岭南版五年级美术下册全册教案、教学计划

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第6课：做个胸卡送老人

教学目的：

1.①了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤。②结合胸卡的外形、色彩、图案、文字等要素进行大胆设计制作。

2.①组织交流、讨论、了解老人的生活及人生经历。②通过欣赏、学习、掌握胸卡设计的基本要素。

3.通过做胸卡献给老人，培养学生关心人、尊重人的良好品德和热爱生活的美好情操。

教学要点：

1.能从胸卡的外形、色彩、图案文字进行大胆创新制作。

2.①胸卡制作的实用性和多样性。②自己做小设计师、为爷爷奶奶制作胸卡的过程。

小胸卡的外形、色彩、图案和文字。

教学过程：

              第一课时

教学目标：

1.  了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤。

2.    组织交流、讨论、了解老人的生活及人生经历。

教学要点：

  能从胸卡的外形、色彩、图案文字进行大胆创新制作。

教学过程：

一．引入

1、放课件

2、欣赏课本中范图

3、了解课件中的意境

二．讲授新课

1、课题：（做个胸卡送老人）

2、提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？

3、欣赏自己收集的各种胸卡制品

4、教师讲师制作方法：①设计外形②剪贴、装饰、③书写文字，正面写出老人的姓名，年龄，家庭住址。联系人的电话。反面写出老人的身体健康的情况和什么样的血型等事情。

5、用美术的术语语言表达出自己对胸卡制作过程。

三．学生活动：我能行

讲述身边爷爷奶奶的故事，体会老一辈对下一代成长付出的辛劳，激发学生对老人的敬爱之情。

四．学生讨论：你用什么方法和材料制作胸卡，并让老人喜欢。

说一说，你准备制作一张怎样的胸卡送给爷爷奶奶。

  五．小结。

教学反思：

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第7课：画出立体感、空间感

教学目的：

1.学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

2.结合生活实际，通过观察与体验，理解透视现象及其基本特征。

3.养成留心观察周围环境的习惯，培养学生爱生活、创造美好生活的情感。

教学要点：

1.学会运用透视的基础方法表现物体的立体感和空间感。

2.理解平行透视与成角透视的基本原理。

3.在透明胶片或玻璃片上观察和画出某处景物的空间感。

观察画中水果的立体感和空间感。

教学过程：

                              第一课时

          教学目的：   

1.学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

2.结合生活实际，通过观察与体验，理解透视现象及其基本特征。

          教学要点：

学会运用透视的基础方法表现物体的立体感和空间感。

          教学过程：

一．课堂导入

创设情境感受气氛，调动学生情感，激发学生的学习兴趣。

二．课堂发展

尝试用临摹或绘画形式来表现物体的立体感和空间感。

1.视觉感受美术作品的立体感和空间赶美感和艺术特色。

2.领会美术作品所传达的精神。

3.感受美术作品的艺术感染力。

4.培养学生的审美认识能力。

5.学习艺术家的表现手法。

三．反思评价

1.作品能否传达物体的空间感和立体感。

2.作品的构图，色彩、形式美感如何？

四．课后延伸

1.举办课室或校园某一景物的美术作品展，看谁的作品有创意。

2.培养学生敏锐的洞察力和创新思维。

教学反思：

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第8课：不同物像的表面特征

教学目的：

1．观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表现特征。

2．①在欣赏中分析细而尖的线、方直线、波浪线等线条表现对象。②在尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。

3．①通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察生活，善于表现生活，勇于创造美好生活的情感。②积极观察，主动探索，互相交流，勤于表现，养成科学的学习方法和正确的学习态度。

教学要点：

1.学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

2.如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面现象。

教学过程：

                        第一课时

教学目的：

  1．观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表现特征。

2．①在欣赏中分析细而尖的线、方直线、波浪线等线条表现对象。②在尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。

教学要点：

学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

教学过程：

一．引入

1、放课件

2、欣赏课本中范图

3、了解课件中的意境

二．讲授新课

1、课题：（表现物体表面的特征）

2、提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？

3、欣赏《呆呆地走着》《红壶》

4、提问：你从作品中感到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（如玻璃的光滑、皮毛的柔软、钢铁的坚硬等）使画面更加鲜明生动。

