音乐教学优秀论文

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转变教师角色



辽宁省大连市西岗区九三小学 王　蕾



新的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。所以在新课程中，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。

一、教师是促进者和研究者

当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性学习转变，这就要求教师必须从传统的知识权威角色向教育的促进者角色转变。作为传统的知识传授者，教师是知识的唯一拥有者，学生是知识的接受者。教师拥有一切权利，学生要在教师的控制和监督下进行学习。教学以知识传授为宗旨，学生的情感、意志、兴趣、性格等方面不受教师的关注。教学目标、内容、方法、进程、结果和质量等，都由教师决定和负责，学生的任务和责任就是接受“应试”教育，接受教师的评定。

在信息网络时代，学生很容易从学校外部资源中获得信息和知识。教师的角色不再主要是信息的传播者、讲授者或组织良好的知识体系的呈现者，其主要职能已从知识的传授者转变成为知识的促进者。教师作为促进者，其角色行为表现有：帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，发展元认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己的感情和想法；和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。

此外，教师还是研究者，教师应积极开展行动研究。教师的行动研究是以解决问题为中心的一种研究方式。首先，它以找出一个起点为开端，这个起点是教师个人在实践中发展起来的，也是教师个人希望投入精力去追求和加以解决的问题。之后，通过观察、访谈及其他收集资料的方法，找到相关资料，再通过对资料进行整理和分析，以达到对情境的深入透视和理解。在情境得到认识与理清之后，教师在研究结果的基础上发展出自己的行动策略。最后，将行动策略应用于教学实践，并对其效果加以检验。如果行动策略被实践证明是有效的，那么这一轮行动研究就宣告结束，接着再进行新一轮的研究过程；如果行动策略被证明无效或者需要完善，就需要对情境进行更进一步的审视，并发展出新的行动策略应用于实践，直到问题得到最终的解决。

二、以学生为本

教师的角色发生变化后，在音乐教学中又如何体现以学生为本呢？我认为：应当将音乐艺术融会于以素质教育为宗旨的音乐教育中，既以学生的需求为本，又以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。

以学生的需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时利用艺术的魅力吸引学生主动积极，并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中获得美的教育。

以学生的发展为本，就要加强基础能力的培养。这主要体现在：一是培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品、音乐形象的感知和把握等；二是培养他们的表现能力，让学生在音乐艺术的表现中进一步感受、理解音乐，同时又满足学生的表现欲、创造性和成功感；三是培养鉴赏能力，因为音乐欣赏不能停留在感官愉悦的阶段，它还必须有相关知识和文化背景的支持，只有这样，才能有更宽广的视野；四是培养学生创造力，具体表现在课堂上的即兴演奏、演唱和小品表演，发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天地。只有这样才真正实现了以学生为本的目标，也才能提高学生整体的音乐素养。

综上所述，在音乐课改教学中，教师和学生的关系应该是共同学习、相互促进、教学相长的关系。教师在教学中只是一个协调人，其作用是为学生的学习尽可能多地提供资源，营造一个积极学习的环境，让学生健康、和谐地发展。

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音乐课堂教学的导入技巧



辽宁省大连市西岗区香二小学 任淑芳



课堂教学的导入，是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。下面我结合自己的教学实践谈几点体会。

一、导入的关键是激发学生的学习兴趣

要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。

二、导入的几种主要方法

（一）情境导入法

这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如：在学习《种瓜》一课时，我制作了一些直观形象的西瓜道具，课堂上将这些色彩艳丽的大西瓜粘贴在黑板上，并形象地画出叶、茎和一片瓜地，我通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体味到搞瓜的辛苦的同时，也感悟到了种瓜的艰辛，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容。而论。

（二）谈话导入法

这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在教学二年级教材《布谷》一课时，我便采用提问的方式：“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟？”学生踊跃发言，然后，我出示一张插图，让学生辨认图上的小鸟是布谷鸟，在观察其外形特征之后，再请学生模仿一下布谷鸟的叫声。这样在教师和学生的一问一答中，引出课题《布谷》。这种方法是最直接、最适用的导入方法。

