小学初中美术课教师义务教育美术课程标准(2011版) 学习培训心得体会集锦

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==今天早上，我们教研组仔细地学习了教育部2011年新颁布的《义务教育美术课程标准》。新课标的基本理念分为四部分：

一、面向全体学生：

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同潜质上获得不同程度的发展。美术课程面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

二、激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、关注文化与生活

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，从而认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

四、注重创新精神

美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

通过学习，使我清楚的理解了新标准的理念，对我今后更好的、准确地把握教材起到了帮助。在今后的教学中我还要认真学习新标准，努力提高自己的教学水平。

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学习美术课程标准的一点感想
美术学科课程的改革——这个改革实际上是教育观念的改革。美术课程新标准“以人的个性发展”的出发点，催生着一个美术教育新的理念。

检验我们教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获，教学有没有效益，不一定是说教师不认真或不负责，而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或学得没有收获，即使教师教的辛苦也是无效教学。换句话说，这样的教学，教师越辛苦学生越痛苦，教师越认真学生越无能。

每一个人是一个本体，是囫囵的，而不是零碎的；教育的对象是一个囫囵的人。所谓囫囵或整体指的当然是人的性格。我们的美术教育和教学应该更多地关注：“学会做人”，“学会做事”，“学会学习”，“学会合作”等等当代社会对学生的基本要求，实现学生“自主、探究、合作性”地学习。那种有知识、缺文化，有学问、缺教养，有理论、缺行动的人显然是无法获得社会的认可和欢迎的！

让所有的学生学习更好、但有区别的美术；让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术学习过程。这是美术课程新标准的重要特点。我们的美术教育或美术课程应该更多地开放起来：给学生一些权利，让他自己去选择；给学生一个条件，让他自己去锻炼；给学生一个问题，让他自己去找答案；给学生一点困难，让他自己去解决；给学生一片空间，让他自己向前走。可以认为，好的美术教学应该是问题越讲越多，不断的去启发学生的想像、感受、判断等意识，今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。

美国人在给学生讲颜色时会说：红色+黄色=什么颜色？而中国教师则明确告诫学生：红色+黄色=橙色！而且嘱咐以后千万不能忘记了。不同的教育观念与角度产生不同的教学方式与效果，当我们发现已组合过的东西不理想时，不妨拆换之后重新构成。

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《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣；新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。表现在：

1.确立多元化的美术教学目标；

2.以学生动手、动脑、审美为核心，以兴趣为动力；

3.强调以学科为基础的全面综合的美术教育（DBAE），重视美术与多门学科的沟通与融合。

4.以学生的创新精神、实践能力的培养为重点；

5.改革传统的美术教学评价标准。

新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。

建国以来，我国中小学美术教育事业发展很快，取得了显著的成绩，师资队伍不断扩大，教育水平有很大提高，教学设施逐步得到完善，这一切为我国的美术教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，我国幅员辽阔，各地的经济、文化和教育水平发展很不平衡，城市与农村、乡镇与乡村的教育资源和教学设施差异很大。总体看，市区学校比乡镇学校好，乡镇学校比乡村校好。绝大部分乡村学校没有专用的美术教室，没有一件专门供学生写生的石膏静物，尤其农村小学几乎没有一个专职的美术教师，美术课主要是依靠其他学科的教师兼任（有的学校甚至不开设美术课），美术课成了人人都能代教的一门学科。所以，新的《美术课程标准》提出了“要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。从目前广大农村学科的美术教学现状来看，笔者认为，对美术技能教学一定要从当地实际出发，切实提高对农村美术教学工作的重视，加大对农村美术教育经费的投入，努力提高农村美术教育的水平。

