小学音乐老师陶笛培训心得体会

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陶笛的鼻祖是中国的古埙和泥哨，因为中国早在7,000年多前就有了这种乐器。陶笛在世界各地的叫法不一，我们沂蒙人称为泥哨，记得儿时曾有卖货郎卖过小的、黑色的泥哨，声音清脆嘹亮。
这学期有幸参加赵洪啸老师的陶笛培训，虽短短一天，却让从来没有摸过陶笛的我学会了这种乐器，并让我爱上了它。它音色优美，轻巧便携，让每一位和它接触的人，立刻被吸引。
本次培训我有以下几点感触：  
一、教师的正能量  
赖达富老师的讲授正是正能量的传递，风趣幽默的谈吐，生动灵活的方法，娴熟动听的范奏，都让感受到陶笛的美。我想作为教师就得有这种魅力，让学生被你的魅力吸引，被你的音乐吸引。
    二、把耳朵唤醒  
   音乐是听觉艺术，让学生聆听是非常重要的。尤其在教授陶笛等乐器时，更要有对音乐的热爱和感知，因为无形的音乐更多的是需要你用耳朵、用心去传授，而不是眼睛。现在的音乐教学从很多层面上都是要求孩子用眼睛学音乐，少了自己的思考和感知，抹杀了孩子对于音乐最直接的体验，而赖达富老师所讲解的学习方法，恰恰是我们最原始，也是最缺失的。比如说柯尔文手势，以不同的手势在空间上解释音高在对比中存在；练习时坚决只用手摸笛孔，而不要低头去找、去看；让你的笛声像唱歌时的表现一样，富有歌唱性......  
三、熟能生巧
由于早有学习音乐的基础，对于五线谱、简谱及各种标记符号我都十分熟悉，奠定了学习陶笛的第一步；从第二步开始，以莲花指（手心向上，大拇指与其他四指指心相对）握笛并进行空指练习稍微多花了些时间，一是对F调和C调的笛孔位置不熟悉，换指比较迟钝，二是十个手指不能均匀用力，个别手指容易塞不住笛孔，出现漏气走音的现象。最后一步也是最重要的一步，就是气息。我们知道，人的呼吸在正常的情况下，吸气是主动的，而呼气是被动的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调节控制，这就形成一般的气息控制。吸入的气不可以一下子吐出来，而是要尽可能平稳的吐出来。气息要绵长饱满，不得少于八拍。在具体吹奏时低音、高音对气量的要求也是不一样的。即使吹奏者没有刻意使用如此忽强忽弱气息来吹奏，但只要气息上有一些变化，都会导致陶笛吹奏音高上的差异。这就要求我吹奏陶笛时，要根据手中的陶笛去摸索和寻找适合的稳定性和气流强度的配合。  
四、学习计划。
  古人云：“不积跬步无以至千里”。学习陶笛也是这样，没有每天的点滴积累、持之以恒的科学训练，是无法演奏好陶笛的。对于自学陶笛的人来说，有计划、合理的安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断提高，是很重要的。我会采用“见缝插针练习法”，即利用小块的时间（如饭空20分钟、半小时）分别安排不同的内容来练习，或许会收到良好的效果。
希望在不久的将来，我的陶笛演奏技巧能有所提高，我们的音乐课堂也能实现对陶笛教学的普及。