学前班教学论文 幼儿园美术教育的探究与实践

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教研文章  
对幼儿来说美术教育就是以各种美术手段感染幼儿，发展他们的美感和鉴别美、创造美的能力。要想通过教学把知识、道德、审美融合起来，在相互碰撞、对话和交融中，生成智慧，培养出头脑灵活、充满自信，具有创造性的智慧性人才，就必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。

一、注重幼儿美术思想方法的获得

什么才是幼儿美术教育所要追求的？美术将给孩子的明天留下些什么？我认为幼儿学习美术的目的并不在于掌握多少美术知识——人类思维的结晶，而在于获得迁移和构建美术知识的能力——个体发展所必备的品质，是为了明天更有效地学习。知识是难以穷尽的，而个体一旦具备了迁移和构建知识的能力，则可以在他有限的生命中取得巨大的成功。

所谓美术思想方法，就是现实世界中的形式和内容反映到人的意识中，经过思维活动而产生的结果，是对美术知识的本质认识。如果说美术知识是建筑材料，美术思想方法就是建筑师的设计方案，美术知识是固定不变的，而美术思想可以使其构建的建筑物千变万化。思想方法时时处处体现在儿童的认识活动中，例如，幼儿画了一个垃圾堆，垃圾堆上各种物体琳琅满目，五颜六色，还把这幅画取名“漂亮的垃圾堆”。由此可以看出，美术知识是载体，思想方法的获得是幼儿美术的学习过程中实现的。它们是有机的整体，相互联系，相互依存，协同发展。

长期以来，幼儿美术教育存在着重技能，轻思想方法的倾向，偏重技能技工的训练。使美术自成体系，而忽视了美术与幼儿关系的建立，结果造成幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是记住某样物体应先画这一笔再画那一笔的绘画步骤，而对这个物体的整体形象缺乏认识和情感，并且离开教师的示范幼儿就毫无独立创造、想像的能力，允许他们大胆想象按自己的理解去画，那么幼儿就能在美术活动中体验到美。这也就是幼儿美术思想方法的具体体现。没有幼儿美术思想方法的美术教育，就会让幼儿感受不到学习美术的实际意义，那么兴趣的激发就只是一句空话。

二、建立控索式的学习方式

在以往的美术教学中，程式化明显，目的性单一，幼儿基本上处于被动状态。幼儿缺乏积极情感体验，部分天赋好的，模仿力强的幼儿常常得到老师的表扬，而那些条件差的幼儿却因自卑而羞于动笔。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习美术知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应该将美术活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

我们知道幼儿的认识要经过从个别到一般，从具体到抽象，从感性到理性，从低级到高级的过程，这一过程是在幼儿自主的操作和活动中实现的，活动是主体意识发生源泉，而活动的主要心理成分就是探索。没有探索活动，幼儿掌握的知识就没有实际意义，创新能力更无从谈起。只有在探索式的学习活动中幼儿才能体验到学习美术的乐趣，成为具有“创新意识和实践能力”的探索者和开拓者。通过探索式的学习，儿童就会长上一双美术的“慧眼”，在活动中发现美，鉴别美，并以自己独特视角和策略创造美。只有这样，美术才能走出神秘的象牙塔，成为幼儿看得见摸得着的美术，成为幼儿喜欢的美术。

建立探索式的学习方法，首先必须为幼儿提供多方位，多元化环境。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够充分激发他们的探索兴趣。1、由于幼儿的大部分活动是在活动室进行的，因此教师应充分考虑大、中、小班幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，可以根据一定的主题内容，并与日常教学相联系。努力营造一种愉快的，富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。2、让幼儿走出活动室，走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化。在游戏中，幼儿用眼睛去观察，用大脑去想，通过自身的体验，积累大量的感性经验。然后通过引导，幼儿就能自愿地去表现。例如，在“美丽的春天”活动中，可以先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征。让幼儿自己去亲近那些小花、小草、闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞，让自然的美净化孩子的心灵，激发他们的艺术情感，从而大胆地表现美和创造美。

其次，教师应该运用各种方式鼓励幼儿大胆地表现美、展示美，创造美。幼儿对事物一旦有了兴趣，再加上教师的适当引导，就容易把握事物的特点。教师要鼓励幼儿根据自己的直观印象，结合自己的想象，无拘无束地把自己对事物的感受，用独特的语言表现出来。1、教师可以组织一些宽松式，游戏式的美术活动，比如到户外通过观察作画。也可以选择上些特殊场所，比如在瓷砖上、沙地上自由作画。这样幼儿会更放松、更自由、思维更活跃。2、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象，如用棉签、勺子、盖子作画笔；用萝卜、土豆作刻模印章。多种形式和材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识，在活动中放手让幼儿大胆尝试、求异、求新是建立探索式学习方式的核心。