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美术新课程标准学习体会


课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。     

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

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今年暑假我参加了网上组织的课程标准远程学习，虽然学习还没有结束，但是我真的收获很大。通过学习，交流、研讨、评论等对这次课程培训有了全新的认识，对之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和体会。
新的课程改革对美术教师提出了更高的要求，如何把握这次美术课程改革的动向，如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去，如何在教学中“以学生为中心”，教师如何成为多面手，是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。而作为美术教师的我们急需做的是改变思维和行为方式，以适应教育的新要求，在对比了新老教材以及通过这段时间的教学实践活动后，我有了一些的浅显的认识和感悟：
   美术新课程标准，强调美术课程性质的动手、讨论和交流，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：体育、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
   以往我们在课堂教学中，往往都扮演着知识“传授者”的角色。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教师在上课时都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排问题，引导学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，我们美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法，成为新课程的开拓者和创造者，凸显美术教育教学的多样化和选择性，接近学生生活，使学生学习美术感觉很容易、有趣味，从而培养学生学习美术的自信心。
   通过培训，不仅使我更系统的把握新课程，让我仿佛身临其境，专题学习，互相评论，互相讨论，集众师之见，使我的眼界得以开阔，并且对于专业知识和技能的获得有重大的突破和认识，当然对我思想上的冲击更是不可估量。我再一次感受到了“行胜于言”的作风，体会到老师一丝不苟、认真负责的工作态度和团队合作的力量。培训过程中，授课的老师也让我见到了许多教学上的创意。在教学技能的学习上，我的收获很大。规范的教学流程，巧妙的课程设置，让我感觉到那些原本在我大脑里模糊不清的概念马上就清晰了，除了教学技能的学习，更让我受到震撼的是一种严谨的作风，无疑将对我今后的教学工作产生积极而深远的影响。我要不断提升自己的专业理论水平，丰富自己的文化底蕴，加强师德修养建设，不做燃烧自己，照亮别人的蜡烛，要做点燃孩子学习、生活、交往的明灯。
   在今后的教学中，我应该尝试加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导学生自主获取知识和观念，去适应新时代的学习。

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初中美术课程标准学习感受

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感悟美术课程标准新稿
今天是学习的第一天，主讲老师是师大的教授李力加老师，一直关注着李老师的教育博客，并经常向李老师留言请教一些困惑，而李老师总是不厌其烦地从百忙之中抽出时间来一一作答指导我们，所以见到李老师倍感亲切和感激。

课程内容被李老师安排得满满的，除了中间一次休息时间，我们全班学员都聚精会神地聆听着李老师对新出台的课标的解读以及一系列我们小学美术课堂需要注意的问题，笔记是顾不上记了，直接用相机拍摄一些资料。课一直延续到了下午的5点半，天色渐暮，大家才意犹未尽结束了这高强度的一天。

回到宿舍，静下来开始整理记录的资料，细细咀嚼李老师白天的讲课。一些感悟渐渐清晰地从脑海中凸显出来，简单做一个整理，如下：

1、即将出台的美术课程标准修订稿突出了美术学科的四个特点：（1）凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。（2）具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力，实践能力和创造能力。（3）追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。（4）强调愉悦性。这是新增的，是学科审议组的艺术家们极力倡导的特性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

2、教师要重新构建课堂上的美术学科知识。美术学科知识泛指学校中一切能够构成学生美术学习的教育经验或学习经验。“课堂教学中的美术学科知识”和“美术学科知识”分属于不同领域，其内涵、主体、意义、内容构成与表现形式均布相同。这里，李老师强调了教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构成自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。因为教材里的一些学习内容和表述，离学生比较远，学生有时根本不理解，所以，课堂教学中的美术学科知识与美术学科知识有了根本的分野。因此，教师不能成为美术学科专家的依附者，而应是有独立人格和美术教育专业自主权的存在，不能作学科知识的单纯消费者，而是课堂教学中复杂会话情境里积极的参与者。

3、让学生从幼儿时期建立起来的固有型中破立出来，教会学生用艺术家的独特眼光去看事物，学习各种美术语言，学会用美术语言去说话。这里，李老师例举了毕加索与中国民间剪纸艺术中正面、侧面人脸结合的相似点，鼓励我们要让学生大胆地在常态中学习审美，不要束缚于科学的基础和美术，一味追求形似，要用特殊的思维角度去看和表达。

4、示范的最佳状态是局部引领性示范。一直来，教师的示范是我们课堂中一个困惑的问题，这里，李老师清晰地点明了教师示范度的把握。提出教师不要在教学现场直接画出表现主题，而是在这个主题的表现中，局部引领某个细节的表现。这样由小见大式的引领，可以给学生带来整体思考与整体表现的空间。

       李老师的讲授精准而充满激情，切中了许多我们教学中的困惑和未知，给了我们全体学员一种恍然震撼的感觉。只是一天的时间太短了，老师还讲到的其他方面的一些相关知识还需要我在以后的教学研究中慢慢消化和提升。