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标题: 小学音乐教学小论文在小学欣赏教学中的主题渗透 [打印本页]

作者: 网站工作室 时间: 2017-6-9 19:29
标题: 小学音乐教学小论文在小学欣赏教学中的主题渗透
经过近几年的教学实践，我们在欣赏教学中做了以下尝试。在欣赏课中紧紧围绕音乐主题展开教学，将音乐主题的学习惯穿在学生整个学习过程中，通过“课前：感知音乐主题——课堂：记忆音乐主题——课后：延伸音乐主题”三步展开。

[一]课前：感知音乐主题

经典的音乐只有反复聆听才能记忆深刻，对于欣赏曲我们要想方设法让学生多听多记，这样才能达到记忆音乐主题的目的。但欣赏乐曲往往比较长，因此，可以有选择性地截取乐曲的主题音乐，从每一节课进教室开始就让学生感知熟悉，加深记忆。

（一）安静聆听音乐主题

可以选择安静的音乐主题，如《牧歌》《思乡曲》等，让学生在优美的器乐曲中进教室，舒缓情绪，做好上课的准备；同时，坐下后可以展开想象，随音乐哼唱主旋律，当作发声练习曲，为欣赏学习打下良好声音的基础；再者，可以在音乐的伴奏声中回顾欣赏中的知识点，巩固学习。通过安静聆听音乐主题，在“无痕”中达到熟悉、感知和记忆音乐主题的目的。

（二）律动表演音乐主题

根据学生的年龄特点，进教室的音乐我们选择了所欣赏乐曲中一些有鲜明节奏特点、适合律动的音乐主题，如三拍子的《星光圆舞曲》、二拍子的《新疆舞曲》等，让学生拍手或律动进教室，感受不同器乐曲的情绪特点及小同的节拍特点，在律动中记忆相应的音乐主题。

[二]课堂：记忆音乐主题

我们都知道记忆的重要性，但如果只是一味机械地重复记忆，不仅不能起到巩固的作用，反而会引起学生的反感，削弱学生主动学习的兴趣。所以，音乐主题记忆，我们要从内容和方法两方面入手。

（一）内容：音乐主题学习以切入点听

1、以“音乐要素”为切入点记忆音乐主题

“新课标”解读中关于音乐审美教育的基本原则是这样阐棕的：“教学中应充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。”因此，器乐欣赏中应根据作品挖掘最具表现力的音乐要素来帮助记忆音乐主题。

（1）以节奏特色听。节奏是构成音乐的第一要素，音乐主题欣赏时要抓住这个特点，配合主旋律让学生根据节奏表演骑马、挥鞭等动作，使其充分感受音乐的节奏特点，在活动中帮助记忆音乐主题。

（2）以节拍特色听。节拍也是小学音乐教学中的主要音乐要素，“新课标”要求学生能够感受节拍特点。音乐主题欣赏时抓住乐曲的节拍特色聆听，可以根据主旋律里的重拍做一些律动或者动作，通过感受强弱变化来记忆音乐主题。如聆听《大象》时，教师引导学生把握三拍子音乐的节拍特点和音乐沉重的感觉来想象和表现音乐形象，通过随节拍律动记忆音乐主题。

（3）以音乐特点听。音乐在作品中的表现力非常丰富，是不可替代的。每件乐器都有各自的音色，而且同一件乐器可以发出不同的音色，不同乐器之间的搭配也会制造出不同的音乐效果。如交响童话《彼得与狼》深受学生喜欢，因为每一件乐器不同的音乐特点代表了不同的人物形象，所以教学中我们实验教师尽量抓住音乐主题中的音乐特点展开教学。

（4）以织体特色听。织体是一个非常重要的音乐要素，它在音乐表现力中起到了催化剂的作用，有了它，音乐形象的建构才是立体完整的。如肖邦《革命练习曲》中左手快速跑动的分解和弦琵音很好地诠释了肖邦内心激情的涌动。所以，在欣赏音乐主题时要引导学生用音乐的耳朵去倾听这些风格化的织体。

（5）以风格特色听。每个音乐作品都有自己独特的音乐风格特点，所以，记忆音乐主题可以从感受作品独特的风格入手。如蒙古族音乐《牧歌》旋律舒展、节奏自由、字少腔长，它所包含的草原宽广辽阔的意境是用文字无法描述完全的，抓住音乐独特的风格来欣赏，把学生的听觉和内心带进蒙古族长调中，从而对《牧歌》的音乐主题深深铭记。

2、以文化内涵为切入点记忆音乐主题

如果说“音乐要素”是记忆音乐主题的一条音乐线索，那么作品的文化内涵则是教学的一条文化线索。“新课标”提出，音乐与相关文化结合与融通是对音乐教学理念的一大发展和进步，使音乐教育更加接近人文教育的实质。在器乐欣赏教学中，我们如能结合作品挖掘音乐中的文化内涵，则不仅能丰富学生对音乐的理解，也能更好地帮助记忆音乐主题。一首器乐欣赏曲一般涉及的相关文化包括：创作背景、作曲家介绍、主题思想和相关剧情等。但值得注意的是，教学中切不可本末倒置，用大量的相关文化内容填充课堂，使课堂失去音乐的本质，也不可将相关文化知识一股脑灌输给学生，而应有机地将作品的文化线索和音乐线索紧密地交融在一起，传递渗透给学生。

