【教案】岭南版美术八年级（上、下册）全册教案

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八年级上册教案


1《走进艺术博物馆》教案

教学目标：

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。

教学难点：

拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

教学重点：

能为学校或班级策划一次展览。

教学过程：

一、美术展览展示方式。

1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆。

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5.美术馆与博物馆的关系。

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

二、走进中国美术馆

1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

2.同学们生思考：

①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。



2《艺术博览会与艺术品拍卖》教案

教学目标：

1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。

2.了解艺术品投资和市场化的进程。

3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。

4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。

教学重点：

艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。

教学难点：

艺术品的艺术价值和商品价值的确定。

活动方式：

阅读→探究→辩论→模拟→评价

课前准备：

小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画。

教学过程：

艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。

对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。

展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。

锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。

价格竟猜

展示拍卖成交的艺术品和文物：

《毛泽东去安源》(刘春华)

《全国山河一片红》四方连

《浔阳遗韵》陈逸飞

《向日葵》 (荷兰)凡高

分小组进行价格竟猜，最接近的组得分。

提高课堂的趣味性，体会艺术品的价值，提高学生审美能力和分析能力。培养团结协作的精神。

模拟拍卖

拍卖程序

选两位学生充当拍卖师并进行拍卖。

准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。

选择一位学生充当拍卖师，一位学生监督交易过程。

创设真实情境，激发学生兴趣。增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。

评价总结

1、艺术品的商业价值：艺术标准、作品量、画家知名度……

2、评价课堂上各组同学的表现。

3、下节课的学具准备。





3《鸟语花香》教案

教学目标：

1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点：

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点：

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备：

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。

教学过程：

一、引导阶段：

1.课件演示：观看欣赏自然美景。

师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

二、发展阶段：

1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

3. 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

三、展示交流：

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

四、课后拓展：

鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。







4《水墨探索》教案

一、教学目标：

1、学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。

2、大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。

二、教学难点：

对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。

三、教学重点：

各种新材料、新技法的探索。

四、课前准备：

国画工具，现当代水墨作品图片。

五、教学过程：

1、引入新课：

进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。

从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。

老师演示创作一幅现代水墨作品。

提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？

让学生自由地表达自己的感受。

2、课堂发展：

⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。

分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。

⑵合作探索：

①引导学生构思想像，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。

创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。

布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。







5《情景交融的山水画》教案

教学目标：

1、感受山水画情景交融的意境。

2、初步了解和掌握山石的基本技法，正确理解和运用重要的名词术语。

3、通过对优秀山水画作品的赏析，激发学生热爱祖国的情怀。

教学重、难点：

掌握山石的基本技法；

领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。

教学用具：

山水画图片、绘画方法图片的课件，以及绘画工具：“文房四宝”等。

毛笔、墨水、生宣纸、碟及水洗等。

教学过程：

一、创设情境，激趣引入

为画想诗，品味《望庐山瀑布》的画意。

老师分析：我们能从诗中看到画意，从画中看到诗意。引入课题。

二、讲授新课

1、出示学习目标

2、融入情景，介绍发展

什么是中国山水画？

以水墨或水墨线条为根本元素，以描写山川自然景色为主体的绘画称中国山水画。

3、走近大师体验情景交融的意境

马远的《寒江独钓图》。

提问：那位同学分析一下《寒江独钓图》所表达的情感？

马远《踏歌图》欣赏 范宽《溪山行旅图》欣赏

4、借鉴与传承——学习山石的画法

画山石的步骤：教师范画：

（1）勾，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。用笔要肯定、果断、有力。

（2）皴，体现对象的质性。表现出物体的体积。

（3）擦，运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。

（4）染，皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

（5）点，也称点苔，它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物，或远山(远景)的小树；或提醒画面，使之更趋精神。

5、联系实践，学生训练：

为画作诗，尝试表现一幅山水画小品。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 --唐.张若虚《春江花月夜》

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。--唐.李白《望天门山》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》

6、作品展示，教学评价：

每个小组内评选一幅优秀作品，将作品展示在作业展示板上，开一个小型作品展览会。请一些小评委评一评，哪一组是最佳合作小组？请小作者说一说自己的创作构思，请同学们评议。

7、预留作业，教学拓展：

联系山水风景与绘画作品，教师提议学生利用课余闲暇时间用宣纸尝试画一幅简单的山水画，发起对山水画的爱好，用以抒发对祖国的热爱，传承拥有五千年历史的博大精深的中华文明。

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6《传神写照的人物画》教案

教学目的：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

教学重、难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照。

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）





7《图形·联想·创意》教案

教学目标：

1、了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。

2、通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动，开拓学生的形象思维，培养学生的创新能力。

教学重点：

赏析时空重组方法，体验和探讨异形同构方法。

教学难点：

怎样开拓学生的思维，设计一幅佳作。

教学准备：

画板、铅笔、橡皮。

教学过程：

(一)情境展开

欣赏动画《拯救地球》。提问：同学们看到了什么？想到了什么？得到什么启示？(学生讨论)

小结：看到树被砍、鸟被打，鲜血横流，尸骨满地，想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果，告诫我们要注意环保。

