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竹是自然界的一种植物,但它却与人们的生活息息相关,各种各样的竹竿、竹担、竹筐、竹席子等为人们生活带来了方便。竹笛、竹制品、竹玩具等为我们的生活带来了乐趣。就连诗人画家也把竹做为他们常常赞颂的对象。可见竹的情节无所不在。国画是我国的国粹艺术,它有着悠久的历史,其内涵非常丰富。然而学生对国画的接触很少。所以,在这次活动中,我选择学生园里的竹子供学生欣赏、绘画,让学生通过看、摸竹子,在了解竹子的外形特征的基础上,感受水墨画的表现特点和它的意境美。
结合活动情况谈谈几点反思:
一、选材好
结合主题,联系课题,取材于生活。
中国画(也称水墨画)是具有悠久历史的中国民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝,源远流长,已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。随着社会的不断进步与发展,作为中国的国粹艺术之一的水墨画也在不断地发展,近年来水墨画在学生园的美术教学中也逐步开展,结合我们班“我爱我的家乡——美丽的灵水村”的主题,决定水墨画的形式开展美术课题。
根据《指南》中提到的“让学生投入到大自然与周围环境中,去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。所以我大胆地将作画地点移至学生园中庭,从生活出发,寻找校园一角,让孩子们走出去观察竹子,去发现生活中的美景,让孩子通过画,表达、诠释对生活美得感受。当孩子们从观察竹子到寻找生活中竹的用途的时候,他们睁大了双眼,他们的眼神充满了好奇的热情。对活动的专注性也很高,兴致浓厚。这给学生最后的绘画开了个很好的头。
二、意境好
活动中,教师能够营造一种诗情画意的情景,让水墨画教学与观赏、写生相结合,大胆将学生在草地上绘画时,坐在户外,看着秀丽挺拔的竹林,空气中流淌着悠扬淡雅的古筝奏曲《高山流水》在这样一种非常优美的环境中,就能能去吸引、渲染学生。让学生在诗情画意之中,体验水墨画的意境,获得更加丰富的情感体验。
当然一个活动有优点,肯定有些不足,以下是我在本次活动中还特别需要注意的几点细节:
一、前期经验不足,
传统中国画有很严密的程式性,“在水墨画的学习过程中,学生面临着很多的挑战,如毛笔的使用,浓、淡、干、湿、焦的墨色把握,以及水墨画特殊的意境营造,“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等。对于学生来说,他们缺乏足够的生活体验,也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力,使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法,以及塑造水墨画意韵、情趣。
前期知识经验准备时,带观赏竹子,让学生通过看、摸竹子,及让学生用油画棒绘画竹子,在了解竹子的外形特征,学生也有接触过几次水墨画的基础上,再来用水墨画表现竹子的形态特征。但由于我自身对学生水墨画教学缺乏深入的研究,在诠释水墨画的特点及讲解水墨画的运笔等方面讲解不到位,对竹子的绘画技巧讲解示范也不专业,没有很好的引导学生关注笔锋“顿”“提按”的运用,及如何用水墨画展现竹枝、竹叶的形态特征。在教师示范讲解过程显得十分地生疏,站位把握不好,导致示范的效果没能及时、有效的呈现在孩子面前。
经过思考,在前期知识准备时要更充分,可以:1.家长资源,请家长协助收集各种竹制品,关于竹的资料和图片。2.利用社区资源,联系学生社会实践的场所:公园、竹器店等。3.墙面布置一些与竹有关的画、图片及学生绘制的画和制作的手工艺品。4.区角布置一些关于制作竹玩具的工具,布置竹制品展示角。这样出来的效果可能就更比较。
二、教师指导、评价不够针对性
创作的每一幅作品,教师都要进行针对性的分析、评价及指导。并在指导的过程中,将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给学生,在这个方面教师做的还不够。再欣赏学生作品时,对学生作品理解不够透彻,导致在引导学生自我评价时做得不够全面,没能在最后给学生经验提升。
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