与大自然对话--云维英水彩风景画

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与大自然对话--云维英水彩风景画

写生，作为创作前搜集素材的必要过程，其目的在于把握不同物象的结构关系以及搜集物象变化的生动形态。因为风景画需要这样严谨和细腻。我的写生由小幅的局部或小组记录到大幅的场面写生，—直努力于此道，并引以为自豪。
      来到天涯画室，在王家儒老师的指导下，方才觉悟原来自以为是的写生是多么的浅见。充其量只是勾画了物象的轮廓，既以物画物，并未能触及写生的真正意义。我傻眼了!   
       随着学习的深入，逐步认识到原先自己手法的简单导致语言的单调。在写生时，我通常习惯呆板的用笔和用色，或是画面的构图，黑白灰关系的变化，不善于用笔用色。我试图改变自己，把干湿、揉擦的用笔用色运用到我的画面上。由于自己对这一些手法把握的生疏，用起来很费劲，心思全在于线和形的捻转变化上，往往就画的或是跑了形，或是古板刻意。而当我着意于形的准确时，线又回到自己固有的方式上。就这样，我在形与线、色与形上疲于劳心。
       顾虑越多越不敢下笔，甚至丧失了信心，内心焦虑而痛苦。考虑到为创作搜集素材的需要，于两难中我又回到原来的用笔、用色的习惯上，但内心不停地问自己：这是我所需要的吗?如果是，那还不如照相机来得准确、快捷，写生的意义何在?
       现在，当我反思自己这段经历，回顾这批写生作品时，才如梦初醒，悟到了“写生”两个字的真正意义。写生即写其生机、写其生气，作为创作前的素材搜集只是其意义之一。写生是作者与自然的直接对话，它记录面对自然感动和难以言状的感觉，这种感觉就像一根无形的丝线，牵动着画者的思绪和情感，写生与创作其实是一样的，所不同的只是写生更倾向于第一感受；而创作，更多一些自己内心的表述。所以在我原来的写生中，无论着意于形或着意于色的变化，都是片面的，其错误是把“手段”当成了“目的”。
       写生的状态就如同与别人聊天，重要的是话题的内容。如果你时刻着意是否规范，用词或发音是否准确，那么就很不轻松，也就失去了本来的意义。
       大自然多姿多彩，每一物象如“人”一般，有着各种不同的品性和气质。这在画风景画最为明显。例如，同为树上的附生物，原本是小鸟采撷来的种子落在大树上，生根发芽，有的并不损坏供养它的附着体，而是为其妆点，形成了空中花园的奇观；有的则生长欲望无限膨胀，先以长根绕满躯干，再后，枝干越过对方的华盖抢夺阳光，根深入地下抢夺养分，这样在温柔的拥抱中，完成了绞杀。神奇的大自然有温柔的一面，同时也有凶残的一面，只要用心观察体会，就会发现所有植物都有人性。所以写生，就是到自然中去感受它们不同的品性特征，然后找自己喜欢的、与自己投缘并触发内心感动的对象聊天，借它表述自己的情怀，调动一切语言手段，强化表述的深度。