(设计意图：视觉冲击，引起注意，引发思考。)

(二)赏析并探讨创意的四种方法

1、时空重组法

(1)点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派，以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。

(2)提问：这幅画有哪些新奇之处？让学生和自己设想的“绿洲”比较，沙漠中怎么会有桌子？桌子上怎么会长有树？云怎么会挂在树梢？艺术家为什么这样表现？用类比的方法引导，假如换一种形式：一幅绿草地写上保护绿洲的字样，你觉得哪幅效果更好？

小结：绿草地写上保护绿洲的形式太平常了，而马格利特营造一种新奇的视觉形象，让我们感到陌生和惊异，引起关注后便会引出一连串的思考：树怎么会长在桌子上？白云为什么挂在树梢？作品为什么叫绿洲？不管你怎么理解作品，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果，而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。

请同学们欣赏时空重组的另两幅作品《我的村庄》夏加尔，《三个难以捉摸的人》达利。

《我的村庄》：牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同。

时空的物体重新组织在一个画面，层层交织、和谐统一，这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》：你觉得像什么？人头、树、浓烟、原子弹爆炸……好像什么都像，又什么都不像，作者就是要让你产生这种感觉，并引发思索：人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢？

小结：创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义，在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明,内涵深刻。

2、异形同构

老师做出各种手势，引导学生从手的形状发挥联想：“看到手你想到了什么？”(学生讨论)

展示手的形象启发而制成的招贴画。

手→鸟》招贴画：由手想到了什么？手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合，构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思，鸟对排污口说：“NO”(不)。两种形象共同表达拒绝排废，注意环保的含义，形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。

《手→花》招贴画：由手想到了什么？哪两个形象同构在一起？手和花。如果从白色形状看到手，那就是中指堵住排废口；如果从白色形状看到花，那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合，共同表达防止废气污染花朵的含义。

《手→鱼》招贴画：由手想到鱼，手发出求救信号，救被污染的鱼。

《手→森林》招贴画：绿色是手的形状，手指之间白色是什么形状？是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色，表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林，保护鸟类。引导学生拓展思考：如果手指之间是鱼的形状，那么由手会想到什么呢？可能是池塘、湖泊、河流、大海。

小结：以上四幅作品由手的形状，想到鸟、花、鱼、森林；从手的含义，挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思，形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。

3、异态共生

图中鸭的生活环境怎么样？鱼为什么只剩下鱼骨头了？是干涸的树枝还是废旧的水管？两种毫不相干的物体巧妙结合，让我们联想到严重缺水的后果，及环保的重要性。

4、适形造型

着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》，利用物体正形和负形的联想方法，由大雁和大雁之间的形—负形，联想到鱼的形象，而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的形象，这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感，以异态共生及联想到和谐美好的生态环境。

(设计意图：通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计，让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法，培养学生的创新能力和发散性思维能力，引发学生对生存环境的关注与思考。)

总结：这节课我们学习了四种创意方法：时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如：《天空与水》、《三个难以捉摸的人》，同中求异如：手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》,创意的方法还有很多，同学们可以几种方法同时运用，象马格利特和达利一样，适形造型《天空与水》做一个勇于创新的人，使作品构思新颖、主题鲜明。

(三)学生创作

以一自然形态为元素，作环保主题的联想创意。

(设计意图：不限定内容和形式，给学生更多的想像空间和个性表现空间。)





8《地球•绿洲•家园》教案

教学目标：

1、了解超现实主义的表现方法。

2、学生能够营造新奇视觉形象的基本方法进行绘画表现。

3、关注环境问题，增强自己的环保意识。

教学重点：

营造新奇视觉形象的基本方法。

教学难点：

学生能运用新奇视觉形象，宣传环保主题创作一幅招贴画作品。

教学准备：

铅笔、颜料、水粉笔、白纸、黑笔

教学过程：

（一）、直接导入：这节课我们走进《地球、绿洲、家园》——一起去感受新奇的视觉形象。出示《拯救地球》图片，让学生体会到人与自然的和谐的重要性。自然，是一个有生命的和谐的整体，尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐，优美的健康的生存空间是现代社会发展的一个重要的主题。现代社会的生存空间是怎样的呢？

师：看完《拯救地球》，同学们一定是感慨万千的，让我们来畅所欲言的说一说你看完以后的感受！

(这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性，又能在轻松的谈话过程中引入课题，激起学生的学习兴趣。)

学生谈感受：小鸟没有了栖息的巢，轮船没有了航行的海水，猎人没有了捕猎的对象，农民没有了耕种的土地，绿洲变成了沙漠，绿树变成稻草人……

师：是呀，我们不要等到世界上最后一滴水是你的眼泪的时候才知道珍惜，不要让生命离开地球，不要让地球变成沙漠，让我们一起努力吧！

师：这个图片是以什么形式出现的呢？

生：漫画师：是的，那你们能说一说漫画这一种表现手法的特点吗？

生：夸张变形。

师：《拯救地球》用漫画的形式把事物进行高度概括、极度夸张、大幅度变形让我们的绘画更接近生活，除了用漫画来表现以外还可以用什么手法来表现环保主题呢？

（掌握方法，拓展思维）

今天老师将教你们几种新的表现方法，同学们想不想学？老师不仅带来了新的方法还给大家带来了一位好朋友，是谁呢？他就是由此引出超现实主义，教师进行阐述此流派产生的时间和艺术风格。20世纪，欧洲生成了一个超现实主义，超现实主义画派是运用新奇的视觉形象来表现画面的。（板书：超现实主义画派）

