九年级下册语文《诗两首》参考资料

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一、关于艾青生平的一些情况（蒋海涛）
　　艾青是我的大哥。常有同志来访，或写信问我有关艾青的情况；同时我也发现在有关艾青的资料记述中，经常有与事实有些出入的情况。因此，我在下面对几个有关的问题作些回忆，作为答复和订正。
　　第一个问题，艾青的出生年月和对他早年在家乡的一点回忆。
　　艾青出生于１９１０年，与曹禺、吴强、姚雪垠等都是同年。有的文章把他的出生月份弄错了。１９７９年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字；“青”字呢？因为艾青是十二月生的。“艾”字的来历与许多资料谈和的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。李又然在３０年代到我们家里住过一段时间，那时我才１２岁光景。由于他是艾青的朋友，我们把他当大哥哥看待，他住在我家东厢客房里，还逗我下过围棋，我输了（我下围棋是从艾青那里学来的）。艾青的成名作《大堰河──我的保姆》就是艾青在监狱中托人带给李又然，后来在《春光》杂志上发表的。说艾青是十二月生，大概他没有记清楚。根据我的记忆，我们兄弟三人的生日凑巧得很，都是农历十七生的。艾青是二月十七，我的二哥是七月十七，我是十二月十七，月份是等差级数，很好记。
　　有人问，有的资料上说艾青两字也是海澄（大哥原名蒋海澄）两字的家乡土音的谐音，对不对？我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。
　　艾青热爱家乡，但他一生天南海北，国内除西藏、台湾等地外，几乎遍历全国；国外到过几个大洲。除童年和少年的一段时间外，在家乡的时间并不长。法国留学回来和出狱后到过家里几次也都没住得很久。然而有许多事在我的记忆中却留下了深刻的印象。我记起了在家里的堂前，在写着“望益”那块匾额的下面，晚上他对弟妹们讲读外国名著《茵梦湖》里的故事。我记起了他离开牢狱重新获得自由后，同我们一起在本村祠堂前池塘里洗澡、戏水，他在池塘里低吟：“起来！饥寒交迫的奴隶……”这是我第一次听到《国际歌》。他教我下围棋，那黑白棋子还是用马粪纸剪的，有时下得竟忘记了吃饭。他还同我们到村子和近的西周高背一带游览、写生，或者到风光绮丽的山坡上、池塘边观赏，沐浴在大自然的波光色海里。他从外面带回来许多书刊，有红壳面的《呐喊》，有封面上好像几个人挨在一起的《彷徨》，他住的东厢楼上的书橱里挤满了厚厚的现代杂志。这些都启引过我在少年儿童时代就去轻敲文学的门扉。这一切，都像云烟消散一般地过去了，但当记忆一丝丝地重新萦绕脑际的时候，又好像没有因年月的消逝而褪色。尤其是他为了投身于民族解放战争而离家远走的坚毅意志，一直在我的心坎中留下深刻的印象。
　　抗战炮火打响了，他又义无反顾地违反父亲叫他留在家里的意愿，离开家庭，投身抗日救亡运动。临行时并告诉我的二哥：“今后不论怎样，你们兄弟俩要做正直的中国人，千万不能参与那个党（指国民党）。”这一临别赠言，也使我联想到他的为人以和他为什么那样热爱鲁迅的作品。
　　第二个问题，为什么有的文章和资料把艾青讲成义乌人（直到１９８０年１２月福建教育学院出的一篇谈《黎明的通知》的资料还说艾青是义乌人）。
　　艾青是浙江金华人，他读的浙江省第七中学（现在的金华一中），原来的校址就在金华的名胜古迹“八咏楼”的和近。南宋著名的女词人李清照在金华住过，她写过《武陵春》一词，词中写的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”中的双溪，就是义乌江和武义江汇合成的婺江。八咏楼楼高数丈，面临婺江，登楼可以远眺。李清照在丈夫死后来金华避难时，曾登临过八咏楼，写过很有气势的诗：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”（《题八咏楼》）
　　从金华出义乌门向东走，约七十华里的地方，有个村子叫畈田蒋，我们的家就在这个村子里。村子就在双尖山下，艾青在《双尖山》这首诗中这样写：“亲爱的双尖山，／你是我的摇篮──／早晨，你看着我起身，／晚上，你看着我睡眠。”的确，在我家的楼上，从北面楼窗望出去，可以看到双尖山的山顶。双尖山，在抗战时期是金华东义乌西一带游击战士经常出没的地方。我记得，我初次看到的《献给乡村的诗》《雪里钻》等诗，就是由当时金萧支队游击战士带来的。从我们这个村子向东走两里多路，就有一条小溪，隔溪就是义乌地界，我们村里的方言同史学家吴晗家乡苦竹塘（属义乌地界，离畈田蒋约五华里）的方言很相似，我们的母亲又是义乌县王阡（离我们村子１０华里，比我们村子大）人，所以有的人就误传我们是义乌人。吴晗倒是真正的义乌人，他的外婆家却在我们村子里。吴晗童年、少年时代在金华傅村育德小学和城里的金华中学（那时叫浙江省立第七中学）读书，假日常到畈田蒋外婆家来，常同艾青一起玩。出生在义乌的名人较多，如陈望道、冯雪峰、吴晗等，所以有的人把艾青也说成义乌人。我们的村子离金华城７０华里，离义乌城倒更近一些，也容易把我们当成义乌人。
　　　　（选自《艾青研究优秀论文集》，新疆人民出版社１９８３年版，有删节）
二、艾青诗独特的意象与主题（钱理群）
　　每一个有独创性的诗人都有属于他自身的意象：在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。