（三）复习导入法

复习导入法是教师在教授新课之前，故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新投内容要有较大联系的基础上才能实现。我在教一年级课改教材第一册第一单元最后一课时，就借助了这种方法。我运用精炼的语言，将前四节内容融汇贯通，指导学生在复习的同时导入新课。这种方法自然、连贯、环节紧凑。我是这样设计导言的，“同学们，前几节课，老师和大家一起到大自然中寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……（学生接着回答还有风声、雨声等等）那你们说大雨的声音是──（学生回答哗啦啦），小雨的声音是──（学生回答渐沥沥）。”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下来我继续启发学生：“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走，布娃娃为了欢迎同学们的到来，为大家高兴地弹起了琴，你们听是什么声？”学生回答是木琴声。然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。在音乐厅里，学生们增长了许多知识，不仅认识了多种乐器，还听到了它们发出的各种美妙的声音，有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等等，随后教师趁机因势利导：“大鼓声是（咚咚），小鼓声是（嘭嘭），这是我们学的哪首歌曲？”学生在说出了歌名《大鼓和小鼓》后，配合律动表演完整演唱，就这样前几课的内容全部融会在一起复习了一遍，教师在学生兴致正浓时导入新授：“今天，老师和同学们要继续运用大自然中这些有趣的声音来编织一个小故事，名叫--小白兔盖新房。”从而完成了一节课的导入。

音乐课堂的导入法，有多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定，同样一堂课，各人着眼点不同，思路不同，使用的导入方法也就会不同。

总之，音乐课堂教学导入的技巧就是：在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅以教师讲课的艺术美感。良好的开端是成功的一半，对于一堂好课，导入至关重要。

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浅谈课改中的音乐欣赏与多媒体教学



辽宁省大连市西岗区石道街小学 杨 怡



目前，我国正在进行一场深刻的教育变革。基础教育要全面推进素质教育，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地全面发展。

建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种情况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，因此，音乐教育改革势在必行。

在我所执教的一年级课改课程中，为了让学生喜欢音乐，开发他们对音乐的感知力，体验音乐的美感，在音乐欣赏中我注重多媒体教学手段，效果十分理想。下面我就浅谈一下音乐欣赏中的多媒体教学手段。

音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听。初听。有目的地分段听，有分析有评析地复听，但是单纯依靠听觉，或过多的讲述，就显得单调、枯燥、平谈乏味。欣赏大致可分为三个阶段。

第一，欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生的听觉的自主性和时间性。

第二，欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。

第三，欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更加准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。

由于我承教的是一年级的音乐课，这一学段的学生以形象思维为主，他们好奇、好动、模仿力强。教师应善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的身体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，特别是多媒体教学手段更能激发和培养儿童对音乐的兴趣。因此，在音乐欣赏过程中，教师要充分利用现代化多媒体教学手段，将音乐、图画、情节有机地结合在一起。因为音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体教学突出地体现了这一点。它能给音乐课创造听觉形象与视觉形象的联合体，塑造一种美的氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。

在上人教版音乐实验教材的《动画城》一课时，为了激发学生喜欢音乐，热爱音乐，培养他们对音乐的感受力，我采用了多媒体教学手段，利用先进的设备和直观生动的图片充分调动了学生的积极性，课堂气氛活跃，面向全体学生。在教学中我抓住儿童喜欢看动画片，爱唱动画片里的歌曲的心理特点，充分利用多媒体教学的优势，将本课教材的内容编成故事绘声绘色地讲述，然后录制磁带，作为一条主线穿插在歌曲欣赏中，同时播放相应的动画片歌曲，使他们在轻松活泼的教学氛围中学会歌曲。