超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的、引起联想的。（板书：不符合实际、梦幻怪异、引起联想）

（二）作品欣赏

油画作品《绿洲》：作者是马格里特，比利时画家，一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。作者把桌子、沙漠、树、黑色的天空、白色的云组合在同一画面上，提示人们尊重自然。

（板书：时空重组）

时空重组：打破物体之间原有的空间位置及组合规律，把不同时空种类的形体或其局部重新组合起来。

油画作品《我的村庄》：作者夏加尔，运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。

（三）小组讨论

超现实主义画派营造新奇的视觉形象的方法还有很多，下面让同学们自己来学习这些方法。

分组讨论下面四幅作品：

1）作品中画些了什么？

2）结合方法，说说新奇点在哪里？

3）作品传达了怎样的思想？

1、《三个难以捉摸的人》达利

用人物头部来替代树，展示了人与树的关系，与环境的关系，引起思考与想象。

元素替代：根据物体形状的某种相似和相关的特征把某一对象用新的形象替代。

2、《鞋子》马格里特

画面中把鞋子和脚同构在一起，产生了一种新的意思，引起人们联想。

异型同构：结合相关的内容将两种以上的形象素材重新构成。

3、《屋顶上的猫》波罗特

故意把猫的比例放大，房子缩小，使画面更有一种趣味性。

比例逆反：刻意改变大小比例关系，能表达出某种情感，耐人寻味。

4、《记忆的永恒》达利

作者达利，西班牙画家，他声称艺术的源泉是幻觉。画面的中心有一个类似与鸟的头，旁边是软绵绵的钟，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出“超现实境界”。

变换材质：改变物体的材料和质感，表达一种潜在的思想。

（四）环保招贴画欣赏

因为超现实主义画派的这种特殊的方法能给人以一种新奇的视觉感受，并且能够引起人们是思考，所以现代很多设计师经常会用这些方法来设计招贴画。

招贴画《保护自然》：画面中把雨变成了钉子，警示人们保护自然。

（元素替代 变换材质）

2、招贴画《防止污染》：把可乐瓶和炮弹同构到一起，产生了它们的共同点，污染和战争都是人类的敌人。

（异形同构）

3、招贴画《地球需要我们来呵护》（比例逆反）

(五)作业练习：

运用时空重组、比例逆反、异形同构.元素替代.变换材质等超现实主义手法，设计出新奇的形象，创作一幅呼吁环保主题的作品。

(六)作业点评

(七)小结





9《服装设计》教案

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度 2、男女性别 3、年龄特征 4、色彩调配

5、流行趋势 6、服饰个性 7、季节环境  8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。

(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰

我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族 (重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：

我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来，这还有些优秀的图稿，他们都很不错，希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神。

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10《青春风采》教案

一、教学目标

1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。

2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。

3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。

二、教学重点、难点

重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。

难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。

三、教学设计

第一课时

教学过程

1、欣赏视频，激发兴趣，导入教学。

教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。

（1）请同学们看一段时装表演的录像。

教师：同学们，这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过，片中所展示的服装能否在日常生活中穿着？为什么呢？

（2）观赏片中服装，学生小组讨论交流：你喜欢这样的服装吗？为什么？这种服装能否在是常生活中穿着？为什么？这类服装被称为什么？它的作用是什么呢？

（3）教师小结：这类服装统称展示服，是服装设计师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活，但高于生活。

2、图片欣赏，深入探究。

（1）既然展示服无法满足我们的日常穿着需要，那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装？请同学举例说明。

出示各类成衣图片，启发学生观察（生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途……人们都会穿着不同的服装出现。）

（2）作为成衣的一种，与我们学生关系密切的一类服装是——校服。

结合教材上的校服，谈谈我们的校服：你们喜欢怎样的校服？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？怎样的校服最适合你？你现在的校服与理想中的校服有没有差别？

2、看看身边的服装设计师，评评最佳服装搭配。

学生自由欣赏交流：观察班中同学的穿着，填写调查表

3、课后思考：

中学生的穿着应注意哪些方面？

第二课时

课前准备

（学生）各色蜡光纸，各种花色的纸、碎布等

（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点），为每一位同学准备一组图片，或一组大图。

教学过程

1、问题讨论，导入新课。

教师：上节课请同学们思考了一个问题（中学生的穿着应注意哪些方面？）

学生：适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯……

教师：对，服饰的美不美，并非在于价格的高低，关键在于能得体，能穿出自己的风采，使自己变得更加美丽、大方、充满自信。

2、出示图片，引发思考。

（1）色彩搭配

出示手绘图片：暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配

请同学们注意观察，这些人物的衣着在色彩搭配上，给你什么样的感受？

教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须了解色彩的特征。

A、色彩的主要特征：暖色调给人以运动、活泼的感觉，冷色调给人以沉着、冷静的感觉，对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉，而浅色则给人扩张的感觉。