　　“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表示得最为动人的，是他的《我爱这土地》。
　　我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这终究是生我养我的祖国！即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地──“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。
　　“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活──无论旧的还是新的──都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河──我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲──中国大地上善良而倒霉的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自身的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自身的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不只她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“缄默”的大地母亲、生命的养育者的形象：缄默中蕴含着宽厚、仁爱、质朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的哆嗦着的两臂”（《雪落在中国的土地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地—农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地—农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”，“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村实际的灵魂。
　　“太阳”的意象表示了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”正是从这种美学思想动身，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落。一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精神的牢房里”，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”──这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表示的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：发明性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了实际生活中的伤兵、少女、工人和士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自身内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了！”在这里，诗人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。
　　　　（选自《中国现代文学三十年》，北京大学出版社１９９８年版）
三、《我爱这土地》赏析（孙光萱）
　　《我爱这土地》作于抗战初期。诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不由令人驻足观望，凝神深思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即刻具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠诗人在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它地道是抗战初期悲壮的时代氛围对于诗人的影响所致，同时也是这位“悲痛的诗人”（诗人自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。
　　作为抒情的艺术，诗歌作品需要不时地强化自身的感情，以便久久地拨响读者的心弦。人非鸟兽，不言自明，此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，诗人在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充沛体现了这位自由体诗人的艺术特色。我们知道，写诗多半是忌用或少用“的”字的，那些民歌体作品不必谈了，就是自由诗创作，也有不少人害怕“的”字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。艾青则不然，他敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。《我爱这土地》自然也不例外，试看诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的”“激烈的”“温柔的”等许多修饰语，就不难窥见其中的奥妙了。