三、从生活中寻找幼儿美术教育的素材

美术是从现实世界中抽象出来的，生活中处处有美术，宽敞的马路，繁华的街道，清澈的小溪，五彩缤纷的花园，生动活泼的游戏，幼儿与幼儿之间的合作关系……生活中幼儿时时能捕捉到美术的影子，幼儿对美术的感知也是建立在生活经验的基础之上的。从生活中寻找美术教育的素材，意义在于顺应幼儿身心发展，遵循教育规律。首先幼儿的年龄特点就是爱玩，如果我们设计课题时把画画和玩巧妙地结合起来，会增强幼儿兴趣和表现力。把美术活动设计成玩游戏，孩子则兴趣无穷。例如：玻璃球滚画、纸卷纸球或自然材料印画，废品材料贴画，这时就能诱导幼儿积极作画，激起绘画的兴趣。多年的实践证明，越是接近幼儿生活的教育内容，幼儿越喜欢，因为它生动自然。其次有意识地引导幼儿观察。观察可帮助幼儿开扩视野，扩大知识领域，是幼儿认识世界的主要途径。我们有意识地引导幼儿观察，充分调动幼儿的各种感官，丰富他们的感性知识，幼儿才能画出最有情趣和最富有想像力、创造力的画来。幼儿在绘画中反映就是他对事物认识的角度和深浅。带领幼儿春游金牛公园和参观风筝展，事后幼儿兴致勃勃地画出自己所看到的公园景象和风筝造型。不难看出，让幼儿身临其境，才能认识事物的本质，有利于培养幼儿在美术活动中的想像和创造才能的发挥，才能真正引起儿童情感，心灵的其鸣。

四、提倡个性的美术教育

在组织幼儿美术活动时，教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式，提倡个性化。事物是客观存在的，但是不等于幼儿对它的认识是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的树叶，人也没有完全相同的。艺术表现形式并没有统一的标准和定式，幼儿美术作品中的情感和创造是个体审美体验的一种反映。幼儿观察和认识世界的方式有别于成人，他们在表现作品中的形、色、空间时有其独特的创造。同时，每个幼儿根据个人的感受，也会有不同的表现方式。个性化的美术教育要求我们尊重儿童发展的“差异性”和“独特性”，给幼儿提供丰富的活动内容，创设开放的活动环境，在美术教育的过程中不但要“求同”，更要“存异”。个性化的美术教育是“教育以人为本”思想的直接体现，它既满足了个体的发展的需要，也符合现代化教育的发展趋势。

五、做好美术教育中的评价

幼儿美术活动中的个性化创造力与教师的活动评价有着直接的、密不可分的联系，要充分发挥美术评价的激励作用。首先，教师应正确认识幼儿的美术作品，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利性，是一种“和手有关材料互动的轨迹”。低龄幼儿，信手涂来便是画，画出来看看像什么就说是什么，高兴用什么颜色就用什么颜色，更谈不上构图之类。而儿童画的魅力也往往在这不经意间偶得，刻决追求的所谓“画面效果”常常显得做作和趋向成人化。虽然教师经常要求幼儿“想好了再画”，可又有多少孩子真的是先立意后动笔，考虑构图色彩呢？因此，不应该用评价艺术作品的方式去严格评价幼儿的美术作品。当然，既是美术作品，就离不开色彩、线条、形象、构图等等，但儿童画更主要的是看有无童趣，看小作者表达了何种情感，有没有创造思维的闪光点。例如：一个幼儿画的《秋天》，画面上小猪黑乎乎一团，耳朵和圆滚滚的身体若隐若现，显得乱七八糟，而他自己却振振有辞的解释说：“我画的是我们在农场里看到的猪，猪太脏了。有位叔叔后来就在农场旁边开家清洗公司，他正在给小猪洗澡呢。”仔细看画面，还真有那么回事，水管里正在哗哗地流水呢！虽然他的画面谈不上有好的构图，线条甚至有点乱，形象简单，但它表达了小作者对生活的感受，体现了孩子创造性和爱心，不失为一幅好画。

其次，评价时应目标明确，重点突出。一次美术活动，教师应有两三个具体明确的目标，而讲评时也组织幼儿围绕着这几个目标来进行，不必面面俱到，避免空洞无物。例如，大班纸工有趣的变形，是让幼儿把教师事先准备好的几何图形小纸片做简单分割后重新组合再粘贴到背景纸上，目标是：1、充分利用材料（节约资源）；2、画面简洁、形象、美观；3、又快又多但又与众不同（创造性、敏捷性），教师提供给幼儿64开大小的背景纸和利用边角料剪的各色蜡光纸几何图形，要求一个图形用一张背景纸。讲评时请幼儿看看自己和同桌是不是把剪下来的图形全部都用起来了，是不是又简单又好看，比一比谁做得多，而且是每一张都不一样。让幼儿互相交流，找一找自己及同伴的优点和不足，教师不对幼儿的评价作出评价，引导幼儿正确对待自己和别人。

另外，教师的活动评价要面向全体。

总之，幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。