实践证明，小学生朴实、纯洁、天真、活泼，充满好奇与幻想，喜欢在欢乐的气氛中求知。多媒体教学所表现出来的新颖、形象、生动、直观、有趣的知识形象，正好适应小学生的心理特点，对小学生的吸引力极大，它能激发他们在学习中的各种心理因素，引起他们的好奇与联想，产生浓厚的学习兴趣及强烈的求知欲，从而调动起学习的积极性。

苏霍姆林斯基说过：“我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。”对此，我也有同感。在音乐中灵活、适时地采用多媒体教学手段，对培养学生对音乐的兴趣、开发思维、发展能力有着积极的促进作用。

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新课程 新教材 新变化



辽宁省大连市西岗区教师进修学校小教部 过 佳



基础教育课程改革是完善基础教育阶段素质教育体系的核心环节。随着课程改革的深入发展，大连市西岗区参与人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》（以下简称“新教材”）实验的教师们，越来越深刻地认识到推进课程改革，建立具有中国特色、符合素质教育要求的基础教育课程体系的重大意义。我们怀着强烈的使命感、责任感和紧迫感，积极地、高度负责地参与并做好基础教育改革的各项工作。

在各级课程改革小组的领导下，我区音乐课程改革的工作不断深化。我们高兴地看到：音乐课上，教师、学生的精神面貌变了；教师的教学观念、教学方法更新了；师生关系更加民主、融洽。同时，教学策略、学习方式的转变，也促进了学生创新意识与实践能力的发展。

一、新教材带来的教学变革

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的实施，为教师提供了一个新的课程环境。教师实施新课程，就要了解新的课程标准与以往的教学大钢之间、新教材与传统教材之间的区别，这样才能更好地理解课程标准和教材。概括地说，以往的音乐课程和教材强调知识、技能的掌握，把基础阶段的音乐学习定位于为专业学校输送人才，培养少数音乐尖子学生。课堂上以教师为主，教学枯燥、乏味。学习方式上强调学生的独立学习、接受学习，教学媒体单一。新课程则是以学生的活动为中心，注重学生多方面的发展。学习方式上强调合作学习、探究学习，重视信息传递上的多样性，重视多媒体教学，教学生动活泼，具有创新性。通过一年的实验，教师们普遍反映，新教材在以下几个方面很有创意。

（一）新教材具有时代性和开放性

1．激发兴趣、赏心悦目。传统教材过于注重音乐知识技能的传授与音乐技巧的训练，内容“繁、难、偏、旧”，缺乏时代性。新教材以培养学生终身喜爱音乐为基础，“以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践”，贴近学生生活，教材充满着童趣和创意，让学生在轻松、快乐的气氛中体验音乐的美，享受音乐与他们之间的情感交流。例如，第一单元《有趣的声音世界》就设计得很好。它以兴趣为主线，引导学生聆听，欣赏从大自然的声音到乐音，从“听我创造的声音”到唱一唱歌曲《大雨和小雨》《大鼓和小鼓》，还有音乐实践活动《小白兔盖新房》。教学中，每一个学生都以积极的态度学习，与他人合作，快乐地完成每一项教学任务。在歌曲的学唱方面，教材安排也很自然、恰当。如让学生说一说大雨小雨的声音，用什么动作来表现？学生常常听着音乐就唱起来了。教师在课后小记中这样写到：本课的教材内容结教师和学生留有很大的空间，学生会用大鼓和大钦表现电闪雷鸣，用沙锤表现小雨，充分给学生表现自己的机会。学生们找到大的饮料瓶代替大鼓，小的饮料瓶代替小鼓，随着音乐敲击，表现出不同的“强”“弱”力度。

