电影《巴黎圣母院》观后感想巴黎圣母院读后感受

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电影《巴黎圣母院》观后感想巴黎圣母院读后感受

　　一提到巴黎，人们就会想到埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院，巴黎圣母院始建于1163年，1345年完工，历时180多年，典型的哥特式建筑，是欧洲最古老、最高大的天主教堂，因而闻名于世。很多人知道这座古老的教堂是因为电影《巴黎圣母院》，这部电影改编自维克多。雨果的第一部同名浪漫主义小说。正是这部电影，让巴黎圣母院名扬天下。

　　影片描述的是发生在十五世纪法国的故事。圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠、阴险、狡诈，想得到美丽、善良的吉普赛女孩爱斯米拉达，在得不到的情况下，就不择手段地残害爱斯米拉达，要置她于死地。在法庭上散布谣言，把她说成是“女巫”、“杀人犯”。面貌丑陋却心地善良的敲钟人卡西莫多在爱斯米拉达行刑时，勇敢地去营救。卡西莫多虽是舍命相救，最后爱斯米拉达还是被绞死了，卡西莫多知道这一切都是副主教克罗德造成的，愤怒地把他从教堂的楼顶扔下，自己则找到爱斯米拉达的坟墓，躺在她身边，和她一起长眠了……

　　电影揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的友爱互助、正直勇敢和舍己为人的精神。在这些衣衫褴褛的人民中，爱斯米拉达受到保护、尊重，而在那个有“教养”的“文明”社会中，她却受到残酷的迫害。这个故事告诉我们，外表不能代表内心，内心的美丽善良才是真的美丽。

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电影巴黎圣母院观后感     朱佳蕴

　　今天，我读完了被称为“法兰西的莎士比亚”雨果写的一本书，这本书是他极具代表性的作品之一，它在2004 年拍成电影，这本书就是——《巴黎圣母院》。

　　《巴黎圣母院》讲述了复杂的人性世界中阴暗和善良。16岁的吉普赛少女爱斯梅拉达美貌绝伦、能歌善舞，与她那只聪明绝顶的小山羊是美丽和自由的化身但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵花朵般的生命却在中世纪保守腐朽的教会势力下令人惋惜的陨灭。

　　20岁的乔众人卡西莫多奇丑无比，严重的残疾使他在生活中处处遭到到遗弃，先是亲人的遗弃，社会的遗弃，虽然如此，但是外表丑陋的他有一颗纯洁美丽的心。而巴黎圣母院的副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他的爱与卡西莫多的爱有着天壤之别，弗罗洛是个道貌岸然、内心扭曲的伪君子。

　　雨果描写了灵魂被可怕扭曲，充满了自私的占有欲和邪恶与至高无尚的权利结合在一起，破坏力更大。他从悲天悯人的姿态，从人道主义的立场揭露了中世纪禁欲主义的反人道本质。这是一本世界名著，是人人必读的书。

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电影巴黎圣母院观后感

　　1831年2月，雨果为我们留下了一段宝贵的精神财富。在那样一个教会“翻手为云，覆手为雨”的时代，他呐喊出了新时代的要求；在现代这样一个物欲充斥的社会，它让我看到了人性中最光辉的一面。

　　敲钟人卡西莫多——他丑，他聋，但这不是他的错，而是命运的不公，为此他失去了被爱的权利。他时常用类似野兽的声音支撑起一个被遗忘的灵魂，为人们显示他的存在。然而当面对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达时，他的那句“我笑的时候更丑，不过只要开心我就笑”“让你害怕，我很难过”，让本想嘲讽他的我如此难受。

　　他的尊严随着神父的手指向下弯曲而一起跪下了，却在艾丝美拉达那里找了回来。当卡西莫多不顾一切地将奴役他的神父从艾身上拉开时，他站了起来——顶天立地。

　　当屏幕上显示剩余时间为31分55秒时，全场因为卡疯狂地敲钟而哄堂大笑。

　　那一刻，我泪流满面。

　　我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真诚、最纯洁，没有任何功利，因为在她面前的是一个外表丑陋却值得信任的灵魂。他伟大得让艾在那一刻足以淡漠生死；

　　当钟声齐鸣，当卡西莫多以他特有的方式尽情敲钟时，那一瞬，他与我们没有什么两样——他不丑，他不聋；

　　当钟声传遍整个城市，当艾惊恐地离开，当他依旧旁若无人地在绳索上跳跃时，我感到了他的快乐与充实。“疯狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是阶下囚，不再受人嘲笑……他拥有了自己的世界。