5、你能用自己的语言描述出自己的感受？怎样用线条表现（长段线、点等）方法表现。

三．学生活动：我能行

1.运用多种绘画材料和工具表现物体的表面特征。

2.学生讨论：在尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。

3.你能用自己的语言描述你怎样用什么方法表现物体的表面特征。

在尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。

四．师小结

   能运用不同的线条与色彩表现各种物体的表现特征。

教学反思：

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9.用线条、色彩画感觉

教学目标：

1.  学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

2.  学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

3.   养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

4.   培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

                  第一课时

教学目的

1.  学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

2.  学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

教学过程：

    一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）

交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

元曲

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

教学反思：

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     10 变幻的色彩

教学目标：

1.掌握色彩退役的三种方式。

2.应用色彩退役的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。

教学重难点：

1.运用色彩退役方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

2.有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩退役方法去设计。

课前准备：

有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。

第一课时

教学目的

1.掌握色彩退役的三种方式。

2.应用色彩退役的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。

教学过程

一、欣赏导入

1.出示图片，画面上出现了哪些景物？

2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？

3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？

4.你从画中学到了什么？

二、认识色彩的基本知识

色彩的意义

色  彩		意   义
红		热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖
橙		光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美 阳光、食欲、妒嫉、疑惑
黄		明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获 华丽、富丽、警惕、猜疑
绿		活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡
青		清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩
蓝		冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉
紫		高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀
白		纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败
灰		阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望
黑		黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡

色调的意义

相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。

色  调	意   义
淡色调	温和、愉快、轻柔、 优美、清澈、清朗、透明、简洁、娇柔、柔弱
亮色调	明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力
鲜色调	新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫
深色调	奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊
暗色调	坚硬、持重、刚毅、 朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默
灰色调	稳重、质朴、 老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸

色彩三要素、色调

色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。

1、色相

色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。

2、明度

明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1

服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。

3、纯度

纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。

色调

制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。

从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。

从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。

从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。

欣赏课本范画，表现。

装饰画

太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。

感受学生作品：

有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。

三、表现

自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。

四、评价

学生互相评价作品，评出优秀作品。

教学反思：

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11.重复与渐变

教学目的：

1.掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；

2.运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。

教学重难点：

1.运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

2.重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。

教学过程：

第一课时

教学目的

1.掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；

2.运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。

教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。            

一．重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。  

二．渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。

教学反思：

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12．线材与面材的立体造型

教学目的：

1.通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。

2.通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

教学过程：

第一课时

教学目的

1.通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。

2.通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

教学过程：

一．   平面构成是现代设计基础的重要部分。

本课是用平常的细线按照某种规律缠绕在底板上，设计出具有韵律感的平面构成的作品。在平面构成中，线构成属线材工艺范畴，其实，在日常生活中也不时可以看到这种线材构成的形式，如课本列出的照片，把细竹枝捆扎在一起，再以螺旋状扭转散开竖放在地，就会出现这种具有韵律感的构成形式。在现代社会中，不少新型建筑物前面也安置上用金属线材造成的现代雕塑，与现代建筑物成为一体，具有很强的装饰作用和现代感。

二．右下图是三件学生作品，是根据课文提出的方法制作而成的形象。图1底板是深蓝色的圆形，使用单纯的橙色（浅色）线绕成，因有交叉重叠，所产生的色彩及肌理变化与底板形成强烈对比。图2是四边形浅色底板，用两种色相深浅不同的色线交织而成，取得了不同的效果。图3是在三角形底板上用色线绕成，绕线法不同便构成另一种形式。三件作品分别用了三种不同的绕线法：

三．圆形各点间的连接；

四边形对边上点的连接；

三角形邻边各点的连接；

只要顺着直线看去，很容易找出相对连接的两个点。制作步骤向我们清楚地说明了整个伤口设计和制作的过程，只要精心细致地工作，便可设计出美丽的线构成。

二．        小结

教学反思：