　　以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当读者为诗人不时的歌唱──顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地，于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝！

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我是一只鸟
“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”
　　这著名的诗句，从它诞生的那天起，就像长了翅膀，飞进了千千万万读者的心里，猛烈地撞击着他们的心灵，掀动着他们的感情。凡是读过这诗句的人，无不为诗人那真诚的深厚的感情所感染。他们也像诗人那样，眼睛里含上了泪水……
　　这首诗以它巨大的艺术魅力震撼着诗坛。
　　这首诗写于１９３８年的武汉。
　　此时的诗人，已经有了比较丰富的阅历。无论是社会的动荡，民族的危机，还是民众的苦难，都给过或正在给着诗人以强烈的震撼。而这一切，都是在中国这块土地上发生的。一直关怀着、考虑着这片国土的诗人，此时对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。诗人出生在金华农村，从小就对南方的土地有着血肉一般的情感。而后，随着生活的颠簸，诗人到过上海、常州，又到过山西、陕西，深深地为北方的土地所感动。对于这片生育、养育自身的土地，对于这片历史悠久的土地，对于这片灾难深重的土地，对于这片正在燃烧着抗战烽火的土地，诗人作为一个时代的歌手，该如何对待这片土地呢？诗人再也按捺不住自身内心火焰般的情感了，他要表达出自身对这片土地的强烈的爱……
　　这浓烈的情感，凝聚成了诗《我爱这土地》。
　　从这首诗的题目看，诗人的意图很明显，就是突出这一个“爱”字，斩钉截铁，毫不含混。而诗人是怎样写出自身对这土地之爱呢？读了诗，使我们对它五体投地。
　　诗人对于土地之爱，在他的许多诗篇中都表达过。而像这首诗写得这样集中，这样浓烈，这样撼动人心，还是不多见的。
　　对于土地的感情如何，这首诗可以说是诗人的自白。诗人采用了“直接”的抒情方式，来表达自身对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严。
　　诗人把自身比作了一只鸟：
　　“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明……／──然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”
　　“我”是一只鸟，要歌唱，一直到死。为谁而歌唱？诗人用了四行象征性的诗句，来概括“我”的使命。这四句诗并没有具体所指，但它们以更形象更广泛的泛指性，扩大加深了这使命的内含。诗人所深深爱着的这土地，正在经历着一场历史的大格斗，大革新。在这片土地上，已不是死水一潭，已不是只有凄凉和苦难。人民在奋起，民族在觉醒，“无比温柔的黎明”已经可望了……诗人作为一只鸟，就要为这一伟大的时代歌唱！
　　诗人为了执行自身的历史使命，视死如归。“──然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这一句，把自身的决心写得入木三分，也把诗人自身与土地的关系写得再透彻不过了。“我”死了，“我”的肉，“我”的骨，“我”的血，要埋在土地里面，“我”的羽毛也腐烂在土地里面，也就是说，我的一切一切，都要毫无保存地全部献给这片土地……
　　写到这里，诗人对于土地之爱，已经表达得淋漓尽致。那“连羽毛也腐烂在土地里面”，已够撼动人心。但是，诗人并没有就此止步，而是以最后两句，再一次撼动读者：
　　“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”
　　这两句写得朴实平易，却有着惊天动地的撼人力量。因为这“泪水”里，含着多么丰富的情感啊！千言万语，不用说了，一切的一切，都含在这“泪水”里了。
　　这里，我们看到了诗人是如何卓越地掌握住了自身的情感，又是如何卓越地表达出了自身的情感啊！
　　什么是好诗？这种疑问经常在读者脑中回旋。的确，这样一个简单问题往往又是很难回答的。不过，好诗终究是好诗，它是有着人们公认的道理的。
　　简单地说，看得懂的诗不一定不好，不一定就是直白，就是无诗味。看不懂的诗不一定就好，不一定就是含意深刻。这要看诗人是为什么而写，是如何写的。艾青曾说过：“诗好坏，不能以看得懂与看不懂作为衡量的规范；也不能以为人理解的程度作为衡量作品的价值。”
　　《我爱这土地》这首诗，应该说并不难懂，它的含意是明朗的。而这首诗又是这样杰出，有着巨大影响。这就清楚标明，含意明朗而又成其为好诗的诗，是能够创作出来的，这就看诗人的艺术工力了。
　　《我爱这土地》这首诗，是诗人在武汉时期的代表作。这首诗同《北方》等诗一起，标志着诗人的又一个丰收期。在诗人创作的道路上，这一时期的诗占有重要位置。

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艾青——《我爱这土地》艺术欣赏
