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第五课 第二课时 欣赏
一、教学目标：
1、通过听记、创编练习培养初步听记旋律的能力和音乐创作能力
2、通过《鹅妈妈》组曲选段的欣赏，培养学生对音乐的兴趣爱好，了解标题音乐的特点，扩大他们的音乐视野，发展他们的音乐记忆力和想象力。
二、教学重点、难点：
1、能听辨音乐形象。
2、感受不同音乐所表达的音乐形象。
三、教学准备：
音带等
四、教学过程：
（一）、组织教学，师生问好
1=c 2/4
1 2 3 4 ∣ 5 —∣ i 5. ∣6 3. ∣5 4 3 2 ∣1 — ║
同学 们 好， 您 好 您 好 潘老 师 您 好。
老师弹琴，与学生问好 学生起立与老师问好
（二）、发声练习：
1、断音练习
2、连音练习
3、长音练习
老师示范演唱 学生演唱 演唱时注意口型，声音要求和谐，演唱要很轻松。
（三）、复习演唱歌曲 演唱歌曲 注意声音的要求
（四）、欣赏《鹅妈妈》组曲
1、 介绍 ：法国作曲家拉威尔作于1905年。原是为好友的两个学钢琴的孩子作的一首钢琴四手联弹。后来又应邀增添了《前奏曲》、《间奏曲》、《纺车舞》等段落，组成芭蕾音乐，乐曲主要取材于法国作家贝洛的民间童话集《鹅妈妈的故事》。
全曲由五首标题性音乐组成：
（1）林中睡美人，
（2） 小矮人，
（3） 丑姑娘和瓷娃娃的故事
（4） 美女的生活
（5） 仙境的花园。
2 、小矮人介绍 ：
速度中等
（1）、双簧管悲凉凄切的旋律，表现了孩子们孤独伤感的情绪和森林里令人不安的寂静，经过圆号和其他乐器的展开之后，乐曲出现小提琴模仿鸟鸣的独奏，引子部分的音调再现了一下之后，乐曲在寂静的气氛中结束。
（2）、乐曲描绘了童话故事中的一个场面，姑娘为了恢复美貌，在瓷娃娃奏起用核桃和杏核做的乐器的音乐中，这时短笛在短小的引子之后，奏出带有中国民族风格的五声性旋律。接着用钢片琴和中国打击乐器锣等奏出具有东方色彩的音乐，中间部分舒展平稳，与开始部分形成鲜明的对比。随着乐曲进入再现部，以钟琴重复了五声性的民歌主题旋律，姑娘恢复了美貌，乐曲在一片喧闹的气氛中结束。
学生聆听 学生分辨以及感受
（五）、总结、下课。
第五课 第三课时 外国通俗音乐的几种表现形式
一、 教学目标：
1. 能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、演唱等活动。
2. 能了解外国通俗音乐的几种代表性形式，能感受、体验几种代表形式的特点。
3. 能对通俗音乐作品进行价值判断，表达自己的观点。
二、 教学重难点：
英语演唱，理解上有一定的难度。
三、教学准备：
收集整理不同时期的代表性通俗音乐作品，并制作多媒体教学课件
四、教学过程：
（一）导入
提问：你们最喜欢的是什么（风格的）音乐？（流行音乐）
说说你认为什么是流行音乐？你喜欢它什么？
（学生讨论、教师补充，引入通俗音乐的概念及其特点）
通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。
请学生欣赏几个音乐片断，试着判断它们分别是什么风格的通俗音乐。
进入本课课题《外国通俗音乐的几种形式》（主页面）
（二）新课教学
1、爵士乐：
爵士乐是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份而逐渐形成的。
布鲁斯（blues）即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。布鲁斯是爵士乐的主要成分。（简介布鲁斯的发展）
欣赏《dream a little dream》（展示歌词）
问：歌曲表达了一种什么情绪？（请学生跟着哼唱，体验歌曲中的情绪。）
答：甜蜜中带着一点忧郁。
演唱歌曲中的片断：（感受降三音、降七音的不同效果）
布鲁斯音阶：1 2 b3 4 5 6 b7
（教师钢琴弹奏，学生演唱布鲁斯音阶）
布鲁斯音阶是最能体现爵士乐风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音。
学生观察谱例，问：这首歌曲在结构上有什么特点？威廉.汉迪《孟菲斯布鲁斯》
布鲁斯结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。
曲式： A A1 B
小节： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
拉格泰姆的最大特点是复杂的切分节奏。
著名的作曲家斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）被称作"拉格泰姆之王"，1899年创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）
让学生与教师一起拍节奏：
欣赏爵士乐即兴演奏片断。
爵士乐是一种即兴演奏形式，严格说来，只有根据歌曲和主题即兴演奏才能成为真正的爵乐。所以说“即兴”是爵士乐的灵魂
观察图片，说说爵士乐演奏的常用乐器
常用乐器：钢琴、贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、单簧管。代表人物：
（1）、路易斯.阿姆斯特朗（1900－1971）
对爵士乐的贡献：