2．充分开发课程资源。新教材的教学内容重视与学生已有的生活经验相结合，重视音乐教学中的音乐艺术实践，挖掘、调动学生的学习兴趣，拓展教材范围，力求构建开放的内容体系，使新教材更富有时代特点。例如：第五单元的《动画城》，将学生喜欢的动画片的主题歌搜集在一起，有《小机灵之歌》《一个师傅仨徒弟》《三只小猪》等，这些歌曲、歌谣、动画人物都是学生喜欢和非常熟悉的，在课堂上学生们常常边看动画片的片段，边摇头晃脑地投入地歌唱，开心极了。教师在设计教学内容时，还可以安排学生扮演角色的活动，让学生在游戏中发展他们的语言能力和形体表演能力。我区水仙小学的薛静老师所执教的《我们才不怕大灰狼》，就是带领学生逛一逛“动画城”，到音乐厅唱一唱主题歌，再到“放映厅”看《三只小猪》，然后将学生分成几个小组，每个人都扮演一下懒惰的老大、老二，认真工作的老三，让学生用自己的语言来表演。学生在课堂上积极主动，兴趣盎然，他们的感情非常投入，这样的课会使学生终生难忘。

3．与时代接轨，利用多媒体信息技术作为教材辅助手段。新教材给教师很多机会去制作课件，督促教师运用多媒体教学设备为教学服务。在教材的编写方面，也很好地体现了时代特征。如新教材的最后一个单元《我的“音乐网页”》就设计得很好，对学生一个学期所学的内容做一全面的评价，学生很高兴展示自己在音乐课上的收获，认真地评价自己与他人。此外，这一单元要求学生课后回家和爸爸妈妈一起完成作业，这是很有意义的。

（二）新教材降低难度，注重游移默化的引导

《音乐课程标准》中要求低年级学生认识简单节奏符号，用声音、语言、身体动作学习简单节奏，用唱名模唱简单乐谱。新教材与传统音乐教材比较，难度降低了很多，主要重在提高学生整体音乐素质，同时积极引导学生参与各项音乐实践活动，创设氛围，发展学生的想像力，增强学生的创新意识。如《声音的长短》一课，就体现了编者的用心良苦。本课内容在实际的教学中，很受学生的欢迎。教师通过设计新颖有趣的问题让学生在活动中掌握知识。例如：“小猫叫×—（喵—），小鸭叫×（嘎），小鸡叫××（叽叽），三个声部一起叫呢？同学们能不能扮演成小动物们一起发出叫声？”“你知道哪一种小动物叫声长？哪一种叫声短？还有更短的吗？用声音来表现（三个声部都有）”；“用手里的打击乐器按叫声的长短敲一敲”；等等。这样，学生们积极地思考问题、踊跃地参与活动，使这些原本枯燥的音乐知识，在趣味盎然的学习活动中，被潜移默化地掌握了，师生合作得很好。新教材在学生的学习方法中设计了唱游、讨论、歌表演等内容。如《音乐探宝》《猜一猜谁在激》都是在游戏中将学到的音乐知识加以巩固。

（三）新教材注重创新能力与实践能力的培养

新的教学观念之一，就是鼓励学生音乐创造，通过音乐去丰富学生的形象思维能力，开发学生的创造潜质。教师在教学中抓住教材中生动有趣的教学内容，激发学生对音乐的探究愿望，引导学生参与。如《在动物园里》一课，为学生的创造提供了广阔的空间，学生在学会歌曲后，可以自己创编更多的歌词，在小组交流的基础上，学生能创编出许多优美的歌词，如：“长颈鹿呀脖子长，真好玩。小海豚呀跳得高，真好玩。孔雀开屏多美丽，真好玩 ……”等等。

新教材注重情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面的结合。教材设计了很多师生共同体验、发现、创造、表现音乐、感受音乐的内容，着力在以学生为主体，师生互动的活动中，将学生对音乐的感受和音乐活动的实践放在首位，并面向全体学生，鼓励他们积极参与。如《小白兔盖新房》，让学生充分发挥自己的想像力，用各种各样的方法模仿出风声、雨声、房屋倒塌声、盖房子时锤子和锯子发出的声音、小白兔有了新家后快乐的歌唱等。学生用道具和打击乐器进行模仿、表演，培养了自主学习和与他人合作的能力。再如《好朋友》一课，是通过“找朋友”的游戏和学唱《好朋友》的歌曲，使学生情感世界受到美好的熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对人类、对自然、对一切美好事物的热爱之情，逐渐形成积极丰富的人生态度与情感体验。

