初中音乐教师论文 浅谈开展和评价音乐教学中的表演课

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音乐课是人文学科的一个重要领域，那么，音乐课的教学模式和课型的选择不能忽视对学生的非智力因素的发掘、培养和强化作用。因此，其课程评价应该避免过分追求学科的知识性，片面强调音乐教学的操作、技能、技巧，而忽视对人文精神的培养。
我结合几年来在评价改革中所获得的点滴经验，坚持“以人为本”的宗旨，在终结性评价方面进行了一些大胆的尝试。其中，“音乐表演课”的活动性、游戏性、广泛性、综合性，尤其符合小学音乐教学的特点，深受孩子们喜爱。其评价指标不仅涵盖了学生对音乐基础知识和技能的掌握情况，还更加关注学生对音乐的情感反应和学生的创新精神和实践能力的培养、发展。评价内容充分体现了尊重个体差异，注重对个体发展独特性的认可和积极评价，发挥学生多方面的潜能，帮助每个学生都能拥有自信，都能获得不同程度的成功，使音乐课程评价功能由甄别、选拔向激励、调控的转变。因教学中普遍存在教师过多地讲解、分析和说明，音乐课成了教师的一言堂，学生缺少思维的时间和空间，没能主动实践音乐、表现音乐，针对这一问题在音乐课中开展表演课也尤为重要了。
一、“音乐表演课”的提出
近年来，各学科期末考试卷面内容都呈现出客观命题的比重越来越小，而主观命题的比重越来越大的趋势。终结性评价的内容正由考查学生掌握书本知识的程度向考查学生实际运用知识的能力转变。
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，音乐学科的终结性评价改革应该紧紧围绕学生的艺术实践，从引导学生创造性地参与各项音乐实践活动入手，将其视作学生获得音乐审美体验的基本途径。有了这种思想为依托，我尝试着把期末考试以“音乐表演课”的形式呈现出来。“音乐表演课”就是学生把参评的自创音乐作品在音乐会上表演、展示，学生非常喜欢这种课型。在这种“外松内紧”的氛围中，让同学们或当演员，或当评委、愉快、紧张而有序地进行期末考试，例如学生可以表演唱、器乐演奏、舞蹈、小品、音乐剧等等。
二、“音乐表演课”的特点
终结性评价以“音乐表演课”的形式呈现出来，是轻松而愉悦的，却不能只流于形式。为了在音乐会后，无论是教师还是学生都能有所“获”，我们在评价内容、评价方法、评价效果等方面做文章，使整个评价活动呈现出评价内容专题化、评价方法多样化、评价重点激励化的特点。
1、评价内容专题化
我们知道，对每个年级段的学生要求掌握的知识、技能是有所侧重的。如果音乐学科期末考试的内容要在乐理、唱歌、器乐、创编等方面都涉及到的话，势必会造成“蜻蜓点水”的现象。于是，我就把1-6年级的终结性评价分为三个阶段，即：一、二、三年级以唱歌表演为主，四年级以竖笛演奏为主，五、六年级以综合性表演（唱、奏、舞有机结合）为主，有所侧重、有所深入地测查和评价。尽量让每位学生在不同时期都能有所收获。在这里就以四年级为例：在期末让四年级举行的竖笛专场音乐会，孩子们从四首难易程度不同的曲子中选定适合自己小组的考试曲目，积极认真地练习、编排。在排练中，能力强的学生组把重点放在演奏形式的变化上，通过对一首乐曲进行齐奏、合奏、轮奏的形式运用，力求达到丰富多彩的演奏效果；能力中等的学生组围绕着流畅、优美的吹奏效果进行重点练习；能力较弱的学生组则把精力集中在解决“遗留问题”上，也基本能达到比较和谐的吹奏效果。这种专题化的音乐期末考试我尽可能深入、全面地考查学生对某类知识、技能的掌握情况。并且它为学生提供了一个相互比较、相互学习的好机会。这种专题化的音乐期末考试还能为我们教师提供学生掌握这类知识技能的信息反馈，为教师及时调整教学方法提供依据。
2、评价方法多样化
在“音乐表演课”中，我们通常采用学生自评、互评与教师点评相结合的评价方法。更重要的是，这些评价方法的运用，对培养、提高学生欣赏、鉴赏音乐美的能力十分有效。
