美术创作的基本表示方法

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美术创作方法是美术家进行创作时所遵循的基本原则，它是某种艺术思想在发明活动中的体现。不同的艺术思想体现在美术创作上，就表示为不同的创作方法，它首先是关于艺术认识的方法，其次是关于艺术表示的方法。需要注意的是，美术创作方法并不等同于美术思潮、美术流派。尽管美术思潮与美术流派同美术创作方法有联系，但又不是一回事，并非每一种思潮或每一个流派都有相应的新的创作方法。我们说，创作方法是被当作指导整个创作过程和创作活动的最一般原则的艺术思想，而美术思潮和美术流派则更多的是一种思想倾向和风格倾向，并非完整的创作方法。在美术发展史中，同一种美术思潮表示为多个美术流派，或不同的美术流派又可能采用相同或相近的创作方法的现象并不少见。从世界美术发展史来看，比较有影响的创作方法主要有：古典主义、实际主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、现代主义等。
美术创作方法与美术创作的具体表示方法并不是同一个概念。表示方法指美术表示（传达）中的具体的手段和方法，称艺术手法。艺术手法是某种创作方法的一般原则的具体表示或特殊表示，它所标明的是创作主体的独特审美趣味以和创作风貌和技巧特点。如客观记录的方法与主观抒情的方法，写实再现的方法与浪漫表示的方法，具象的方法与笼统的方法等。
古典主义创作方法主要是指16～18世纪欧洲流行的创作方法。其主要原则是：要求美术创作忠于自然，又合于理想，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，采用古代题材来表示美术家对实际生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。这种创作方法的表示手法以写实方法为基础，加以理想美化，并注重作品的寓意性。（图34）
浪漫主义创作方法是近代美术发展史中最有影响的创作方法之一。它的基本原则是强调依照作者个人理想中认为“应该如此”的样子来描绘生活，即理想地描绘对象或描绘理想化的对象，多表示理想境界或情感世界，注重色彩的情感表示性意味。较多地使用想象的、表示的、象征的手法塑造形象，但它并不排斥写实的形象、再现的手法。画家常用象征的手法塑造形象。
实际主义创作方法也是近代艺术史上最有影响的创作方法之一。它认为美术应当反映实际的社会生活，认为美术是对实际的一种个性化的认识方式，因此，它不拒绝直接表示生活中的“丑”，只要这种“丑”在作者看来是真实的、客观存在的。在表示手法上，实际主义一般采用写实的方法、典型化的方法。假如说古典主义手法发明的是一种带有理想色彩的“类型典型”，那么实际主义手法发明的就是一种带有作者个人观点的“个性典型”。（图35）
自然主义创作方法的基本原则是追求现象的真实。它与实际主义的区别就在于完全放弃主观的认识角度，而以对视觉反映的简单再现作为自身的手法特征。或者说，只注重客观地描绘生活，不要求典型化。它的写实手法是机械描摹式的，在某些局部的、个别的方面反映出一定程度的生活真实。（图36）
象征主义创作方法的主要原则是强调美术为表达理念服务，即借用一定的客观形象或视觉符号隐喻地、形象地表达某种理念或超凡的精神内容。象征主义创作方法在古代、近代、现代美术中都有应用。象征主义的形象描绘一般排斥直接的社会真实性，强调变成形象符号的超凡性和合于理念的寓意性，在表示手法上多具有综合、装饰和程式化的面貌。（图37）
现代主义创作方法尚不是一种统一的创作方法，它是对20世纪初以来欧美各种前卫艺术思潮和美术流派的具有先锋特色的创作方法统称。其主要原则是背叛保守，重视美术创作中的自我表示、形式探索和别具一格，比较忽视实际，反对再现，甚至否定美术是实际的反映，否定美术的社会认识、教育功能，而强调其“纯艺术”的审美功能。现代主义在表示方法上多采用表示的、笼统的方法。（图38）