（二）方法：音乐主题学习多形式听

1、画图形谱记忆

图形谱是帮助师生化解音乐抽象性难题的好帮手，图形谱可以以点代替音高，以线提示旋律走向，配合显示音乐作品的表现内容，加以颜色体现音乐的内在情感，一目了然，直观易懂。

2、唱主题旋律记忆

音乐欣赏不仅只是有听，必须与唱结合起来，丰富学生的音乐感受，这样才能更于音乐主题的记忆。有些乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，然后配合音乐哼唱主题，从而引起学生的兴趣。如《快乐的罗嗦》欣赏中，音乐主题多次出现。通过多种方式演唱，学生对音乐主题感受更加深切，音乐主题形象在学生的头脑风景点也就更加生动鲜活起来。

3、填唱歌词记忆

在器乐曲的欣赏教学中，歌词是通往音乐的一条捷径，可以帮助学生激发学习兴趣，加深对音乐主题的熟悉与记忆。教师可以把一些相对具有歌唱性的音乐主题旋律配上歌词，变为一首简单易唱的小型歌曲让学生演唱，这种方式直观、形象，能激发学习欲望，而且也能更快地让学生记忆音乐主题。如《铁匠波尔卡》一课，教师让一年级的学生歌唱填词后的主题，能帮助他们快速熟悉与记忆人，感受主题的多次呈现。

4、乐器演奏记忆

钢琴是音乐教师最好的伙伴，平常使用起来也最为方便，所以很多器乐欣赏曲的主旋律，音乐教师都可以用钢琴现场演奏出来，给孩子们以直观的感受，从而加深主题音乐的印象。再如欣赏《拉德斯基进行曲》时，我们课题组教师用手风琴现场演奏，学生兴趣盎然，随音乐有节奏地击掌、模唱，这样面对面的学习，学生对音乐主题有更深的感受，当然也能更牢固的记忆。

5、情景表演记忆

小学学生由于年龄特点易被生动有趣的故事情节吸引，所以有些乐曲的音乐主题可以用情景表演的方式吸引学生，加深记忆。器乐欣赏曲中不乏这种带有情景性的音乐，如《三个和尚》《龟兔赛跑》等，都可以让学生用情景表演的形式来表现音乐主题，抓住学生的童心，理解音乐表达的内容，记忆音乐主题。

另外音乐主题记忆时一定要注意音乐主题的辨别，这是两个相互关联的音乐知识，但只要熟记了音乐主题也就能分辨乐曲的主题，也能大致了解乐曲的结构，正确把握乐曲的情绪特点。在教学实践中常用的是结构欣赏法，即在主题记忆的基础上分辨音乐的结构，这是音乐欣赏教学中的重要环节。在分辨音乐结构时，应采用多种方法，如用动作或不同颜色的卡片，用演唱、演奏等不同的方式表现不同的乐段等。

[三]课后：延伸音乐主题

通过课堂上多种方式的音乐主题记忆与辨别，学生已初步能记忆音乐主题，哼唱主要旋律，感受乐曲情绪，了解曲式结构，课后如能根据乐曲和学生的实际情况布置一些操作性的作业，那就能让学生对音乐主题的印象更深，更好地掌握欣赏音乐作品的能力。

（一）演奏音乐主题

乐器进课堂，不仅能使孩子更好地掌握技能，而且通过演奏音乐主题，还能更好地理解和表现音乐，从而记忆音乐。如实验学校推行的笛子与口风琴，实验教师会根据学生程度选择一些适合吹奏的器乐曲作为课后作业。通过课堂乐器的吹奏来对欣赏作品加深印象，反过来也能促进学生吹奏技能。同时，学校积极搭建展示平台，每年举行“十佳乐手”评比，学生演奏的许多作品都是教材中经典的器乐欣赏曲，通过自己演奏、听同学演奏、使被动的学习变得积极主动，学生不仅有成就感，还会对作品经久不忘。

（二）创编音乐主题

在音乐主题熟记的基础上还可以通过创编音乐主题进行拓展。如欣赏《小星星变奏曲》后，教师让以小组为单位根据音乐主题改变节奏、速度等音乐要素创编新的曲子进行表演，并给新创编的乐曲起一个合适的题目。大家积极尝试，围绕主题创编出了许多新的作品，有的将节拍改成了3\4拍，起名《小星星圆舞曲》；有的组改变了速度，起名《安睡吧，星星》；有的组添加了声部起名《小星星合作》。通过多种形式的改编，激发了学生创作的欲望，不但让学生对主题音乐的印象深刻，而且在实践中提高了学生的音乐综合素养。

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