在中国诗人当中，艾青是一位扎根土地而又向往太阳的诗人。土地和太阳是支撑他生命和精神的脊梁，也是贯穿于他全部诗歌的核心意象。假如说太阳意象寄寓了诗人对理想和光明的追求和向往，那么土地意象则寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素、最忠贞、最深沉的爱。这首《我爱这土地》就是诗人献给土地最真挚的恋歌。它以简练传神的笔法、精巧的构思，生动形象地为我们塑造了一个土地最忠诚的歌者形象，一个始终环绕和守护着土地母亲的诗魂，一个给人以信念、信心和希望的使者。
　　要想深刻地感受和理解这首诗，我们首先就要了解艾青诗歌中的土地情结以和土地在艾青诗歌中的多重象征意义。艾青生于乡村的土地，善于乡村的土地，吸吮着农妇大叶荷（大堰河）的乳汁长大，从乡村的土地走向城市，再走向法国留学。回国后，他以满腔的热情想在祖国的土地上播种梦想和希望。可是，出现在他眼前的，却是贫穷、落后、愚昧，战乱的风暴不时地袭击着祖国的大地，特别是日本侵略者的铁蹄肆意地践踏、蹂躏着祖国的大地。诗人的心时刻牵连着苦难的大地和人民。抗战迸发不久，１９３８年１２月２８日的夜晚，他写下了《雪落在中国的土地上》。全诗分四个局部，每个局部都以中心句“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”贯穿其中，间隔反复，多角度地透视了战争给中国大地带来的灾难：“被烽火所啮啃着的地域，无数土地的垦植者／失却了他们所饲养的家畜／失去了他们肥沃的田地／拥挤在／生活的绝望的污巷里。”诗人由此发出辛酸而悲愤的慨叹：“中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀”“中国的苦痛和灾难／像这雪夜一样广阔而又漫长呀！”而在《手推车》一诗中，诗人站在北方的黄土地上，看到深深的如鞭痕一样纵横交错的车辙，听到手推车发出病人挣扎一般的尖厉的啸响，他的心灵为这苦难的大地以和大地上艰难挣扎的人民感到揪心的疼痛，觉得那灰黄色的土地，那刻在土地上的深深的辙迹是“交织／北国人民的悲痛”。从这些诗句中，我们可以感到诗人对大地母亲、对民族、对人民的骨肉深情。而当抗日的烽火迫近了黄河，民族危亡的警钟不时在诗人心头轰鸣的时刻，艾青身伫古老的潼关，举目四望悲痛的北方，眼含热泪写下了《在北方》这首忧郁深思、凄凉悲壮的歌。诗不只如实地描写了日本侵略战争给北方带来的深重灾难，也表达了诗人对祖国命运的深深忧虑，对战乱中人民遭遇的深切同情，更表达了诗人对这片贫瘠的土地的忠贞与挚爱：“我爱这悲痛的国土，／一片无垠的荒漠／也引起了我的敬重”“我爱这悲痛的国土，／它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以质朴的语言／与宽阔的姿态，／我相信这言语与姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡；／我爱这悲痛的国土／这国土／养育了为我所爱的／世界上最艰苦／与最古老的民族”。在这民族危亡的关键时刻，诗人这样讴歌土地，无疑在鼓舞人们树立坚定的信念、不屈的意志。这是诗人对土地的信念，对土地的忠贞，对土地的挚爱。由此可见，土地意象已融入了诗人的生命和灵魂，它是生命之母的象征、祖国母亲的象征、民族精神的象征、中华文明的象征，也是祖国命运的象征、华夏历史的象征、民族凝聚力的象征、人民意志和力量的象征。总之，在土地意象上凝聚了诗人异常复杂的情感信息和思想信息。
　　正因为如此土地在诗人笔下，已成了永恒的情结。土地是诗人永远依恋的对象，永远倾诉的对象，永远忠诚的对象，永远歌颂的对象。这种种复杂的情感汇聚在一起，终于使诗人发生了一个强烈的愿望；要做一个土地最忠诚的歌者，于是便催生出这首著名的诗篇《我爱这土地》。
　　这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片热诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的广博、永恒之间，诗人为了表达自身对土地最真挚深沉的爱，把自身想像成是“一只鸟”，永远孜孜不倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自身对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
　　从写作艺术上看，这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个广博的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在１０行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
　　诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自身虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指（如杜鹃、鹤鸽等）。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和深思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围（抗战初期）、诗人特殊的个性与气质（艾青自称是“悲痛的诗人”）以和诗人特殊的表达需要等等，一起作用于鸟儿形象而发生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表示力—从中我们不只能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