通过一个学期的实验，教师和学生越来越喜爱人教版新教材。新教材能拓宽视野，让每位教师更富有个性地发挥自己的才能，设计灵活多样的教学过程与教学方法，为学生喜爱音乐、学习音乐、培养良好的音乐素养奠定基础。

二、课改实践带来的思考

（一）更新教育观念

教学与课程的关系是这场教学改革必须摆正和处理好的关系。观念是先导，是做好课改工作的前提。为了使教师尽快转变观念，我们实施了国家一级培训与地方二级培训相结合的方法。我区音乐教师全员参加课改培训，引导教师群体走上课改探究之路。课程改革强调“体验课程”，即课程不再是特定的知识载体，而是师生共同探求新知的过程，教师和学生是相互作用的主体，强调互动的师生关系。教学是教师的教与学生的学的统一。在教学目的、教学方式、教学内容及教学环境等几个方面，《课程标准》都有很具体的要求，这里不再一一讲述。我区一年级使用的人教版新教材，每个单元和每一课的设计，都很好地体现了《课程标准》的观点。在教研中，我何组织教师逐一单元讨论，明确意图。观念的转变落实在具体的教学实践中，给我们的课堂教学带来了耳目一新的感觉。如杏园小学许燕老师在教学《用声音编织的故事》一课时，将学生分成小组，合作表演《我的早晨》《课间十分钟》。学生自选主持人，在幕后用道具制作音响，表演的小品很有意思，学生兴趣盎然。实验小学郑文淑老师执教的《听听我创造的声音》一课，引导学生从聆听大自然的声音开始，聆听流水潺潺、燕鸥鸟啼、海浪拍岸、狂风骤雨，然后让学生用塑料袋、报纸送行抖动，用强、弱不同的力度尝试，同时教师问学生：“我们模仿了什么声音？”学生纷纷回答：“像风声、雨声、海浪声……”

（二）形成综合音乐教学的能力

教师要认真贯彻《课程标准》的要求，教学中突出音乐学科与相关学科的相互融合及渗透。教学要以人文文化为源头，启发引导为动力，学科知识与技能贯穿其中，使学生在文化的感召下，自然释放潜能，对音乐的技能与技巧接受顺理成章。这就要求教师应该不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现不同音乐与其他学科之间的内在联系。教师应提高自己的教学能力和课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学策略，使学生更主动地介入学习过程。音乐学科与其他相关学科都有联系，如舞蹈、戏剧、美术、文学、历史、地理、建筑等，教师具备了广泛的艺术修养，才能深入浅出，出神入化地引导学生学习，激发和尊重学生的创造天性，鼓励学生参与到表演、歌唱、舞蹈、创作等音乐活动中去。

（三）构建充满生命力的课堂

在已经过去的课改第一个学期里，我们的教师作了大量、翔实的工作。他们积极地参与课程改革，认真记录课后札记，对实验教材进行二度修改、删诚与创新，增加一些学生喜欢的小歌曲。组织学生创编歌词，如学生在教师的引导下，为《在动物园里》这首歌曲增加了许多可爱的动物形象的歌词，拓展了歌曲内容。

三、教学改革的实践与尝试

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（一）教学方法的转变与尝试

参加课改最大的收获是，教师的积极性和创造力被调动起来，富有个性的教学，迎异的教学风格，使得教学百花齐放。如《在动物园里》一课，二十几位教师会有十几种不同的教学方法，在歌词的创编、课堂环境的创设、课的导入等方面，各不相同。还有《听听我创造的声音》《小白兔盖新房》等课的设计更是新颖、独到。

