2012年第二学期小学四年级音乐下册教学工作总结

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2012年第二学期小学四年级音乐下册教学工作总结
四年级第二学期音乐教学工作总结

光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。本人在本学期内担任四年级8个班的音乐教学工作。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
　　一、基本情况概述
　　在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。
　　二、教学方面：
　　1、认真备课：本学期我采用的是电子备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
　　2、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
　　3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，全部同学能达到优秀。
三、采取的方法和措施
　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质；爱玩是他们的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了三个学习环节——听（用心倾听）、唱（尽情歌唱）、演（游戏表演）。这三个环节是环环相扣，相互联系的努力作到用好的设计抓住学生的注意力‘更好地培养学生对音乐的兴趣。
　　四、取得的成绩与存在的主要问题：
　　成绩
　　1、学生的识谱能力有所加强；
　　2、大胆展示自己的演唱和舞蹈的能力和表现力有所加强；
　　3、音准、音调和节奏的把握能力有所加强。
　　问题
　　1、学生演唱歌曲和表演舞蹈时面部表情不丰富，感情投入也不够；
　　2、识谱学习的积极性不高，且乐谱知识基础薄弱；
　　3、音准、音调和节奏的把握不太到位，精准性有待进一步提高。
　　五、来期改进措施及打算
　　1、注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵、启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
　　2、让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长音乐知识。
　　3、课堂上结合学生实际情况进行授课，除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外，要让学生真正参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。
　　总之，在新课程背景下的音乐教学中，我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。当然了，要做一名受学生欢迎的音乐老师，还要经过自己各方面坚持不懈的实践和探索，在今后的道路上，向更高的目标奋进！

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音乐教育经历了由“旧”到“新”、由“死”到“活”的演变过程，从旧教材到新教材的使用，我们深切的感受到新课改在现行教育所发挥的重要作用。2004年我们开始全面使用新教材，历时三年，在教学中我们感受到的新课改带来的巨大变化，从事音乐教育的人从各个方面领悟了新课改对音乐教育所产生的重要的深远的意义。
　　我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法。凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学、复习检查、讲授新课、巩固、布置作业。随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才。这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。所以新课程的改革是迫在眉捷。
　　一、新课程提出音乐教育要以审美教育为核心
　　新课程要求以审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。根据这个要求，在歌唱课的教学中，我就注意学生对歌曲感情的把握而不是注重音准、节奏的正确，使学生更好的去表现歌曲。以往的教学都是先进行基本的练习，如发声练习等等，使学生还没有理解歌曲所要表达的情感就已经失去了学习的兴趣，也同样使我们的音乐课堂变得枯燥乏味。这样的课堂已经形成了一种模式，老师的一举一动都在学生的掌握之中，不会给学生带来惊喜，他们怎么会喜欢呢。所以，在歌唱教学中，我指导教师改变了以往跟唱的方式，而让学生先聆听歌曲，让他们自由的感受作品的风格，歌词的含义，在对歌曲有所把握的基础上，老师再介绍作曲家的原意，就会激发更多学生的兴趣了，这个时候，老师再对他们适当的进行旋律上的指导，学生学的更快，效果会更佳，他们对歌曲的记忆也更加的深刻。
　　二、注重提高学生个性的发展
　　每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。所以根据这样一个要求，我指导教师在音乐课堂上设计不同的活动让学生来发挥他们的特长，使他们自己来创造自己的音乐，就会体现他们的个性化。有的时候为了突出他们的个性化，还叫他们找出自己平时喜欢的音乐，拿到课堂上来与同学和老师共享。根据他们个性的不同，所喜欢的音乐也会不同，并且可以叫他们谈谈对自己喜欢的音乐的感受，同时也可从中看出学生的性格特点，也可了解学生的兴趣走向。
　　三、弘扬民族音乐，尊重多元化
　　我们教材的选材分了几大主线，其中一条主线便是根据民族民间音乐色彩区和结合地域文化划分出的音乐风情单元。对于这些民族音乐，教师反映学生明显感觉陌生，因为教材的配套磁带中摘录的大都是特别民族化的东西，而我们听到的民族音乐都是经过加工的，借此教师正好可以告诉他们这些是纯正的民族音乐。在上这类课的时候，我鼓励教师大胆的尝试，拿出不同风格的音乐与民族音乐进行对比，再借助多媒体来介绍由于地域风貌的不同和人们生活习惯上的差异在音乐上面也可以反映出来，进而使学生感受到了我们国家的地大物博。
    四、新课程还提出要学科综合
　　音乐学科实际上它涉及到了很多的学科知识，我们在教学过程中应当适当的渗入不同学科的知识在里面。比如：在上《愿祖国花好月圆》的时候可以叫学生结合地理知识点出台湾的位置等等。在欣赏不同民族的音乐时更要给同学介绍他们的风俗习惯等等。总之作为教师就需要翻阅大量的资料，使40分钟时间里，传递给学生大量的信息，就是最好了。
　　以上是我结合新课程标准的要求对课堂音乐教学所做的改进。

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本学期的课程顺利结束了，为了今后能够更好的做好音乐教学工作，现将本学期工作总结如下：

一、注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神

   好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐器。

二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识

    音乐是多种基本手段的综合表现，是由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。

三、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成

     想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。

四、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备

    在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。

五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神

     据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。

    音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。