　　卡西莫多从未想过要占有艾丝美拉达，那份超出男女卿卿我我的大爱，用艾的话说就是“他太老实”。那几束漂亮的白花和一句让人心酸的“这花是他给你的”，让我热泪盈眶；不断出现的“行行好吧”让物质上的瘦骨如柴与卡西莫多精神上的丰实对比地如此强烈；众人强行破门之际，凛冽的寒风与卡西莫多千方百计所铸造出的人性的温暖，让艾在教堂、也是在人间的最后一个夜晚如此动人……

　　容颜太美，会把努力遗忘。

　　艾丝美拉达说他可怜，而我却不这样想。虽然他御敌的椽子成为众人利用的工具，尽管他看到艾的倒地无助地伸出双手，高喊“没戏了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起并给了他应得的下场；艾的出现让他悟到“生活多美”。在坟墓中，灵魂的高贵与平庸是没有区别的，但一个灵魂紧紧抱住另一个灵魂的真诚和化作尘土的凄美，让我忽然意识到，也许他们应该去天堂，那罪恶的社会岂是这等纯洁的灵魂安身的地方。

　　卡西莫多，你可知道，在这世界上，没有哪种爱的名字叫卑微。

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电影巴黎圣母院观后感    吕世杰

　　巴黎圣母院，小时候捧起那本厚厚的精装书时就曾经进入过的那个古典气息馥郁的世界。如今巴黎圣母院的电影再次引领我进入它的存在。当然，这次不只是中世纪欧洲典雅而庄重的建筑和风格各异的社会人物，还有在字里行间折射出的善恶交织的人性，以及雨果这位文学巨匠以灵魂发出的声音。

　　电影开始的背景和色调很好地衬托出了巴黎圣母院的凝重，苍凉的气氛。美术布景的方式使得全剧如同一幕色彩洋溢的古典舞台剧。虽然剧中穿插了大量流行音乐却没有和充满几何图形规则美的古典建筑产生冲突感，反而是相辅相成。波西米亚女郎优雅的舞姿和那些游民们充满生活气息的舞蹈极富美感，显示出极为浓厚的艺术氛围。

　　电影的情节也是跌宕起伏，在原文的基础上有一些缩减和删改，但无疑使整部电影更加饱满。雨果被人们称道的原因之一正是他在小说中复杂的社会环境下塑造出的性格鲜明，极有代表能力，有血有肉而且细腻丰富的人物。而演员们生动的表演也成功的做到了这一点。每到经典镜头时总是可以调动起观众的情感变化。菲尼斯这类花花公子以及神父这种表里不一的小人自然是刻画地入木三分，更难能可贵的是那些在卡西莫多受刑时那些将人性的丑陋与肮脏一面完全暴露出来的社会上的各式人物们的性格，通过寥寥几个动作和语言神态同样成功刻画出来。纷争自然是精彩纷呈，但在原著中最经典的结尾场面同样在电影中还原。只是原著中是经年以后，人们在地下室中发现两具抱在一起的骸骨，一具骨骼变形而丑陋，当人们伸手想去触碰时，他们便倒下化成了灰尘。而电影中是卡西莫多在已死去的爱斯梅达拉身旁睡去，静静等待死亡。同样歌颂了钟楼怪人不顾一切的坚守和对爱斯梅达拉深沉如海的感情，令人扼腕叹息。

　　写到这里我突然想起一个和钟楼怪人同样名字的诗人。卡西莫多，意大利隐逸派诗人，在二战前他便开始反法西斯工作，在当时站在了全国的对立面。而在意大利战败之后，整个国家被千夫所指之时，他又站了出来。他没有为意大利辩护什么，他只是在他的诗歌中，一遍遍讲述意大利蔚蓝的河流之上，没有尽头的帆和桅杆；背街的巷子里，回荡着晚风、煎鱼的香气与手风琴声。他没有指望谁来原谅，亦或是理解他的意大利。他只是在诗歌的世界里永恒地刻画着，守护着他的意大利。尽管二战后他成了战败国中的胜利者，但他仍未停止写作，直到获得诺贝尔文学奖，在病床上沉疴不起，直到死去。现在想起，他和钟楼怪人何其相似。愿意用自己的全部去守护自己珍视的东西，不顾外界，不顾结果。结局却也是惊人的相似，同样早已消逝，但却在人们的心中活着，甚至永存。