（二）教具的制作

很多教师在白手起家的情况下，以很大的热情投入到教具的制作中。大家动手做了几十件教具，如白云新村小学、黄河路小学的教师制作的教具很有特色，解决了教学中的难点，受到学生的喜爱。看课中发现好的教具就及时推广、宣传，使我区学生受益匪浅。

（三）信息技术的应用

现代社会是信息的世界，与现代媒体接触广泛的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教育模式。多媒体教学手段的应用，使课堂教学图文并茂，生气勃勃。我区的许多学校和教师自制录音带、课件，有十多所学校制作教学录音带辅助教学，有的学校的课件被人教社的专家认可，获得好评。

（四）网上资料的利用

教师在网上查询资料、下载歌曲与音乐家的资料，与学生切磋、交流，进行资源共享。如《我爱家乡我爱祖国》一课，教师和学生从网上下载了长江、黄河的自然风光、图片，并运用在课堂上，收到良好效果。

（五）评价方式探索

充分发挥教学评价具有的促进学生发展，提高教师教学水平的功能。我区的音乐课改评价出现了可喜的局面，如有的教师只要发现学生一个闪光点，就及时地给予赞扬。在小组合作，讨论、研究、学习的展示中，让学生自己评价表现如何，引导学生互评，发现和发展学生多方面的潜能；通过谈话，了解学生发展的需求，帮助学生认识自我，建立自信，重视学生的发展性学习。2002年1月10日，滨海小学的赵叶老师在全市的课改现场会，上了一课《我的音乐网页──我家厨房》，对4个月的音乐课改评价做了一次很好的诠释。

（六）授课时间灵活

我区一年级的音乐课由每周两节大课改为两节20分钟的小课与一节40分钟的大课，教师可以根据课程内容灵活安排。尤其是小课，常让学生有意犹未尽之感，深受他们的欢迎。

（七）资源共享，交流合作

教师之间、教研员与教师之间表现出良好的交流合作关系。教师间相互观摩研讨，互相学习，畅所欲言，形成了民主、平等、宽松、和谐的教研氛围。

（八）在教研中推进教育民主

在教研中推进教育民主，就是要改变以教研员为主的单一的研究教材教法的倾向，形成多元参与的开放式、分层次的民主教研活动形式。我区教研活动的具体活动形式有以下三种。

一是片上教研。将各学校按所在地划分出七个片，由负责人组织片上的教师互相观摩本片教师的课改示范课。这样的教研方式，时间短、面积大、范围广，教师能全员参与，真正达到借助课改以提高全体音乐教师素养的目的。

二是比较教研。选用同一课题，让两位教师自己备课，同时上课。教师根据《课程标准》，富有个性地设计教学过程、教学方法，这样使教师的共性和个性凸现，提高了教研的实效性。

三是互动教研。与课改有关的各个部门要互动合作，教研、科研、培训应三位一体。在校长的带领下，大家各司其责，相互配合。如在滨海小学的一次教研，就是由音乐教师赵叶主持介绍她在制作课件中的经验，大家在计算室里边听边操作，达到了交流、合作学习的目的。

尝试放手，从边远学校向中心推进，给每个人平等机会，让教师充分地展示自己。一大批教师与课程共同成长起来，很多以前从来都没在区里上过课的教师这次都可以在市、区上观摩课。在他们交上来的感想与总结中可以看出他们的收获与喜悦。

四、课程改革带来的反思

（一）更深层次地进行课程改革，改变一些流于形式的课堂教学模式。尤其是在教育教学的过程、方法，知识与技能的教授，态度与价值观多元目标的实现等方面，应该更深入地进行探讨、整合。对教材使用中发现 的问题能有自己的见解，不盲从。着力改变那些浮于表面报式，而不能让学生学有所得的课。改变那些在热闹的表面下,学生还是教师手中的道具，还是被牵着线表演的木偶的局面。

