论筝演奏中的音色及音乐表现力的构成要素初中音乐教学论文

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论筝演奏中的音色及音乐表现力的构成要素
刘欣欣
摘 要   我国器乐文化源远流长，古人擅用音乐抒情达意，而古筝作为一种表现力极强的民族乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有浓厚的情感意境。影响古筝的音色及音乐表现力的因素主要包括筝的组成材料的客观因素和演奏者个人的主观因素。因此乐曲演奏中不但要求演奏者长期的练习形成扎实的技术能力，又要对不同曲目表现呈现出不同的感知。本文主要通过影响乐曲表现的多个角度对古筝音色及其表现力的构成要素做出浅析。

关键词  音色；构成因素；音乐表现力

　　音乐属于听觉艺术。按照音乐发声方式进行划分，主要包括声乐和器乐。音乐必须通过声音来表现艺术的美感，而影响音乐美感主要取决于音色。在音的高低、长短、强弱和音色的四大要素中，除了音色其它三种主要表现为音的响度大小，但音色是最抽象、最难把握而又极为重要的。声音的感情特性即为音色，不同的发声体由于其材料和形制的不同，发出的声音特性也就不同，所以通过音色可以区分不同的发音体。影响筝的音色及音乐表现力的因素主要通过筝的组成材料的客观因素和演奏者个人的主观因素构成，下文将围绕这两大要素进行分析。

一、客观因素分析
在古筝演奏中，影响其音色的客观因素主要包括两大方面：构成乐器的形制和演奏中演奏者手指对触弦的控制程度。
（1）乐器形制与古筝指甲的选材
乐器本身的材质对古筝音色有一定的影响，“不同的乐器，由于材料与结构的不同，发音体的组织条件就不同，在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同，音色也不相同，即使在演奏音高、强弱相同的音时，也会有不同的音色效果。而即使同是古筝，但用不同材料做成，也可细分出它们之间的不同音色效果。”在实际的演奏中，专业演奏者对古筝的音色选择要求主要表现在对声音的具体要求上，首先声音集中，高音亮、具有穿透力、声音清脆，中音区音质集中，饱满，低音区浑厚，共鸣强。各个音区对比鲜明。只有选择了较好的材质所具有的音色条件才能为演奏出较高的音乐提供前提条件。而造成这种结果的原因是由于对古筝、义甲和琴弦的选择。
　  古筝的选材直接关系到古筝的音质和音色。优质的材料才能提供优质的音乐。制作古筝的材料要讲究既实用又美观的原则，特别是对于木质的选择，直接影响琴板的弹性和传声性能。在古筝的制作过程中，梧桐木、红木、花梨木、紫檀木等称为首先材料，特别要注意的是要选料，既能使得古筝较好的保存，又能保证良好的音色。
　　古筝指甲作为古筝演奏的必备要件，成为构成古筝演奏不可或缺的部分。古筝之所以能够弹奏出美妙的声音是因为演奏者通过指甲触弦而产生动听的乐音。对于指甲的选择要根据具体的材料、规格、硬度、表面光滑程度等加以选择，这些选择都会影响古筝弹奏的音响效果，如常见的指甲制作材料有玳瑁、赛璐璐、牛角、塑料等，其中玳瑁指甲的硬度较强同时又具有一定的弹性，为较多的古筝演奏者所使用。
古筝弦是构成古筝的必备要素之一，组成弦的材料不同，也就组成了不同弦的种类，根据弦在振动时所产生不同的音色效果。弦可以分为以下几种：音质淳朴但音色较沉闷的丝弦，音量大、余音长的钢弦，音色清脆明亮，低音浑厚、中音柔和、高音明亮，音质纯净的金属尼龙合成弦。不同琴弦的选取直接关系到演奏乐曲所呈现的最直观的音响效果。

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注释：
①滕菲：《试论古筝的音色》，《今日科苑》，2010年8期。
②王小梅：《在古筝演奏中如何发挥高水平的表现力探讨》，《剑南文学经典阅读》，2011第7期。
③包春吟：《美音难求—古筝美音一席谈》，《大众文艺学术版》，2011年2期。

参考文献：
　  1.周成龙,《中国古筝重奏曲选》 ，上海音乐出版社，2004年3月第1版。
　　2.李萌编著,《古筝基础教程》，北京日报报业集团，2010年12月1日。