　　接下来，诗人便向我们叙述他要歌唱的对象。从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是广博的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们发生丰富的想像和联想，引起深刻的深思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以和大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自身的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象（“连羽毛也腐烂在土地里面”），让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表示出鸟儿对土地的执著、热诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
　　这首诗的第二个特点是巧妙转换，另辟诗境。按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
　　第一，抒情视角作了转换。诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表示鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自身“常含泪水的眼睛”，倾诉自身对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
　　第二，写作手法作了转换。前一节用的是比，是想像的境界；后一节用的是赋，是直抒胸臆的写实。全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面诗人的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把读者的注意力引进了一个浓郁的情感氛围，再一次感受到诗人对土地的忠贞与挚爱。

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《我爱这土地》的意象艺术
意象是诗词形象构成的基本元素，是诗人的内在情思和生活的外在物象的统一，是诗人通过想象将“意”与“象”相融合所发明的可感可触的景象。《我爱这土地》是艾青的代表作之一，它作于国难当头、山河沦亡的抗战初期。它不可防止地带上了那个时代悲壮的氛围。因此，在他诗中的意象也就必定带有这种悲壮的色彩。读完全诗，从“土地”“河流”“风”“黎明”这些意象中，我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以和对祖国、对人民、对土地的那种深深的爱。
　　“土地”是艾青常用的一个意象，可以说那是他的又一生命。《复活的土地》《雪落在中国的土地上》《北方》《旷野》（又一章）、《冬天的池沼》等，汇集着他的土地之爱。他为贫困的土地悲痛：“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”（《雪落在中国的土地上》）在诗的结尾他写道：“中国，/我的在没有灯光的晚上／所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么？”他热爱土地，在《我爱这土地》这首诗中，作者更是表示得淋漓尽致。作者假设自身是一只鸟，要唱破喉咙，连羽毛也要埋在土地里。“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”正是对土地这种意象的一种最好的诠释。
　　这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。作者对衰老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲痛，诗人挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体──土地便进入诗人的脑海。作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲痛但却广博，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。