B、辅助色：与主调色相比占次要地位，是主调色的主要对比色。点缀色：面积色量最小，起点缀、调节作用。主调色：面积最大，而且的处位置显著。

教师：浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正身材的不足，而且能强调突出你的优点。（多媒体图片佐证）

C、探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？

出示体型偏胖的人体（以剪影的形式）图片。配上不同色彩的同一款式服装，请同学观察其效果。

教师：服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视学美感，不用顾及实用功能，而服装色彩有追求美感的同时还应注意其实用功能。

多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果。

服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。

（2）花色搭配。

  出示胖瘦两种不同体型的人体（以剪影的形式）图片。想一想他们适合哪一种花色？（横条纹和直条纹衣服）

学生自我选择总结归纳。

教师：横条纹有横向扩展的感觉，而直条纹有纵向拉伸的感觉，所以胖的人应选择直条纹的衣服，而瘦的人应选择横条纹的衣服。

另外在服装的搭配中除了色彩和花色搭配，有时侯一件小小的饰物却能给你带来意想不到的效果。（出示小饰物，请同学给图片中的人物搭配）

3、经验总结，尝试实践

请为自己搭配一款具有青春气息的带有条纹或花纹的服装，并把它用各色蜡光纸或碎花布拼贴出来。

第三课时

课前准备

（学生）各色彩纸、布料、各种小饰物、双面胶等。

（教师）四个服装人台、布料、大头针等。

教学过程：

1、欣赏服装展示片断，激发设计兴趣。

刚才我们欣赏了许多服装设计大师的作品，想不想自已也来试试，设计制作一件有创意的展示服？那么服装设计应注意哪些方面呢？

（1）衣领设计。出示不同脸形的图片，想一想应配上怎样的衣领？并说一说理由。

（2）服装造型与人体形的联系。

服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等。

H形：就是直身的衣裙；

A形：就是上小下大的造型；

V形：与A形相反，上大下小的造型；

X形：就是两头大中间小，突出女性特征；

T形：欧式古典女性的服装造型。

想一想，完成下列连线

H形                     

A形                     身材较匀称的人

V形                     身材较瘦的人

X形                     身材较胖的人

T形

3、合作设计，动手动脑。

接下来，请我们同学以小组为单位，合作设计一件展示服，并且制作出来。

将布料等直接钉在服装人台上，服装的领子可以用彩纸制作出来，服装可以用布料制作出来。

4、展示作品，评评议议。

四个小组展示作品，各组成员互相评议。





11《传统纹饰•民族风格》教案

教学目的：

1、使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。

2、使学生学会收集资料，并分类绘制与展示。

教学重点：

了解中国传统纹饰的种类和构成的形式规律。

教学难点：

掌握抽象纹饰与具体纹饰各自的特点。

教具准备：

传统纹饰实物、挂图、照片。

教学过程：

（一）课堂引入：

1、播放南越王墓博物馆简介的录象，由影象导入课题。

2、提问：如 你喜欢哪件作品？它有什么用途？有什么隐含的寓意？

学生：观看录象；分小组把收集的资料在实物投影仪上投放出来，给大家共同欣赏。

（二）课堂发展：

1、示例并引导欣赏，学生分组分析。

2、引导学生用观察分析的方法去研究纹饰，引导学生探寻传统纹饰的人文内涵。

3、评价反思。

学生：①分组欣赏、观察，小组代表向全班同学谈谈体会；

②表达练习，描绘纹饰，写欣赏小评论；

③互评。

作业：

1、内容

选择自己感兴趣的传统纹饰，进行欣赏、评述与描绘。

2、要求

①基本要求：能说出传统纹饰的用途和种类并进行简单绘制。

②较高要求：能说出传统纹饰的人文内涵。

③个性拓展：可选择自己喜爱的传统纹饰写一篇调查报告。





12《装扮生活•吉祥幸福》教案

教学目标：

1、了解民间美术中传统纹饰与我们现代生活的密切关系。

2、学生能借鉴传统纹饰，采用多种表现手法，展示美术作品和装扮活动环境。

3、培养学生热爱美术传统文化的爱国情感。

教学重点：

让学生运用传统纹饰美化生活。

教学难点：

把传统纹饰的设计元素和吉祥幸福的文化内涵运用到我们的现代生活中去。

教学准备：

包含传统纹饰的各种实物和图片。

教学过程：

一、导入：

结合2008年奥运会的吉祥物“福娃”,引入新课。

二、讲授新课：

1、用“中国联通”标志引导学生欣赏，并理解其内在含义，并指出传统纹。

饰的表现形式多是以图案、纹样形式出现的吉祥图案，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。

2、让学生把自己收集的各种文字、图片和实物资料进行展示并讲解。

3、根据学生介绍的资料，教师进行归纳总结。

传统纹饰在生活中的运用主要表现在：环境布置（家居装饰、节日喜庆）、装潢设计（书籍、产品包装）、生活用品（服装）、工艺品（陶瓷、饰品）等。

三、作品欣赏：

借助多媒体，通过大屏幕展示欣赏画家赵澄襄的作品，引导学生欣赏体会画中的意境，简单介绍作者和作品所体现的吉祥内涵。

四、练习设计：

利用简单的传统纹饰，设计制作利是封封面。

五、教师巡视辅导。

六、课堂评价：

学生互评，教师小结。

七、课后延伸：

利用课余时间设计作品参加学校“传统纹饰作品展”。

最新资料

八年级下册教案

1《沉雄瑰丽的中国青铜艺术》教案

一、教学目的：

通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的青铜器有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