学生自评是对学生成长发展的一种自我评价，目的在于形成学生自我认识、自我评价的能力。比如“我觉得自己唱歌比以前更有感情了”、“我这次考得不好，我想重考”、“我们有点紧张，竖笛吹奏得不太流畅”……从这些朴实的自评语言中可以看出，学生对自己的音乐作品有一个比较清楚的自我认识。而学生的互评主要是形成集体评价、集体舆论，让学生在集体性评价中主动地展开批评与自我批评，为学生提供一个取长补短的机会。比如“这个组合的动作编排有创意”、“他们唱歌的声音太小了”……
在学生表演过程中我再给予点评主要是对学生有针对地提出指导性的评价标准，用肯定的语言校正和激励学生，促使学生在掌握评价的方法和评价自我的基础上，确定以后的发展方向。比如“你们这组唱歌时的声音再洪亮些就更好了”、“某某同学要注意表演时的站姿”、“你们表演的队行要有点变化，可以显得生动些”“你要注意自己演唱时的表情”……这些简短的评价比学生的自评、互评更要上一个台阶，我认为它能为学生点明今后表演的完善和发展的方向。学生的自评、互评和教师点评在“音乐表演课”中运用时要注意使用频率不宜过高，使用时间不宜过长，否则，会影响音乐会进程的连贯性。但是，当观众评委对某个音乐作品的意见出现较大分歧时，可以组织大家进行简单

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的辩论。教师再适时引导学生并给以点评。
3、评价重点激励化
在音乐学习中，学生个体差异十分明显。因此，教师要把学生评价的重点放在自我发展的纵向的横向比较上，把学生内在的评价需要作为评价的主要任务，激励学生朝着更为完善的方向发展。
为了照顾那些对音乐的感受能力较弱却很努力的学生，也为了督促那些对音乐的感受、表现能力很强的学生不断进步，我在“音乐表演课”上还特地设置了“优秀作品奖”和“最有进步奖”两项大奖。由于每个奖项只有1-2个名额，所以每个班各层次学生之间竞争的激烈性是可想而知的。在音乐会表演结束时，将几个整体水平比较高的表演组进行横向比较，根据对歌（乐）的表现整体效果，评出一个“优秀作品奖”。“最有进步奖”是整体实力相对较弱的组之间的较量，除了组与组之间的横向比较外，观众评委还很公正地对他们进行纵向比较。比如，三年级的一个男生组合经过争议后，获得了“最有进步奖”。其理由是：“虽然他们唱得一般，可是创编的动作很有新意”。“他们的动作很整齐，看得出是花了时间排练的。”“虽然他们的声音有点散，但是比起上一次很有进步。”总之无论是能力强的学生之间的横向比较，还是能力弱的学生自我发展的纵向比较，评价重点只有一个，就是激励学生把外部评价不断地转化为自身发展的动力。
三、“音乐表演课”地开展意义
音乐表演课地过程是一个个性化的创作表演表现过程，师生间自由轻松的表现是培养学生良好人际关系和培养创新精神地重要方式。在教学中为学生提供自主选择的学习条件，如声乐表演、器乐表演，给学生一个自我实践的创作机会和自我表现的创新舞台，这无疑有利于学生创新思维和胆量心理素质的培养。例如，学习一单元的民歌后，可以让学生自主选择各民族的民歌表演课。也可以求新求异提出问题：你认为这首民歌除了齐唱、独唱还可以以怎样的形式表演唱呢？让学生准备思考后进行表演。再如，在学生认识了各类打击乐器后，教师让学生选择自己喜欢的乐器，自己即兴创编一个打击乐演奏片段甚至可以在每个单元结束时，开张一节音乐表演课。这样学生充分自由地积极参与，达到了至高点，创造欲和表演欲得以充分展现，使我们的音乐课也有了更广阔的空间和意义。
四、对完善“音乐表演课”的思考
以“音乐表演课”的形式进行专题化的终结性评价，具有一定的指导性和发展性，我也确实收到了实效，经过几次修改和实践，操作起来也比较方便易行。但目前国家教育部对艺术类学科对各年级应该达到什么标准还没有一定具体的规定，这就为我们教师探索评价改革留下广阔的创造空间。怎样制定科学、合理的评价标准，怎样给出准确、公正的评价等级就是我们今后研究、实践的方向。对音乐感受弱因为不良学习习惯而造成音乐成绩差的这部分学生，只通过终结性评价中简单激励，所得到的效果是短暂的、易逝的。我们在考虑搞一个评价后续的活动，让学生家长参与进来，寻求家、校的教育合力，以便督促这些学生更好地进行音乐学习，使我们的音乐课堂更具有人文性，从而达到了新课标理念。