观《中国山水画心法与技法 》反思

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今天，观看了《中国山水画心法与技法 》，收获颇多。通过观看学习了解了山水画基本技法、古代作品临摹、中国篆刻几方面介绍了中国山水画心法与技法。

山水画的基本技法

（一）、笔法

１、笔法的原理

  自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞） （２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性） （３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线） （４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分） （５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法

  用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

笔墨是国画的主要造型语言。在以后的教学中，我会结合自己的语文教学，搜集一些山水画图片展示给学生看，让学生从中收益。