（二）要改变教师中存在的两种常见的思维定势。一是从众定势。有些教师观摩了一节有特点的好课后，在他今后的课堂上基本就是照搬、模仿，没有太大地改变，使自己的教学好像有了一个框子，难以突破，缺乏创新。二是经验定势。往往是一个教案可以在几个课改实验班去上，不管班与班之间的不同，学生之间的个性不同，容易陷入单纯模仿或受习惯势力左右的境地。

（三）应该注重校本课程的开发。人教社的编委们来大连培训时强调，新的音乐教材给教师和学生留出25％的空间，让地方、学校、教师增加有特色的校本课程的开发。上学期，我区在这一环节较薄弱，只有一所学校编写、实施了校本课程教材。今后，我们可以增加富有大连、东北特色的民间舞蹈、戏曲、曲艺的欣赏与介绍，抓紧校本课程的开发和建设。

总之，通过一年的课改实验，锻炼了我们的教师，也培养了学生丰富的情感，积极乐观的生活态度，树立了终身学习的愿望。让我们每一个学生都有为这个世界增添一个舞蹈、一段歌曲、一段戏剧的能力，让他们用自己的眼睛去发现无数的美、无穷的欢乐和无限的世界。

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论舞蹈与音乐的艺术关系



辽宁省锦州师范学院艺术系 候丽娟



舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

一、舞蹈与音乐

舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合

首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。

（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务

如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

与你同行

谈谈音乐教学中兴趣培养



辽宁省大连市西岗区白云新村小学 赵晓东



兴趣是中小学生学习的基础。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从美学角度看，只有形成正确的审美兴趣，才有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。培养学生的学习兴趣，培养他们的创造力和创新精神，是教育改革的主旋律之一。

有一位古罗马教育家曾经说过：“学生不是一个需要添满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。”那么，如何从培养学生的兴趣入手，去点燃这颗火种呢？

一、用精美的教具激发学生兴趣

儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此激发学生的学习兴趣。在讲授一年级教材《声音的长短》一课时，我设计了小猫、小鸭子、小鸡的脸谱，小动物的嘴巴是可以活动的，我采用小时候玩过的“东西南北”的折纸形式，把一面粘贴起来，只留下一个开口，把手穿在里面操纵，一张一合的，然后把形象逼真、柯栩如生的头饰图画贴到上面去，教具就制成了。当我把它拿到课堂上的时候，学生不由地叫了起来，孩子们脸上那种喜悦的表情以及赞许的目光，使我非常欣慰，这样不仅激发了学生的兴趣，而且在授课时，师生活动也是轻松愉快的。教师有节奏地操纵头饰，学生自然地学叫“喵、喵”；“嘎、嘎”；“叽叽、叽叽”，学生美妙的叫声像一只只可爱的小猫小鸭小鸡在叫一样，声音在音乐教室的四周回荡着，美妙极了。接着，我让学生亲自来操纵，也激发了学生的参与热情。就这样，学生轻松、愉快地掌握了这一知识点。

另外，我想美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，音乐是听觉的艺术，是声音的艺术，美术是视觉的艺术，但都是用形象反映一定社会生活，二者应该结合起来。正如法国作家罗曼·罗兰所说：“各种艺术经常相互印象，侵入相近的艺术领域，有时音乐会变成绘画，有时绘画会变成音乐”。

本次课程改革在课程内容上，也是强调在分科基础上的综合，音乐课的每一个单元，都是一个主题，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术。

在教学中，我喜欢用形式多样的绘画来开拓学生的兴趣。在教授《两只小象》时，我精心画了两只微笑着的、正在用勾鼻子表现友谊的两只可爱的小象。我采用拼图的形式，把图画制作成可分解开的一个个小图块，学生兴致勃勃地参与拼图，通过动手、动脑把它拼好，学生看着美丽的画面，心情愉悦地学习着歌曲，很顺利地完成了学习任务。

