2012年春下学期浙教版五年级下册美术教学计划、教案设计全册

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一`总体思路
根据新课改要求，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践性活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容函盖造型—表现、设计—应用、欣赏—评述、综合—探索4个学习领域，其中造型—表现和设计—应用占较大比重，欣赏—评述有专题欣赏。
二`重难点
1重点：〈1〉用绘画和制作表现看到和想到的事物，培养爱传统文化爱家园的思想感情。
〈2〉通过制作学习立体构成，美化环境的知识。
〈3〉学习平面构成知识做到学以为用美化身活。
〈4〉学习简单的泥塑表现手法。
〈5〉学习简单的水墨画的表现极其。
2难点〈1〉培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力，形象记忆力，想象和创造力。
〈2〉培养学生爱科学、热爱生命、爱自然、和爱家园的情感。
〈3〉了解平面和立体构成的知识做到学以致用。
三`教学情况分析
该年级学生有一定的美术基础，尤其绘画能力突出，有一定的想象力和表现力，并有较强的欣赏能力。但有个别学生的学习态度不是很好，特别有个别学生对美术的兴趣不是很高，美术作业情况不理想。好的学生美术的审美观念比较强，美术技能水平比较高，特别有一部分学生已积累了初步的美术素养。
四`教学对策
1认真分析学生的学情，根据学生的特点因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生热爱美术的心境。
2采用多种教学手段激发学生的学习兴趣，培养学生正确的学习习惯，和正确的审美观。
3通过正确合理的评价方式来促进学生学习美术的兴趣，让学生对自己的长短处有明确的认识，从而更好的促进自己学习美术的方式。
4对班级中的优秀生积极培养，使他们加入美术校队更高的培养他们的技能和审美情趣。
五`教学安排
单元  课题  学习领域  美术—人文内容  课时数
时代新貌  1椅子设计
2、民乐放光彩  设计应用
造型表现  椅子设计，设计意识    音乐生活，传统文化  2 校园生活  3、舞台美术设计1
4、小小果壳箱  综合探索
设计应用  综合实践，舞台美术
立体设计，环境保护  3
2
人与社会  5、中华扇子  欣赏评述  绘画表现文学素养  1
人与社会  6、亭子  造型表现  传统建筑，造型能力  1
人与社会  7、夸张的脸  造型表现  立体造型，夸张表现  2
人与社会  8、水墨人物画  造型表现  水墨人物，造型尝试  1
人与自然  9、齐白石笔下的蔬果  欣赏评述  学习大师，尝试表现  3
人与自然  10、映日荷花别样红  综合探索  综合实践，感受意境  1
人与自然  11、弯弯的小路  造型表现  透视原理，造型表现  3
        1
创造天地  12、奇妙的点彩画  同上  色彩知识创意生活
电彩技法，拓展表现  1
创造天地  13、装饰纹样  设计应用  图案知识，装饰技法  2
创造天地  14、做做陶艺  造型表现  造型能力，陶艺知识  3
艺术瑰宝  15、中国传世名作  欣赏评述  传世名作，热爱传统  1
        本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐渐关系如下：“造型—表现”课内容安排一般为：欣赏------观察写生或记忆画--------制作或想象画；“设计、应用”课内容安排一般为欣赏--------分析-------局部设计---------整体设计。
   注：教师在教学时可根据学生的实际水平和教学条件作适当的调整。  

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。

2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。

3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

二、教材分析

1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。

明清时期是中国古典家具的顶峰。在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。

清代家具注重雕饰而自成一格。清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。

三、教学建议

本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。

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第十五课 中国传世名作



一、教学目的

欣赏中国传世名作，通过对名作的欣赏、分析、评述，提高学生的艺术审美能力，培养学生热爱民族文化的美好感情。

2.重点、难点。

重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。

难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。

三、教学设计

课前准备

（学生）课前简单了解中国传世名作的情况。

（教师）教学课件的制作。

教学过程

1.引入学习，揭示课题。

（1）教师点击课件，在古典音乐声中播放书中的作品，请学生一边欣赏，一边思考：这些名作属于什么艺术形式？你最喜欢哪一幅？为什么？

（2）多媒体课件播放完每一幅作品后，出现所有作品排列的画面，并设置成点哪一幅画，哪一幅画即可放大展示的模式，然后请学生回答交流，教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。