开创了个人即兴演奏；
开创了合理切分韵律法；
采用的衬词唱法（即用无意义的音节来模仿乐器声）成了爵士唱法中的重要方法。被称为“爵士乐之父”。
作品《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。
（2）、乔治-格什温
“把爵士乐带进正规音乐厅”的“最成功”的是美国作曲家乔治.格什温。他用“布鲁斯音阶”写成的《蓝色狂想曲》是一部将爵士乐与交响乐相结合的作品，创作于1924年，同年2月12日在纽约伊奥利亚音乐厅由保罗•怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重视。
听赏《蓝色狂想曲》片断。
具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，成为流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
2、乡村音乐（简介）
听赏约 翰. 丹 佛《乡村之路》请说说这首作品所表现的内容及主要伴奏乐器。
乡村音乐特点：
歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材；
演唱通常以独唱为主；
伴奏乐器：提琴、班卓琴、吉它
演出场所主要在家里，教堂和乡村集市，也参加地区性巡回演出。
3、摇滚乐
欣赏一首歌曲，感受（判断）这首歌曲的风格。播放《昼夜摇滚》这是比尔•哈利（Bill Haley ）在1954年录制的《昼夜摇滚》。这首歌曲风格涉及了乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，这也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。简介摇滚乐的起源
两位先驱者 ：比尔•哈利 ；埃尔维斯•普莱斯利(猫王)比较下面两首歌曲在风格上的不同（旋律、节奏、力度及演唱方式上的差异）。
播放《Yesterday once more》《Appetite for destruction》一首旋律优美，节奏平稳，力度柔和，演唱抒情；
另一首节奏强劲，喊叫发泄式的演唱风格。
（对比法引入介绍不同风格摇滚的特点，并介绍几个代表乐队，欣赏一两首代表作。）
主流摇滚：主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的风格。节奏的作用在主流摇 滚 中更被突出。
摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。
代表乐队：“滚石”乐队等2
.温和摇滚的主要特征是：“重旋律、轻节奏”。一般的温和摇滚，都具有较强的旋律性和可唱性。代表乐队：温和摇滚的著名歌手卡朋特兄妹
山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆，它按照山区音乐的演唱方式，通常采用原声吉他、鼓作为节奏性乐器。到到了60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格"，它被称作乡村摇滚。代表乐队： “老鹰”乐队《加利福尼亚旅馆》琳达•龙斯塔特《心潮滚滚》了60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐提问：摇滚音乐中的常用乐器？基础乐器：吉他、贝司、鼓；扩充乐器：键盘、管乐等。
4、通俗名曲欣赏
（1）、 理查德.克莱德曼钢琴版《绿袖子》《蓝色的爱》
（2）、哈恰图良《马刀舞》
（3）、雅尼《紫禁城之光》
（三）、总结，下课。
第六课 第一课时 旋律创编
一、教学目标
1、通过旋律创编练习、继续培养学生运用乐谱的能力和音乐创作能力。
2、通过模唱旋律，进一步巩固一个降号调各音的位置及正确演唱其音高。
二、教学重点、难点：
1、正确地演唱曲中的半音及弱起唱法。
2、能创编出优秀的C宫调乐句。
三、教学准备：
节奏卡片、电教板
四、教学过程：
1、用跳格子游戏复习节奏。
（在4张大形的彩色花形卡片上分别写上四种节奏，然后让学生用1分钟时间分别读一读上面的节奏。）
宣布游戏规则：
请出2名学生、1名学生拍读其中的一张卡片，另一名学生跳到地上相应的花形卡片前，连续跳对3次的学生即可反过来拍读，让刚才拍读的学生现在也跳到相应的花朵卡片前，两人都跳到对门即可各点一名其他学生，继续刚才的游戏，如果一个对的一个错的，则由错的学生罚演一个节目。
2、 出示P（24）板谱练习
齐读节奏句子。指导学生发现该句子分别由花形卡片1、2重复3次再加卡片3、4组成。
师在板谱中示范怎样创编旋律：
（1）将创编的第3、4小节的音名写在节奏的上方。
（2）对齐节奏在线谱中依次写下音符。
（3）学生开始自由创编，师巡回指导并面评。
3、师选择优秀的创编旋律弹一弹，让学生唱一唱，感受自己创编成功的喜悦。
4、游戏：“我来唱你来点”
师唱：“第一间上ddd”，一名学生在电教板上指出相应音位。
师唱：“mimimi，在哪里？”该名学生再指出相应的格子。
如此类推，让该名学生跳出一个降调中的sol,d,r,m,f,s,l,si各音。（可以找了3~4名学生跳格子。）
5、小结、下课
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