二、教学重点：

教学重点放在青铜器的鉴赏，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。

三、教学难点：

本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。

四、教学过程：

1、导入新课

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。　这节课，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

2、讲授新课

青铜器可以说是中国古代美术史上的璀璨明珠。青铜器具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的"夏铸九鼎"的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。

（1）．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700-900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

（2）．青铜器的分类

中国古代青铜器品种繁多包括礼器、乐器、兵器、杂器等。

礼器包括：

食器：鼎、鬲、簋、簠、敦、豆、铺、匕、勺等：

洒器：爵、角、斝、盉、尊、卣、壶、罍、兕觥、方彝、瓶、瓿、觚、觯、斗等；

水器：盘、匜、鉴、盂、盆等。

乐器包括：钟、铙、铎、铃、磬、缶等。

兵器包括：戈、戟、矛、剑、铍、匕首、刀、斧、钺、镦、镞、胄等。

杂器包括：炉、铲、虎子、樽、节、铜镜、阳燧、带钩、车马器、度量衡器等。

（3）．青铜器的造型美和纹饰美

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器--鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

欣赏《铜和尊》《人面纹方鼎》《龙虎尊腹部纹饰》

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

欣赏《凤纹尊》

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如《莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

3．课堂小练习

尝试简单的描绘一件或几件青铜器的造型与纹饰，感受青铜器的艺术美。

4、作业展示

5、小结

2《典雅优美的古希腊雕塑》教案

一、教学目标：

1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。

2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。

3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。

二、教学重点、难点：

重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。

难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。

三、教学准备：

1、教具：《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》等的精美图片和局部放大图；古埃及雕塑图片；古希腊地图；设计相关的问题卡；与古希腊雕塑相关的资源等。

2、学具：课前查找与古希腊雕塑相关的资料。

四、教学过程：

（一）、比较导入：

教师出示《胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》和《蒙娜丽莎》，请学生比较它们在表现形式上的区别。

学生认为《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》是雕塑作品，是用一定材质雕塑的立体造型；而《蒙娜丽莎》是油画作品，是平面的。

教师肯定学生的回答并提问：这三件作品收藏在哪个博物馆呢？它们是普通的收藏品吗？

学生：罗浮宫博物馆；是罗浮宫的三大“镇馆之宝”。

教师：不错，而这三件中《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》都是古希腊雕塑，究竟古希腊雕塑在西方美术中占有怎样的地位，有着怎样的魅力呢？这一节就让我们来欣赏了解典雅优美的古希腊雕塑。（板书课题）

（二）、学习新课

1、了解古希腊的概况及古希腊雕塑的艺术成就。

⑴教师提问：提起古希腊，同学们会联想到哪些与它相关的内容？谁能说说古希腊的概况？

学生根据收集的资料回答：奥运会、神话、西方文明的摇篮……

⑵教师出示古希腊地图，指出古希腊的位置和邻近的国家，然后小结：古希腊被后人誉为西方文明的摇篮,它是指公元前485年到前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今已有2000多年了。古希腊三面环海，东面是着名的爱琴海，境内山岭连绵，盛产大理石和陶土。这为古希腊雕塑的发展提供了强大的物资基础。

⑶学生一起朗读课文，了解古希腊雕塑的艺术成就。

教师：在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术，尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头，西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，都是从古希腊开始的。

2、初步欣赏，提出问题

教师：请同学们先欣赏课本P8—9提供的古希腊雕塑作品，欣赏时着重了解雕塑的材质和内容，然后提出感到困惑的问题。

学生提出的问题：为什么古希腊的雕塑都是裸体的？怎样欣赏人体雕塑？这些好像是儿童不宜的？……

3、引领探究，赏析作品

教师:同学们的问题提得很好，但答案还是你们自己来找。我们先来欣赏《掷铁饼者》,也许欣赏后你们就能找到答案。（出示《掷铁饼者》图）

教师：《掷铁饼者》表现了什么样的人？给你什么感觉？比如愉快、青春、高雅或压抑等。

学生：一个运动员即将抛出铁饼的瞬间；健美、充满青春活力、动态很美……

教师：为什么有这样的感觉？

学生：因为他弯曲的身体显得很有力量、胸肌发达、张开的双臂像拉满的弓……

教师：这个健美的男子裸体是雕刻家凭空创造出来的吗？学生：不是，应该是以当时的运动员为模特吧……

教师：是的，《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，雕塑家米隆抓住了运动过程中凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中人体所具有的冲动感和力度美。据说米隆本人就受过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育运动有着真切的感受。