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（2）感知乐感
乐感是表演者对于一部音乐作品的整体感知，乐感很大程度上决定着音乐作品的表现力。只有反复的感知与练习，演奏者才能更好的将自我对作品的认识充分展现出，给观众以心灵上的震撼，同样也是自我情绪的一种流露。人们通常是通过感知作品中高音、节奏、旋律等元素感受一个作品的艺术美感，才能将音乐的艺术魅力充分表达出来②。乐感是一首音乐作品不可或缺的部分，乐感的好坏影响自我与观众对音乐思想的体味，所以乐感是演奏者自身必备的条件之一。在乐感中，表演者要通过对古筝曲目中深刻把握内在情感，充分将演奏技术能力和自我的感知能力结合起来。此外还需要根据各个不同地域的风格调式，充分挖掘其思想感情，融入技艺，重新演绎作品。如陕西派古筝戏曲音乐作品《秦桑曲》，音乐讲述的是一位女子思念家乡亲人的思乡心情，乐曲委婉、缠绵，沿用了戏曲板腔体的板式，并加以变化。在演奏时必须充分发挥陕西筝曲的变音游离的独特韵味。

（3）音乐素养
道德是约束人们日常行为规范的重要方式之一，道德在音乐中也呈现出重要的作用，能够升华音乐的表现力。在音乐中演奏者的音乐素养就是道德在音乐中的具体体现。音乐素养主要包括音乐素质与音乐修养两种。具体在实演奏中表现在对音乐作品的创作背景和作者创作意图以及生平的了解与掌握，音乐风格风格和创作的时代特点，配合其他的文学、历史、美学等知识，以此形成对作者直至作品的综合认识。所以这就要求演奏者不仅要对音乐理论进行学习还要在在实践中进行充分锻炼，使理论与实践结合，以此充分提高自己的理论素养。

（4）良好心态
良好平稳的心态是音乐演奏的基石，平和放松的状态可以使演奏者全身心的投入到乐曲的演奏，把娴熟的技巧和对乐曲的理解认知完美的结合，产生超于平常练习的情感流露。而局促紧张的心理状态则是音乐演奏中的一大弊端，不但使乐曲得不到淋漓尽致的发挥，还可能会展示不出演奏者的真实水平，这主要是由于演奏者怯场原因造成的，所以为消除怯场心理，演奏者尽量能够在平时练习中想象自己处于演出的状态之中，仔细体会乐曲的美感，以逐渐的消除高度紧张的心理状态，从而从容的应对真正的现场演出。


如今，古筝音乐的发展已经日趋成熟，古筝已作为一种独奏乐器登上世界音乐的舞台，展现着中国独特的文化艺术魅力。古筝音乐的完美诠释不但要求演奏者具备长期的练习所形成的扎实的技术能力，又要具备对不同曲目的表现内容所呈现出的整体感知。所以演奏者必须通过充分把握主客观要素对古筝音色及表现力的影响，使古筝音乐表现的形象栩栩如生，听者身临其境，从而使古筝的演奏日臻完美。