2.作品分析，艺术欣赏。

（1）教师引语：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中，也出现了鲜明的特征，请同学们仔细分析，你觉得哪几件作品是唐朝的，为什么？

根据学生的回答，教师点击课件，出现四幅唐朝的作品，教师小结其主要艺术特点，并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。

（2）作品研读，评述交流。

请学生仔细研读课本中的文字资料，并欣赏作品：表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的发现？

（3）分小组研读宋、元、五代、明的作品，并在各自的小组中进行汇报与交流活动，鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。

（4）教师点击课件，出现知识连线题，如：

《捣练图》         风俗画   《墨葡萄图》       精湛的写生技巧      

《清明上河图》     脸型丰满，设色工丽      《写生珍禽图》     水墨大写意

3.引导体验，提高审美感受。

自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。

4.交流感受，情感教育。

学生讲述自己的认识，主题可以是：“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。

5.课外拓展。

教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。

6、反思。

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第十四课 做做陶艺



一、教学目标

1.简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，能掌握一种技法并制作一件陶艺作品。

2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。

3.感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。

二、重点、难点。

重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。

难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。

三、教学设计

课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。

（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。

教学过程

1.欣赏马家窑的彩陶作品，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。

（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？

（2）课件趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再课件出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？

（3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。

2.欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。

（1）提问：美丽的彩陶是用什么做出来的？感受土的材料，了解陶艺作品是土的艺术。

趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，

（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。

（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同是实用与艺术审美。激发制作兴趣。

3.了解陶艺制作的一般制作工序。  

（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。

（2）课件图示，讲解制作一般工序。

4.探究学习陶艺四种手工成型方法。

（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。

（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。

（3）总结归纳，出示课件图示录像，教师演示、操作几种方法成型。

5.鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。

（1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。

（2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。

（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。

6.趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把有电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）

7.总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。

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第十三课 装饰纹样



一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

三、教学设计



第一课时



课前准备

（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。

（教师）范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？

（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。

（3）说说装饰纹样在生活中的应用。

（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

（5）出示课题：《装饰纹样》。

2.交流探讨。

（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。

（2）师生共同交流。

3.学生设计。

（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。

（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。

4.尝试创作。

（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。

（2）学生创作，教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。



                           

         

第二课时

课前准备

（学生）准备常用的色彩画工具。

（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。

教学过程

1.总结设计。

（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。

（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。

2.构思想法。

（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。

（2）学生交流，教师小结。

（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。

（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。

3.学生创作。

（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字。

（2）教师巡视指导，共同合作。

4.拓展延伸。

（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：

（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。

（3）课内小结。

（4）有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习。

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第十二课 奇妙的点彩画



一、教学目标

1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。

2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。

3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

二、重点、难点。

重点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。

难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。

三、教学设计









第一课时

课前准备

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。

（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

教学过程

1.欣赏导入，激发兴趣。

（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？

提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。

（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）

（3）学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。

（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。

2.研究方法，师生互动。

（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”

学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。

（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？

（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。

提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。

3.小组合作，体验表现。

出示课件，提供集体创作的建议：

（1）讨论表现的主题和色彩主色调。

（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行）

（3）学生创作，教师巡视指导。

提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。

4.展示作品，师生评价。

（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。

（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。

提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当。②表现的内容是否有创意，与众不同等。

5.小结谈话，课后拓展。

教师小结：今天同学们学会了用色点作画，使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物，展开丰富的联想，创造出更多更美的画面。

6.学生课后收集“点彩画”的资料。

7、反思。







                                 第二课时

课前准备

（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。

（教师）课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

教学过程

1.欣赏感受，启发谈话。

（1）交流收集的有关点彩画的资料。

（2）课件展示各种点彩画的作品，学生欣赏并体会点彩画的独特画面效果。

（3）教师总结：点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点和块的方式彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。

（4）讨论：点彩派画家表现的作品主题有哪些？你最想表现什么主题？

2.学习讨论，激发创意。

（1）打开教科书第29页，讨论点彩画可以表现哪些内容，再一起看看同学的作品，提问：

①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？

②你认为哪幅点彩画特别好？为什么？

③你看了同龄人作品后，想完成一幅什么内容的画呢？

④色彩可以怎么表现？

（2）结合课件中的作品，深入探讨点彩画所表现的主题和方法。

3.构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。

（2）个人独立完成。

提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，提示学生在第一课时的学习基础上应表现得更为丰富、更为完整，启发学生在点法和主题上另辟蹊径。

