音器,至今还保存在波恩贝多芬博物院里。
贝多芬的一生是不幸的,10多岁时即开始承受家庭生活的经济负担,没有结婚。1827年逝世。但是,他留给人类9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、16部弦乐四重奏和其他许多重奏曲、舞剧序曲和管弦乐合奏曲,除最初3部奏鸣曲,其余都是失聪后的作品。贝多芬生前给自己规定:无日不动笔。他在创作时,忘记了自己的痛苦和不幸。在他的作品中,找不到一点自身不幸的痕迹。法国文学家罗曼·罗兰给贝多芬以很高评价。他说:“但愿所有不幸的人,看到一个与自己同样不幸的遭遇者,不顾自然的阻碍,竭尽可能地成为一个不愧为人的人……”
贝多芬最为著名的交响乐有《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等,钢琴奏鸣曲有《悲怆》、《月光》、《热情》《献给爱丽丝》等,以及歌剧、管弦乐、协奏曲、室内乐等作品。被誉为“音乐上的英雄”。
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