教师：古希腊人在体育运动时为什么要赤身裸体呢？这是很多同学感到困惑的问题吧？

教师解释：因为古希腊是由上百个政治上独立或半独立的城邦组成的，各城邦之间为了生存和发展，不断发生战争，为了战胜敌人，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，所以古希腊人特别重视体育锻炼，拥有强健的体魄成为古希腊人的追求，现代奥运会就是起源于公元前776年在希腊的奥林匹亚举行的奥林匹克竞技会。在气候温和的希腊，人们在进行体育锻炼和宗教性的文艺演出时，常是赤身裸体的。它既有利于锻炼出健美的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以致一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀和展示人体美的场合。裸体风尚的流行，也为艺术家观察人体、研究人体结构及表现人体，提供了极其有利的环境和条件。

教师：同学们喜欢这件雕塑吗？想不想模仿一下这个动作？

两位同学上台模仿。（要求动作固定5秒钟。）

教师：请同学们来评判一下，谁的动作模仿的更像，更美？

教师：这件雕塑被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

教师小结：刚才有的同学提出不知道怎样欣赏作品，现在知道了吗？我们可以按照“描述、分析、解释、评价”这个程序来欣赏，就像刚才欣赏《掷铁饼者》一样，这也是我们要掌握的欣赏的基本方法。

教师出示“欣赏表格”，让学生回味一下刚才的欣赏过程。

作品名称	《掷铁饼者》
造型描述	一个运动员即将抛出铁饼的瞬间
形式特点分析	抓住了运动过程中凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中人体所具有的冲动感和力度美，把人体的和谐健美和青春的力量表现的淋漓尽致。
内容意义解释	取材于希腊现实生活中的体育竞技活动。
价值判断	是代表体育运动的最佳标志；被认为是“空间中凝固的永恒”。

教师：古希腊的男人体大多表现得很健美，很有力量，像课本中的《里切亚武士1号像》、《拉奥孔》。那么女人体呢？接下来我们来欣赏《米洛斯的维纳斯》（出示《米洛斯的维纳斯》正面、侧面和背面图片），请同学们按照刚才学习的欣赏方法，结合你们查找的资料，以“四人小组”的形式进行欣赏讨论，然后请各小组来汇报你们探究的成果。

学生分小组进行探究欣赏。

教师：哪个组先来描述和分析一下《米洛斯的维纳斯》

A组：维纳斯裸露上身，双臂残缺，身体亭亭玉立，面部表情宁静而肃穆；整个身躯呈螺旋上升的趋势，形成优美的S形曲线，充满曲线美。雕塑的材质是大理石，光滑细腻，体现着青春健美和旺盛的生命力，给人逼真的感觉。

教师：是的，女神尽管裸露上身，却不失端庄典雅；虽然残缺双臂，却更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。特别是她身体各部分的比例都刚好符合“黄金分割”这个比值，大家知道“黄金分割”律吗？

学生答：它是古希腊数学家毕达哥拉斯提出的，他发现当长方形的宽与长的比值为0.618时，人通常感觉最美、最协调……

教师：是的，从维纳斯的肚脐到脚底这一部分与头顶到脚底这一部分的比刚好是0.618，代表了女性身材最完美的比例。现代世界各国的选美比赛大多是以维纳斯的身材为标准的。

教师：哪个组来解释和评价维纳斯？

B组：她是1820年在米洛斯岛发现的，高2.04米，双臂残缺。她是希腊神话中爱和美的女神，传说她在和另外两位希腊女神拉赫与雅典娜的美貌竞赛中，以最为美丽而获胜，赢得金苹果；是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象，我们特别喜欢她的人体美。

教师：维纳斯身上凝聚了古希腊人美的理想，既有曲线美，比例美，残缺美，更有内在美——宁静、典雅。真正的人体美应该是内在美和外在美的高度统一。希腊雕塑家为我们留下了大量的维纳斯像，如《摆弄头发的维纳斯》，还有课本中介绍的《克尼多斯的维纳斯》，她是古希腊雕塑史上第一件以全裸体的形态来表现女神的惊世骇俗之作。

教师：维纳斯既然是神，为什么雕塑家把她塑造成人的形象呢？（生答：……）

教师：希腊神话具有“神人同形同性”的特点。为神造像也是为他们理想化的人造像。这也是古希腊雕塑特别发达的原因之一。

教师：欣赏了《掷铁饼者》和《维纳斯》，同学们对刚才提出的问题是否有了答案？

学生回答基本明白了。

教师点拨：正是由于古希腊特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的雕塑往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了后人难以      比拟的高度。（出示“古希腊雕塑特别发达及流行人体雕塑的原因”归纳表）

古希腊雕塑特别发达及流行人体雕塑的原因 1、实行奴隶制民主政治，手工业和艺术创作活动较受到重视。 2、悠久的神话传说是雕刻艺术发展的源泉。 3、崇尚体育运动的社会风尚，给雕刻艺术的发展提供了无比优越的条件。

