中学美术老师教学工作汇报 关于三个学科的个人思考

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一、素描

——基础学习（基本能力）+高度提升（感受）

1.造型意识，正确的认识形体的真实性（方圆、结构、边线构成分割及光源的变化）;
2.画面大关系（空间、主次、虚实、黑白灰、色块）;
3.长短期作业结合（短期为了解知识点，长期更加深入的学习&增加自信心）;



二、色彩（造型+塑造+颜色）
1.静物造型要严谨
2.画面大关系，色块归纳
3.物体塑造强烈丰富
4.画面氛围及笔触熟练度
5.避免套路化过于严重



三、速写

1.基础（动态比例结构）
2.表达方式（线条，线面，光影）

省统考中线描稍微占优势，但同时线面结合也可以有发挥空间。



四、统考高分方向:

速写:线面结合/纯线描；比例动态准确；头手脚塑造；构图饱满；特殊的表达方式；

素描:真实性；自然光；成熟度；完整度；黑白灰；

色彩:美感;造型;色调;塑造氛围;丰富完整;



关于教学上的经验总结

  

1.分组教学

明确两个方向、老师自身的高度和理解、教学的系统性、循序渐进的教学

    ①美院方向（提高认识，感受力，拔高，松动，成熟度，代表性表达方式，大师/毕业创作方向）
    ②统考方向（基础认识，画面关系，黑白灰效果，造型扎实）


2.重视写生、感受、观察方法


3.摆静物的高度（重难点针对性，复杂难易程度，创造性，顾忌到各个角度或者参照书本上的构图）
4.备课要充分（要想到怎么高效利用好这一堂课?达到什么样目的?多少人要消化多少?资料打印（书哪一页?看视频重点解決什么问题?写生或示范的课前准备,示范具体针对性的内容,重难点练习,分模块练习:体块/结构/局部塑造等,有时也要从学生角度出发备好课）


5.在日常绘画训练中不论是画照片还是写生都要认识到“想”“画”三者的关系。

看:是现象的,散乱的,各自为主的,是纯生理性视觉的理性的

想:星经验的,理性的,建立联系的,理论支撑的,主动的，理想的

画:是不理想的,局限的,主动性的，

我们能做的就是不断缩小所画与所想之间的距离。   

6.光源的练习（正顶光，侧光，底光）

不同光源对对象产生的变化要理解，不要一味的画顶光，高考的方向其实很灵活。


7.高效的讲评画（张贴设计：从高到低分档、分组分问题讲解）

讲方法、讲原理、不要光提问题，不要讲“大了小了”、要实质性的分析问题解决问题，给与标准肯定学生，提高自信心。


8.批改作业要及时（每天收，每天改，第二天反馈）

笔记本的内容定期检查（作业布置松动，结构分析&大师作品临摹）


9.色彩科目要结合结构形、外形练习色彩

严谨的素描关系加上色彩关系；


10.设计课（从高一高二课下作业练习）

      结构课（设计基础）
      质感课（精微素描）
      马克笔（色彩搭配）
      动漫课（黑白画设计）
      高三课（针对美院内容进行练习）



总结:

三年一届这样带下来,不管是和学生相处还是个人成长都感受深刻。自身从一个稚嫩的老师成长起来,不断一直在摸索中,曾大胆尝试了很多自己上学时想画而没有画的想法运用到学生绘画当中。教师这个职业需要沉淀,不断学习摸索,用经验和实力去成就更优秀的自己。

我的第一届学生有些虽然不是三年一直带下来的,但是我很感激他们对我的理解和信任,作为高三的考师压力是很大的,年轻不够稳重是我接下来对自己的要求,但这三年我自己能很明显的感受到变化。整体来说这次成绩还可以,但是不能停滞不前,特别是对基础教学的研究要更加深入,想办法让学生的基础打得更扎实。我一直都是一个相对比较严格的老师,我觉得只要把握好自己度,我相信学生到最后都能理解。提高自己的综合能力,提高自己的绘画水平,提高自己的绘画意识与高度。



反思：

1.在色彩方向上的把控力度上有偏差

2.高好学生的力度不够,高度不够

3.对自己的教学不自信不肯定(偶尔也会瓶期)

4.某础教学不够扎实期:希望可以多去其他学校画室参观学习或着培训交流,提高学校整体学水平