（3）教师巡视时及时鼓励能合理利用点的形状和颜色的作业，并向学生展示。

（4）作业整体完善：还有什么地方需要调整？

5.讲述作业，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）启发评价方法：可从内容、色彩、整体效果等方面进行评价。

（3）活动过程：①讲述自己的作品。②4人小组讨论。③班级交流。

6.联系生活，欣赏拓展。

（1）总结本课内容。

（2）欣赏其他画家的点彩画。

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第十一课 弯弯的小路



一、教学目标

1.了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。

2.在理解透视规律的基础上欣赏并评价美术作品。通过画路提高学生描绘写生的技能，逐步发展他们的观察力、表现力和创造力。  

3.通过学习活动提高学生的审美能力和热爱家乡的情感。

二、重点、难点。

重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。

难点：正确表现物体的前后透视关系。

三、教学设计

                          

第一课时



课前准备

（学生）记号笔、白纸等。

（教师）课件,学生写生用的画板、夹子、记号笔等。

教学过程

1.欣赏引入,新课学习。

（1）请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进行讨论：你从这些图片中感受到了什么样的画面效果？教师出示课题:《弯弯的小路》。

（2）学生自主欣赏书中的三幅作品《情系故土》、《林中小路》和《在雪中行走》，思考：这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的？

2.引导发现,感悟活动。

（1）教师带学生来到室外，欣赏周边景物。（花草、建筑物、人群及周围环境等）

教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前近处的景物和远处的景物，对比观察一下，你们发现了什么？

（2）学生们通过观察、思考，得出结论。教师小结：一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小。

（3）让学生带着任务再次欣赏课件，讨论：近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？近处的物体色彩怎样？远处的物体色彩又怎样？

（4）再次发现。让学生回答问题，教师进行归纳：怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？（近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些、概括些；近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些）

3.学生进行写生实践。

（1）作业要求：用线描的方法写生校园里一条由近到远的小路。

（2）学生分组进行写生活动，教师进行巡视辅导。

4.展示评价写生作品。

（1）学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词来描述同学的作品。

（2）教师进行有重点的点评。评价标准：看作品是否表现出小路的纵深感。

5.课后拓展延伸活动。

教师鼓励学生课后观察上学路上近大远小的透视现象，找找路两边景物的大小和空间的变化。







第二课时

课前准备

（学生）水粉画工具、白纸等。

（教师）课件、学生写生用画板、夹子、范例等。

教学过程

1.游戏引入，讨论学习。

（1）课件演示：如何改变木桩使画面产生纵深感？学生进行操作游戏。教师小结：改变木桩的大小和间距，画面就产生了纵深感。

（2）游戏：连一连。出示一幢花园里的别墅，教师提供三种路面：①两条并排的直线。②两条呈梯形状排列的直线。③两条越来越往上面靠拢的曲线。请学生选择合适的路面并说明理由。