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（2）演奏方法
古筝作为民族弹拨乐器类的一种，它的最佳音色的形成需要手指在最好的触弦点位弹奏琴弦。发出结实、圆润、清晰、富有弹性的声音，使筝弦达到最佳的振动状态。所以古筝在演奏时，弹奏者即使在同一根弦上，使用相同的指法，但在不同的弦段、不同的触弦角度和力度，也会产生不同的音色。要注意的是，弹奏者触弦时的用指力度，速度快慢和弦段位置的选择，要根据实际演奏中乐曲的具体需要而选择，巧妙地利用音色的不同来表现乐曲的音乐风格和情绪变化。
①演奏方式
音色亦称音品，主要由基音和泛音的比例关系来决定。弹奏者在演奏时，不同的触弦点产生的泛音数量和各泛音振幅各不相同。所以为创造出多变的音乐效果，演奏者需要在演奏中选取琴弦上不同触弦点进行弹奏，以达到不同振动频率带来的音响效果。
②义甲触弦
在实际弹奏过程中，绝不可能一种音色贯穿全部，为了音乐形象的完美展现需要综合使用不同的手法，而不同的音色是由众多元素共同形成的结果。为理想的获得演奏者所需要的音色，其中必须综合考量过弦的速度、拨弦力度、触弦角度、弹拨位置等因素。当以甲尖至胶布的三分之一的位置上触弦以达到音色柔和、饱满的效果，较为深入的触弦获得较为深沉、厚重的音色，若触弦较浅，则能够产生轻快，颗粒性饱满的音色效果。因此，义甲的触弦深浅对音色的影响意义重大。
③手指发力
在演奏过程中，演奏者使用的力度不同必然产生不同的音色，表现出不同的情绪反应。不同乐曲风格，演奏者通过手指尖基本的发力点，加之自我的情绪感受，自然产生不同的音乐表现力。由于地域的不同，古筝曲目表现出的表现力度也就不同，例如河南地区的筝曲目，由于其独特的人文地理风貌，河南筝曲的风格铿锵抑扬，高亢而富有浑厚淳朴的韵味，力求音色刚健硬朗，演奏上则要求演奏者的手指的根部关节运指有力，发出的音才能刚劲有力，通过增加力度以表现出音色明朗粗犷的风格特征，符合其地域古筝曲目特色。再如浙江地区筝曲目，由于处南方江浙一带，为表现出柔和轻巧、活泼明快的风格特点，演奏上则要求演奏者把发力部位放在第一手指关节，而不应该把发力部位放在手指根部关节，这样力度才能相应缩小，达到音色柔和、委婉、灵巧的风格特点③。


二、主观因素分析
构成音色及音乐表现力的主观因素主要是指演奏者个人主观情绪、感受在演奏过程中所体现出对艺术作品表现的整体感知。在实际的演奏过程中，影响音色的主观因素主要有原创作者创作的曲目所限定的音乐特点和演奏者主观对乐曲感知所产生的表现。检验音色的标准有很多，但是对音色的整体感知基础上形成的判断音色的标准成为重要的无形尺度。而经过大量的重复性工作，这种感性认识就上升到理性认识，即人体的感官经过数个感受器官共同作用。
音乐作品的艺术魅力源于作者的主观体验，所以表演者要深刻体会作者在作曲时所处的环境和作品写作的背景及其内涵才能调动音色、节奏、力度等各因素，从而通过乐曲的音乐结构来塑造出的虚幻却又存在着的音乐形象。不论是何种艺术品，都是经过原创作者的一度创作出来的，在音乐作品中凝结了作者自身特有的思想与情感，也融入了其自身的独特生命体验。这种艺术创作在音乐中表现极为突出，古筝作为表现力极强的乐器，则要求演奏者需要体味原作者的创作背景下，重新感知原作者的感受，并按照自己的理解方式来进行表演的二度创作来再现作品的艺术魅力。所以，演奏者要想使演奏水平更加成熟，必须在提高演奏技巧水平的同时也应该深刻的体味音色的不同①。
（1）弹奏技术能力
良好的弹奏技术是完美演奏一首音乐作品的重要前提。作为一个演奏者必须首先拥有基本的弹奏技巧，在这个基础上才能进一步的演奏出高超的音乐作品。对于弹奏者来说，要养成良好的演奏习惯，尽量身心放松，保持正确的姿势和手势，尤其是使自己在练习时能够深刻的掌握音的准确程度和作品所表现出的风格，所以，演奏者要反复的经常的进行曲目的练习和各种指法训练。托劈勾抹、揉滑点颤等，都是古筝弹奏经常使用的方法，尤其是我国各个地区的筝曲风格迥异，这就要求演奏者能够根据不同地区的音乐风格特点提高自己的演奏能力。例如我国潮州筝曲，讲究左手按滑以达到以韵补声的效果，右手华丽流畅，左手变奏加花，呈现出曲调缠绵悲切、深沉的风格特点。只有深刻感悟其风格特点才能演奏出该地域特色的古筝曲目。在浙江古筝流派的王昌元创作的《战台风》中，作者为表达出码头工人英勇战台风的壮丽场面，弹奏时表演者用左右手同时在筝码左右两侧反向刮奏、右手扫摇、双手轮抹的技法来表现混乱强烈、惊险紧张的场面，曲中综合运用了长摇、扫摇等技法，可见演奏者必须具备较高的演奏能力才能将作品的思想意蕴发挥到极致。