出示古埃及雕塑作品（图），请学生比较其与古希腊雕塑的造型有何不同？

学生通过观察比较，得出区别：古埃及雕塑的头部都是正面的，较为真实，身体部分表现得很简单、概括。而古希腊雕塑就很真实，很完美。

教师归纳；古埃及的雕塑采用“正面律"的程式，即人物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转，因为他们相信"灵魂永生"。因此古埃及的雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩。相比之下，开放的古希腊社会使希腊人对美有独特的理解，他们讲究实际与科学，首创了人体解剖结构、黄金分割等雕塑创作和审美法则，形成了与东方古代雕塑迥然不同的艺术风格，古希腊雕塑追求的是一种“和谐的理想美”，也即真实的完美。（板书： 艺术特点：追求和谐的理想美）

深入评价，思考点拨。

教师出示问题卡：

⑴谈谈你对古希腊雕塑的欣赏感受。

⑵在电视、报刊、影视等传媒中，经常可以看到各种人体图片或影像，我们应该怎样看待呢？

学生思考讨论，尝试发言。

教师点拨：不错，并不是所有表现人体的作品都可称为人体艺术，优秀的人体艺术作品是艺术家借用人体语言来崇拜生命，赞美自然，歌颂青春和爱情，追求自由，就象古希腊的雕塑，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。所以我们要学会判断，选择真正优秀的人体艺术去欣赏，去获取美的享受，使自己的精神得到滋养，性情得到陶冶。有一首诗，是对古希腊雕塑的高度概括，我们来欣赏一下：

希腊雕塑之美令人神往、它们形体和谐、比例准确、姿态优美、它们像天上的星星闪烁着人类智慧的光芒。

4、课后拓展：

上网或找有关资料了解古希腊雕塑作品的雕、铸过程，感受艺术与科技的关系。

最新资料

3《汽车的造型》教案

教学目标：

1、欣赏各种汽车造型、在欣赏中概括汽车的造型特点；

2、尝试体验用结构素描的方法画一辆具有立体感的汽车造型。

重点：

结构素描的基本原理与表现方法。

难点：

汽车结构素描的分析与写生。

教具准备：

汽车模型   学生优秀作业  实物投影仪

教学过程：

一、情境导入：

1、听一听、猜一猜，这是什么声音？（汽车呼啸而过的声音）

2、汽车作为代步工具，在我们的生活中扮演着重要的角色，尤其在深圳这样的大都市，形形色色的汽车成为生活中一道亮丽的风景线，为我们提供了便捷。那么，这节课我们就来研究研究汽车的造型。（板书课题）

二、讲授新课：

1、汽车的分类：

汽车的种类多种多样，按照它的用途和功能，我们可以把汽车分为两个大类：载人汽车和载物汽车。（播放幻灯片）本节课我们重点来看看载人汽车的造型特点。

2、欣赏、讨论

欣赏各式各样的汽车造型，分小组讨论：汽车有什么共同的特点？

3、欣赏不同角度的汽车：在小学阶段我们通常画出的汽车就是它的一个侧面，是平面的造型。（边讲边示范画一个平面的汽车）

4、看看汽车的几种不同画法：本节课我们要用徒手画法画出带有立体感的汽车造型。

5、欣赏学生的优秀作品：（用实物投影仪）一边欣赏，一边讲构图。

6、欣赏老师的作品

7、怎样画汽车？（出示实物模型）

用几何体结构素描的形式，分析概括汽车的造型特征。

三、学生习作，教师示范并巡视指导

四、作业展评

请学生评一评，找出优点和缺点。

五、总结、结束新课。





4《想象的汽车》教案

教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。

教学重点：

怎样设计一部想象的汽车。

教学难点：

怎样激发学生的想象力。

教具：

课件、优秀作品、汽车模型

教学过程:

一、组织课堂

二、导入新课

1、欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。

2、那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课

1、欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2、展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

①说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

②说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3、展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）

1、活动一：通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

2、活动二：利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。

1、讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。

2、总结本课所学内容。







5《明暗的造型》教案

教学目标：

1、知道光与影在绘画艺术中所起的作用。

2、了解光与影在造型中的基本表现规律。

3、能够尝试运用光与影进行绘画练习或创作。

教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

教学难点：

自己动手作画。

教学用具：

示范画、绘画工具（教师）、纸、笔、橡皮（学生）

教学过程：

1、引入：

我们说光与影是艺术家塑造形体，抒发情感的重要手段，光影不可分，它来自于大自然。光赋予世界以丰富的色彩，没有光我们的生活漆黑一片。 艺术家善于捕捉生活中光影的变化，使画面丰富多彩，宛如一首节奏、韵律变化丰富的交响曲。

2、教授新课：

一、看一张风景图片，分析景中的光影受光面、背光面、投影 灰面。

二、名家作品欣赏

达芬奇的素描 5张。

共同来学习光影在其中的变化。

三、球体在明暗中的变化（苹果）

受光面的高光    亮色调    灰色调

背光面的明安交界线   反光  投影

四、实物与画的对比

五、学生动手画一张球体素描

六、师生共同评析作业

3、课后作业：课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。

4、课后小结：本课的内容基本理解，并能动手表现出来。基本达到预期目标。



6《色彩的表现》教案

教学目标：

1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学重点：

感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。

教学难点：

引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品：

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导

提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

三、课后小结：

展示好作业。



7《瞬间的表情》教案

教学目标：

通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。

教学重点：

重点是引导学生学习观察人物五官的特点。

教学难点：

难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。

学生准备：

从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教师准备：

教学课件、教材、教案。

教学器材准备：

电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行

二、引入新课：

每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。

我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样?