2.欣赏分析，探究学习。

（1）欣赏《林中小路》和《情系故土》，讨论画中在运用透视规律时，除了景物大小上的变化，色彩上有什么变化？是怎样的变化？

（2）教师小结：近处的色彩鲜艳、强烈，远处的色彩灰暗、朦胧。

（3）布置任务：今天这节课我们要用色彩写生一条弯弯的小路。你有什么建议要和同学进行交流吗？

3.分组活动，指导写生。

（1）教师带领学生到学校周边社区，选择适合写生的小路，安排学生分组观察。

（2）教师建议学生在写生时注意以下四点：

①认真观察，用选景框选取景物。一旦选定，不再移动。

②对照。选取景框内所看到实景，在纸上标出相应位置。如地平线、道路的透视线及树木、建筑物的方位、高度、面积。

③重点描绘。保留有代表性的衬托物，省略过繁景物，使画面简洁，主题突出。

④设色。依照景物色彩，用相近颜料上色。依据自己喜爱，用不同色调处理。

（3）学生进行写生，教师巡视辅导。

4.收拾整理，作品展评。

（1）教师指导学生收拾整理工具，归队回教室。

（2）学生展示自己的作品，同学观赏评价。

5.小结活动，欣赏拓展。

教师用课件展示画家列维坦其他的油画作品，鼓励学生课后多观赏著名画家的写实作品，学习体会其中的绘画语言。

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第十课 映日荷花别样红



一、教学目标

1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。

2.用水墨画、纸雕等表现形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。

3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。

二、重点、难点。

重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。

难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。

三、教学设计



第一课时

课前准备

（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）

（教师）关于荷花的资料课件等。

教学过程

1.游戏引入，交流学习。

（1）游戏：用荷组词。

（2）游戏：说出与荷花有关的诗词或进行名句接龙。

（3）出示课题：《映日荷花别样红》。

（4）小组内交流课前收集的资料，互相学习。

（5）教师展示课件，介绍荷花的生活习性、种类特点等。

2.欣赏感受，探究学习。

（1）教师用课件展示不同艺术表现方法的荷花作品，学生欣赏。

（2）交流：从这些作品中你能感受荷花怎样的一种美?你能体会创作者当时的心情吗？

（3）请学生选择自己最喜欢的作品，分析、介绍其艺术风格和画面意境。通过书本上“小知识”和“小提示”，了解“意境”的相关知识。

（4）思考并讨论：为什么荷花常常会成为文学与美术作品中的题材？

3.总结回顾，拓展学习。

（1）提问：通过今天的欣赏学习活动，你对荷花有什么新的认识？

（2）欣赏各种荷花的摄影作品，进一步感受荷花的独特韵味。

（3）填空题。

①荷花生长在（       ），花儿在（    ）季盛开。②荷花的叶子像（            ），花瓣像（          ），花骨朵像（         ）。③平时看到的荷花主要有（    ）、（     ）、（     ）等。④最喜欢荷花的（                      ）。

4.课后延伸，激励学习。

（1）教师请学生课后收集与荷花有关的各种美术作品。

（2）布置下节课的学习准备：带齐国画工具。





第二课时

课前准备

(学生)课前收集关于荷花的各种美术作品、中国画工具等。

(教师) 课件、中国画工具等。

教学过程

1.汇报交流，引入学习。

（1）请学生交流课前收集的有关荷花的美术作品，集体欣赏。

（2）教师出示各种用中国画形式表现的荷花作品，学生欣赏并交流体会。

2.探讨交流，研究学习。

（1）提问：什么是意境？这些绘画作品表现了怎样的意境？

（2）教师引导学生重点欣赏吴冠中的《荷塘》，分析其特别的用笔、用墨、用色方法。

（3）讨论：你还知道哪些画荷花的国画技法？学生介绍并进行演示，教师进行适当的点评和示范。

（4）启发：你想创作有怎样意境的荷花作品？

3.创作表现，实践学习。

（1）教师提出作业要求：用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。

（2）学生构思创作，教师巡视辅导。

4.展示评价，总结学习。

（1）学生展示自己的作品并介绍构思意图。

（2）同学评价，评价要点是：笔墨使用是否有特色，画面构图是否有意境。

（3）教师总结本课时的学习并布置下节课的工具准备：纸张、纸工、工具等。



                              



第三课时



课前准备

（学生）纸张、常规的纸工工具等。

（教师）课件、纸工工具等。

教学过程

1.欣赏感受，导入学习。

（1）教师用课件展示各种纸雕的荷花作品，学生欣赏并感受其独特的艺术形式。

（2）出示课题：纸雕荷花。

2.交流探究，合作学习。

（1）教师提问：纸雕荷花的技法有哪些？你能看懂书中的步骤图吗？

（2）小组讨论并交流。

（3）小组派代表汇报研究结果。

（4）教师根据学生的汇报情况进行适当的技法示范。

（5）小组分工：以四人小组合作的形式完成荷花的纸雕作品。小组内成员分别承担以下任务：①制作莲蓬一人。②制作花瓣一人。③制作荷叶一人。④负责组装一人。

3.分工制作，实践学习。

（1）学生按要求分工进行设计制作。

（2）教师巡视辅导，鼓励学生大胆表现，并提示学生注意安全。

4.展示评价，拓展学习。

（1）学生展示并介绍自己小组合作完成的作品，师生共同评价。

（2）教师用课件展示各种与荷花有关的剪纸作品让学生欣赏，并鼓励学生课后进行荷花的剪纸创作实践活动。