　　我想不止是人性的善恶，美丑，还有的是真情与虚假，高尚与卑微的对立，以及作者对整个社会的控诉。卫队长菲尼斯的虚情假意，卡西莫多的赤诚之心。那些社会上流人物撕去假面后的丑陋不堪，与那些生活在底层的乞丐的真诚，愿意以生命的代价保护爱斯梅达拉。或许描写身为神父的克洛德的贪婪，也夹杂着作者对当时的宗教的嘲讽吧。正是因为这些永恒的话题被囊括在这样一部小说当中，使得它早已不仅仅是一部从文学层次而言的经典，更是那个社会的写照，已然成为不可磨灭的经典。

　　越是安逸的社会，表面富奢实则腐坏的社会，越是需要这样振聋发聩的声音，讴歌着美好纯净的情感，控诉着虚假和丑恶。雨果将那个社会的面具撕下给我们看，所以我们才能了解潜藏的肮脏角落。而现在，还有谁的笔能将如今的面具撕下，让我们看看繁华之后的东西，纵使会付出血淋淋的代价，但我们更需要的是真实，整个社会，人性的真实。

　　不管作者怎样讽刺社会与现实，结局终是一个悲剧式的美好。作者也是更加热爱这样纯洁真挚的感情和执着的坚守的吧。所以在看透了丑恶之后寻找到的美好，尽管掺杂着悲情的痛苦与无奈，但仍旧是弥足珍贵。

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电影巴黎圣母院观后感

　　当巴黎圣母院的钟声响彻天际，你是否听见静穆的城堡里敲钟人痛苦的唏嘘，当死水里的丑陋得意到极致，你是否看见污秽角落里美被和谐，均衡得诠释着，当黑暗的世界里充斥着邪恶的欲念，你是否看见那一个纯美的灵魂蜕变而成的天堂之花？

　　那庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承载了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启那美与丑的诠释。而电影《巴黎圣母院》无疑成功的诠释了这一点。

　　电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。到底是谁的灵魂这么痛苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可呢？故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，讲述了几个人物的爱恨情仇，引起读者深思。

　　从美学欣赏的思维来看，影片中的古老的欧式建筑未尝不是一种美的诠释呢？如今在繁闹喧嚣的都市里生活着的我们，看到那巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境的一瞬，何尝不是一种莫大的慰藉呢？当看到那中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景的那一刻，我们的内心岂能不泛一丝涟漪呢？

　　从人性的美来看，《巴黎圣母院》中，美丑对照原则运用到了一种极至，可以说影片实则以浓重深刻的丑的描写来衬托那至上高贵的美。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；副主教克洛德外表道貌岸然！内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流！内心卑鄙自私“这几个人物本身就有着显著的对照特征，爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂”而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比，在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑“这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽！光彩照人；而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵！灵魂肮脏，令人作呕”而以丑为美的理论，可以算是影片在美学领域的理论阐释和具体表现；它强调了丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面，甚至说是以无耻的丑陋来衬托出这黑暗世界里仅存的，被麻木的众人不屑一顾的美！

　　可以说，在那种污秽充塞的黑夜中，爱斯梅拉尔达不啻为一支清香的荷花，一颗耀眼的鲜亮夺目的星星，即使这只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中被世人捏得粉碎，身穿白色衣裙的爱斯梅拉尔达在绞死台上香销玉殒，她却永远散发着沁人的芬芳与光芒。

　　还有，影片中令人值得一提的是，加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱，敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼，胸凹，眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，不禁令人对“钟楼怪人”倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西，当他在格雷勿广场受到嘲弄，侮辱，口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时，他“有生以来第一次流出一滴眼泪”，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情，冒着生命危险救她，保护她，安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感，但这是他对理想的追求，是一种忠诚，感恩，崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。

　　如果说英俊的法比的爱是虚情，道貌岸然的克罗德的爱是兽欲，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的爱斯美拉达而发出恶魔般的狞笑时，当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨。因此，加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象，外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。

　　美“是永恒、对称、均衡、内外和谐的美”。正如加西莫多所称颂的那样：“美是完整的，美是全能，美是唯一不能半生存的东西。”她如天使一般能给人们带来希望与欢乐的维纳斯。

　　天使的翅膀碎了，落到人间，成了撒旦的魔杖，污秽的黑暗世界里，也能绽放出美丽的天堂之花。悲剧就是这样把人间美好的东西毁灭给我们看的。这部影片留给我们的是悲壮的美和崇高的美，在那个邪恶的世界里，美必定能战胜邪恶！