　　正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，诗人笔下的另外三个意象便顺流而出。“河流”的前面加上“永远汹涌着”和“悲愤”两个形容词，“风”前面加上“无止息地吹刮着的”和“激怒”两个修饰语，就把“河流”“风”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“象”，就把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种百折不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表示了出来。“黎明”这个意象标明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光，迎来胜利。但是作者意犹未尽，“──然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”表达了作者对土地执著的爱。最后两句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”再回归到土地这个意象上来，深化了文章的主题。
　　可见，在诗歌中运用意象，能够使笼统的情感具体可感，能够引发我们对意外之象发生丰富的联想和想象，从而体察出作者在诗中所反映出来的意。

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《乡愁》的艺术特色
《乡愁》是余光中先生的一首抒情名诗。诗人从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端。而乡愁的发生，乡愁的无奈，却巧借“距离”表示出来。
　　我们先来回顾一下诗中这样的句子：“我在这头”“母亲在那头”；“我在这头”“新娘在那头”；“我在外头”“母亲在里头”；“我在这头”“大陆在那头”。由此可见，诗人在每个诗节中抒情时都给读者设置了一个“距离”情境。从字面上看，似乎是简单、机械的重复，而细细地品味，却觉得妙意无穷。
　　先从时间上说，年少时，因为求学与母亲发生“距离”，从而“乡愁”发生；成年时，因为谋生，与新娘发生“距离”，“乡愁”发生；人到中年，因为岁月无情，与母亲阴阳相隔，“乡愁”油然而生；而如今，政治的原因，使得故土可望而不可和，“乡愁”无时无刻不困扰着诗人。你看，诗人用“距离”让我们切实感受到“乡愁”的存在。
　　再从距离的实质性来看“距离”的妙用。我们都知道，距离发生美是靠距离的远近来完成的。这还得从四个抒情物象说起。作者在四个不同的时间段用了四个不同的物象来传送着“乡愁”。分别是“一枚小小的邮票”“一张窄窄的船票”“一方矮矮的坟墓”“一湾浅浅的海峡”。从外表上来看，我们会发现，“邮票”“船票”连接的两头，距离较远；而“坟墓”“海峡”连接的双方似乎只有一步之遥。然而，我们再品味一下，你会发现诗中所传送的乡愁，距离较远的，可以通过“邮票”“船票”来传送，来倾诉，来实现；而看起来距离较近的，尽管距离是近了，似乎也可以传送、可以倾诉，却难以实现。真可谓“实远而近，实近而远也”。而真正困扰作者、使得作者憔悴的，恰是那虽近犹远的乡愁。作者便是借着这微妙的“距离感”，让读者感受到乡愁的存在、乡愁的微妙与无奈。
　　“有奈”是常人所共有的，能唤起读者的共鸣；“无奈”才是本诗所要表示的主题。作者巧妙地借用“距离”让读者由远而近，再由近和远。远近间乡愁毕现，远近间体味出乡愁的无奈，远近间主题实现，远近间才真正品味出乡愁的内在。因为本诗真正要表示的不是缠绵悱恻，也不是儿女情长，而是作者一腔的悲壮爱国情怀。
　　假如没有四个精练的物象，我们难以感受到乡愁的存在；假如没有“距离”我们便无法体味到“乡愁”的真谛。
　　《乡愁》诗美，《乡愁》中的“距离”使得“乡愁”更美。

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《乡愁》的文化意义
在反对台独推动两岸统一的今天，《乡愁》已成为一个文化符号。
　　余光中说：我的乡愁应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。他在岳麓学院讲学的时候又说：海峡分隔正好差不多５０年了。两岸不要因为５０年的政治而抛弃５０００年的文化。虽然我们在政治上很倒霉的，有这么一段隔离，可是中华文化终究是一脉相承，吃的都是米饭，过的都是中秋。

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《乡愁》的意境和韵味
《乡愁》虽是用文言写的，却有着中国古典诗词的意境和韵味。他具有深厚的国学底蕴，重视对中国保守文化的回归。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江，我认为中国人的情操都是从屈原来的，从《离骚》来的。” 他说，“我庆幸自身在离开大陆时已经２１岁。我受过保守《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”“假如乡愁只有地道的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
　　在岳麓书院世纪论坛上，当余光中被问和对现在的年轻人有何建议时，他说，我写诗，写散文或搞翻译用了不少文言。文言用得好，可以使文言文多样化，如同平面中出现了浮雕，引我们发生美妙的回味，有一种追忆、回忆的情感。所以要注意多读古、诗、词、曲。有人说都什么时代了，你还读苏东坡的诗？我说为什么不可以读？你知不知道你的日常用语里面都缺不了苏东坡。你会说，哎，某人啊，我没有见过他的庐山真面目，这就是苏东坡的诗啦。你说人生漂流不定，雪泥鸿爪，那不是苏东坡教你的吗？你说这位女子啊，绝色佳人，淡妆浓抹总相宜，这些都是苏东坡留给我们的遗产。《诗经》、《楚辞》的优美的诗句都已经进入了我们日常的成语。这就是民族的遗产。没有这些成语，没有这些名句，我们的生活会昏暗得多。