每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?

学生回答：略

刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。

三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：

头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)

教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等

脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。

(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风”

眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢?

教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢?(问学生?)

教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”

教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等

下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对人生。

我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵

看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：

展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。

(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)

请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。

四、布置作业：

利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

8《个性鲜明的木刻人像》教案

一、教学目标

　　通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。

二、教学重点以及难点

　　重点是如何把头型制作好。

　　难点是注意整体作品的造型协调。

三、课前准备

　　学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

四、教学过程

　　组织教学(按常规进行)。

　　引入新课：

　　我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?

　　板书课题：个性鲜明的木刻肖像

　　同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)

　　浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢?

　　我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢?(学生回答略)

　　正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。

　　除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。

　　总结：

在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。



9《富有特色的藏书票》教案

教学内容

本节课是设计制作课.主要是让学生认识藏书票。并使学生能对藏书票制作的基本知识作全面了解。藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。

教学目标

知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。

过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。

情感态度与价值观目标：培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。

教学重点和难点

由于学生对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对学生初步观察分析藏书票有重要意义。由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。

教学过程

1、藏书票的书籍欣赏。

2、讲授藏书票的构成、表现题材。

3、优秀藏书票作品的欣赏。

4、作业指导 以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法。

讲授内容

1、导入

上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。

2、讲授新课

（1） 让学生掌握藏书票的构成  

藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过１７．７８ＣＭ。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓（如：中文“书票”、“藏书票”、“XX藏”、“XX的书”）和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS为拉丁语“於以藏之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号。

（2）藏书票的表现题材

藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。

3、藏书票的欣赏

同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样的特征？一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。

4、作业指导

以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：

（1）、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。

（2）、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。

（3）、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色 。





10《手绘校园小报》教案

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、 理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

　　掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

　　了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

　　学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库

六、教学过程：

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

　　展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

　　教师小结：

　　我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

　　版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

　　首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

　　一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

　　引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b. 学生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。

(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

　　在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。

(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

　　誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最后，看看我们的版面上还缺少什么?

(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

　　当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

　　好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业：

(一)给学生提供创作主题

(二)给学生提供创作建议

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集。

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。



11《为书籍封面设计》教案

教学目标：

1、认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。

2、操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。

3、情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。

教学重点：

了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。

教学难点：

发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口。

教具、学具：

教具：各类设计风格的书籍、课件。

学具：绘画工具、铅画纸（或彩色卡纸）、安全剪刀、胶水、双面胶小塑料袋供收拾废纸用。

教学过程：

一、导入新课。

1、你爱看书吗？今天同学们都带来了自己爱看的书，请你来说一说你带了什么书？（学生展示，教师总结）看了这么多的书，你们能说一说书是由哪几个部分组成的吗？

2、教师实物投影一本书，观察书的组成部分。

书的组成部分：封面、书脊、封底、内页

3、你去书店买书、图书馆借书（拿到一本书时），最先印入眼帘的是书的哪一个部分？为什么？

二、交流欣赏。

1、课件出示：各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。

师小结：有位作家说过，一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫，或朴实敦厚，或艳丽迷人，或神秘冷峻。所以说一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者的第一眼以较深的印象，那么怎样来设计一个独特的封面呢？设计封面时要注意哪些方面的内容呢？这就是今天我们要学习的内容。

2、出示课题《给自己的书设计封面》

三、讲授新课

1、封面欣赏（课件显示）

首先请跟着老师来欣赏各种封面吧：

教师对封面设计进行适当点评、引导，从而小结出书籍封面内容的设计特点:  

（1）以文字为主装饰，图文并茂。

（2）以故事情节为主的图形设计。

（3）以主人公形象为主的图形设计。

（4）以卡通造型为主的图形设计。

（5）以抽象造型为主的图形设计。

（6）以寓意象征为特色的图形设计。

2、看了这么多的封面，老师要问一问，书籍的封面有什么作用？

美化书刊、保护书芯、宣传，欣赏、收藏等作用。

3、每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么内容呢？请学生观察自己带来的图书封面，总结封面上有什么内容？ （书名、作者、出版社、书的性质、图案（图案要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。）

四、讨论创作。

教师示范封面设计的步骤：

同学们的设计真好，下面老师就来示范封面设计的具体步骤：

（1）选择一张彩色打印纸折成一本书的形状。

（2）确定书名等文字的位置。

（3）根据书名设计相关的图案。

（4）涂色 每一帧封面都应该是有个性、有灵魂的，希望你们在设计时能寻找到独特的创意。

五、学生创作练习，教师巡回指导。

六、小结与展评。

1、在黑板上的小书房一栏中展示学生设计的作品，同学互评。谈谈自己的感受。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华。





12《七彩科技节》教案

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。

B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。

C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？

4、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。



13《校园艺术展演》教案

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。

B、布置学生作业，小组合作动手实践。

C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。

  以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。