新人美版小学五年级下册美术第13课《花鸟画一》教案教学设计

桂馥兰香

第十三课 花鸟画（一）
教学目标
1．学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2．学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3．通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
教学重点
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点
用笔和用墨的表现方法。
教学准备
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
教学过程

程序        教师活动        学生活动        设计意图
导入
新课        播放课件：梅花、菊花的诗配画。        欣赏        感受激发兴趣。
讲授
新课        1.探究花的结构
课件出示梅花菊花


2.探究作品中的梅花枝干。


3.探究技法
五色技法


4.教师演示
侧锋


5.引导自学        分析菊花和梅花的花头特征。
对比分析，感悟其枝干苍劲。
观察 调墨技法
学习技法
自学29页，学习菊花的表现技法。        探究适用的笔墨技巧。








自学中灵活运用。
艺术
实践        指导创作        试着创作。        将所学知识通过创作反馈出来。
展示
评价        展示作品
引导评价        展示作品，表达美好情感。        传递美好祝福。

桂馥兰香

花鸟画

教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点与难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：
课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：

第一课时

一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：
①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？
（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿
2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些
3.石块的画法勾染较多
4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

第二课时

教学内容与目标
认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。
教学重点与难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
10.作业布置：
A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

桂馥兰香

《花鸟画》教学反思：
本课节课属于“造型.表现”领域，这课的学习让学生了解：一定的写意花鸟的知识与笔墨技法，通过对回忆、观察、分析、表现，使学生感受、体验中国画的的美感及笔墨情趣。通过欣赏画家的画作的花鸟作品，感受画家“托物言志”非凡的创作能力，同时培养学生热爱中华艺术的情感。
由于本课内容的涵盖很广，绘画技法也较难掌握，因此将了解中国花鸟画的表现特点，初步学会写意花鸟的绘画技巧及笔、墨的表现方法，定为本课的教学重点和难点。教学中也始终围绕“中国画技法与感受中国文化”展开。　
一、情境创设   营造氛围
现代化教学手段的运用给我一个创造空间。课前时利用多媒体循环播放名家花鸟画，并以古筝曲《渔舟唱晚》作为背景音乐为学生营造了文化的氛围。使孩子们很快就被画面吸引，融入到本课主题的思维当中，较好地为新授进行了铺垫。
二、探究学习  获得新知
在本课的教学过程中，为学生创设一种良好的探究学习情境，研究教师画的“墨竹图”让学生带着问题——主动探究——提出假设——进行实践——总结经验——汇报心得，这样一来充分发挥学生的主体作用，让学生亲历知识的形成过程，从而实现了“教以学为本” 的教育理念。
三、教师示范  掌握技法
演示教学是较好的一种教学方式，其一、学生能够看到教师示范是一次很好的学习机会：如教师是如何调墨，如何构图，如何出枝布叶，大胆落笔等等。其二、这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
四、再创情景  学生实践
通过再次的情境营造，引导学生自主实践，达成在中华文化古韵中习得传统绘画的技能的目的。画展的举办旨在提高学生继续保持热情高涨的学习状态，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力及语言表达能力。
总之，这堂课，我充分尊重了学生学习的自主性，并通过“师生互动”“生生互动”的交流形式，使学生能够主动地去提出问题、发现问题、解决问题。我想虽然本课有明确的笔墨变化方法，但由于学生平时接触较少，所以也不一定能完全理解，所以只要使学生懂得实践出真知的道理，平时多练习，并能从中体会到花鸟画学习的快了。