评课发言 从美术课《了解纹样》到学科综合化

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今天早上在朋友圈读到了一篇关于新课标导向的文章，华东师范大学崔允漷教授从新时代、新课程、新教学的思路等三个方面为我们介绍了新课改的变化趋势。崔教授首先谈到上海的龙设计和北京大兴机场的凤设计，这两个标志性建筑并不是我们中国人自己设计的，而是由美国人和法国人设计的。为什么我们设计不出来呢？因为创意美感并不能通过高考考得出来。对于设计的理解应该是创意+美感。这两个实例真切的告知我们只有通过课程的变革才能解决设计的问题。诚然，无论是龙还是凤，这两种建筑紧靠美术或者设计一个学科是无法完成的，而设计本身也是一个多学科的综合学科，除此之外，材料学、力学、地质学等多学科的综合化才能实现对两种建筑物的设计与完工。未来的课程学习不会再是单一的学科课程，而是多个学科的综合课程，我认为这也是为了适应未来社会发展需要而倒逼课程综合化的体现吧。

想到这里让我同时回忆起上午观摩的美术课，纵观全课我又重新进行了梳理。

本节课的授课教师是一位刚刚入职半年的新教师，平时交流不多，原因是不同的学科，也是因为自己在平时工作中关注的较少，但给人总是一种干净、整洁和谦虚的君子风范，这也许是不同专业教师身上折射出来的不同个性和品格吧；从新教师的职业素养来说是一位非常专业的好老师，干净利索的工作作风和儒雅的教学风范已经令所有的学生敬佩且亲切，自然为课堂学习带来了很多吸引力；稳定的课堂节奏，以及精细的个别指导也是授课教师专业能力的具体体现；善于发现同学们在创作中的优点和认同，这也是新教师难得的宝贵之处。

谈了课上给人的印象，当然还要看一看授课教师是如何实施这节课的吧。教师按照教学进度和计划将本节课的内容拆分为两个课时，第一课时以鉴赏和感受纹样为主，第二课时以创作为主。但为了保障一节常规美术课堂的完整性，教师在本节课还是增加了一个动手练习环节，也就是根据真实问题来为一株向日葵的花瓶上绘制一幅花纹效果，这次练习是为下节课的设计创作打基础的，因此较低要求，没有将颜色等过多的因素安排进去。但也正因为如此，教师在安排教学设计时考虑到难度降低并没有安排教师的示范引领环节，这点教师在说课环节中特别谈到。其实这点在本节课中也可以在安排学生练习前，以指导练习为名，由教师来为每个学生设计一个作品练习的思路，通过思路的阐述和当场即时性的示范也可以弥补这个不足，并不一定出示一个非常完美的教师作品来进行分析评价。个人认为不要给孩子们设定条条框框，尤其是需要孩子们去展开丰富的联想时更不应限制。

下面我想谈谈我对本节课的思路和认识。

首先本节课通过古代陶器、瓷器、家具等器具上的花纹纹样导入本课，从历史器具、生活器具的观察入手给他们呈现出了一个既生活化又情景化的真实性问题，那就是认识纹样。在这个导入的过程中，我建议采用情境式导入，直接通过展示两三张图片，播放背景音乐，加上教师生动的语言描述就可以为孩子们创设一幅古代中国瓷器文化大国的泱泱之态，作为中国人对自己的文化符号、文化样态是非常熟悉的，通过历史课，孩子们早就认识了中国古代文化中陶器、瓷器的相关图片和文化知识，文化包含了人类的所有学科，生活中孩子们对纹样也非常的熟悉，自然而然就完成了本节课的情境式导入，既产生了浓厚的兴趣，又能够让每个孩子跃跃欲试。所以在导入环节要直抒胸臆不必拖泥带水，甚至是拐弯抹角。注意教师的设计思路源自于自己对课程的理解与认识，自己的设计思路也折射了自己的思维路径，曲折的思维路径必然会导致学生的思维曲折，因此教师对学生的影响是多方面的，千万不要认为这点不重要。

其次在本节课中涉及到了某些概念的认识，其实概念的总结很多也是概念的总结者在观察、分析、不断交流中进行的总结，如果直接让学生去读概念的文本，这属于是让孩子们直接跳过观察、讨论和交流这个环节直接去学习一个间接经验，这种教学方式是我们过去几十年都采取的办法，而随着新课改的不断深化，我们的美术学科概念的认识尤其是义务教育阶段我认为我们可以通过对图片的观察、分析、尝试分享自己的观察认识，用自己的语言来进行总结，教师在收听学生的总结后进行引导小结，抓住概念中的关键词在进行概念的描述，我想这样学生就能够像概念的发明者一样完成了一个研究的过程，才能真正的去理解概念本身的意义，否则课后学生就会立即把概念忘记，不会留下任何的印象和记忆。

第三，在本节课中教师安排了两组练习题，一个是观察纹样的种类，一个是观察图片和对应的词语进行连线。这两组练习题设计的非常好，是对学生学习检测的有效方法。在这里我们如何能够再关注一下对学生练习题的反馈范围和成效会更好。这里指的是仅检查一两个学生的练习结果是不够的，我们要通过自查、同桌互查、小组内互查、教师面批面查的方式来反馈学生练习的完成度情况，要掌握哪些学生还存在知识性的障碍，以此精准掌握学情并及时调整教学进程。

第四，在评价学生作品中教师充分的使用了手机投屏并在具体评价实施中起到了一定的展示效果。但在这里还建议教师可以安装一个固定的展示台，通过两种方式来进行展示评价。一种是通过教师的激励性措施调动学生展示的愿望，艺术的创作我认为这个阶段最宝贵的就是教师和其他学生要给予个体正向的积极认可，应以鼓励认同为主，每一个能够鼓起勇气上台的孩子来展示自己的作品这本身就是一种巨大的成就，勇气、自信、阳光这本身也应该是艺术课程对孩子精神世界的熏陶；第二种是教师要求学生在规定的时间把学生作品进行收缴，通过手机投屏或实物展台来进行有代表性的展示交流与评价。关于评价的方式、评价主体和评价语言教师要在开始评价前进行说明和指导，这方面的问题我再之前的文章中已经分析过多次，在此不再赘述。只有一点我想强调的就是要重视学生的自我评价和互评，尤其是学生用什么样的观点、态度、评价语来对作品进行评价，通过规范性的、积极性的、专业性的评价语本身也是艺术学科对学生鉴赏美的具体体现。

第五，教师要关注多种需要，积极构建多种学习资源。这里教师充分的挖掘教材资源和多媒体资源为孩子们展示和营造了多种关于纹样学习的环境。但结合这节课我认为还可以从实物和模型的角度为孩子们的学习与设计提供更多的具体生活化的实物性资源，比如可以在课前让孩子们在家里搜集关于家庭中哪些实物有纹样的物品，可以提前进行观察，带到班级之后还可以通过小组内或全班的实物交换为孩子们的创作增加更多的实物灵感。从学习资源的维度来看，多媒体资源多提供的是二维图片，而实物性的资源则是立体化的，这样更加真实。

   第六，这节课也需要考虑学科的综合化，具体到本节课就需要将美术、历史等人文类学科进行综合性的课程整合，通过跨学科的集体教研、共同备课，主题设计来实现课程最优化，更加符合学生学习的需要和未来实践的需要。