可见，教具是教学中激发学生兴趣的一个不可缺少的工具，好的教具能事半功倍。

二、以律动来激发学生兴趣

由于低年级儿童知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼稚的状态，他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作边欣赏，这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动，感情外露的儿童来说，感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道，当音乐刺激儿童听觉，并且在他们心灵产生共鸣时，儿童便会动起来，这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。

为了适应学生这一特点，我在音乐课上，让学生边欣赏音乐边创编动作进行律动，一年级欣赏课《一个师傅仨徒弟》这首歌的旋律节奏感很强，歌词朗朗上口，学生一边欣赏，一边请不自禁地在座位上挪动起来，这时，我让学生从座位上站起来，听着歌词模仿动作，有的学孙悟空的动作，有的学沙和尚挑着担的动作，有的迈着猪八戒笨重的脚步，还有的装扮成唐僧在“骑马”，学生兴趣盎然。接下来教师再播放一遍音乐，学生即兴创编律动，然后让学生一个个地到讲台前跳给大家看，这样不仅顺应了儿童爱动的特点，也活跃了课堂气氛，同时激发了学生的创造欲、表现欲，使学生在欢快的氛围中积极学习音乐，并让学生在活动中充分表现自己、肯定自己，从而激发其浓厚的学习兴趣。

在以后的课程中，由于这首歌曲是2/4拍，速度又比较适合行进，我把它作为进教室时的音乐，每节课由不同的学生来领舞，让学生一进教室就兴致勃勃地“动”起来，一堂课的起始就激发起学生的兴趣。动听的乐曲，优美的舞姿，使得课堂上其乐融融。

三、开展竞争激发学生兴趣

竞争促进步，竞争促完善，竞争促发展。对于提高学生学习音乐的兴趣，竞争仍是实用的一种方法。音乐课中《有趣的声音世界》一课，我采用了竞争手法，按照这样的顺序进行：1．首先教师在大屏障后面，用若干把扇子及书本的上下扇动，发出了鸡飞或者说一群鸽子扇动翅膀飞走的声音；2．让学生猜一猜这是模仿什么声音？进而提出问题：你认为教师是用什么工具来模仿的？3．教师给学生若干把扇子、书本、报纸、绸子等各种各样的工具，学生分成小组来模仿老师发出的声音；4. 请学生到幕后表演，看哪一组模仿得最逼真，教师给予奖励。

这种竞争的方法，不仅仅是一种竞争，它也需要小组的合作才能完成，不仅激发了学生的兴趣，同时培养了学生的合作意识和创造力。

四、引入流行歌曲激发学生兴趣

音乐课堂应该体现教育改革的精神，课改教师要创造性地驾驭教材，适当增选几首流行歌曲，让学生来学一学，唱一唱，以激发高年级学生学习的兴趣。六年级的教材到期末时歌曲不太够唱，这时我把《但愿人长久》引入了课堂，课堂上我首先用CD机播放了《但愿人长久》的二胡独奏曲，让学生欣赏了乐曲的委婉，然后我将苏教的《水调歌头》妙在黑板上，动情地朗诵了一遍，学生被优美的曲调及歌词的美妙打动了，这时，我将《但愿人长久》又播放了一遍，学生情不自禁的演唱了起来，学生学习兴趣大增。在以后的几堂课中，学生用竖笛吹奏了乐曲，又自编了歌伴舞，把它做为新年晚会的表演节目。

兴趣是人们力求认识和趋向某种事物的个性倾向。人们有了某种兴趣就会对一定事物或活动表现出肯定的情绪，例如：对音乐感兴趣的人，对有关方面的消息总是很注意的，他会为报刊杂志所报导的音乐方面的消息所吸引，在剧场或收音机中听乐曲时，表现出津津有味，业余时间也会有意无意地试音练唱。

总之，教师要以培养学生的兴趣来引爆学生心灵的火种。