人音版四年级下册音乐备课教案教学设计

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第一课   跳起来

《新疆舞曲第二号》

【教学内容】 《新疆舞曲第二号》

【教学目标】 1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。

2、会敲击（X X X X|XXXX X X |）节奏为乐曲伴奏。

【教学过程】

一、提问：你了解的有关新疆的特色有哪些？（新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉；新疆的天山、天池、戈壁、胡杨；那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。）

二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。

三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素？（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。）

四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。

1、欣赏引子部分： （1）教师用钢琴弹奏引子部分。（2）这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器？（手鼓）（3）观看一段简短的手鼓演奏视频。

五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：（1）欣赏第一乐段。①这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。 ②跟着录音再唱上面的曲调。

六、欣赏第二乐段。 ①和第一乐段相比有什么联系？（平行乐句的变化重复，“学生只要说出重复即可”；中间加入了琶音的音型，“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”）。参与体验：这段音乐重复了民歌主题的旋律，在长音处加入了琶音的音型做填充，（教 师在钢琴上示范一小段琶音的音型），其后再听录音，学生边听边快速动手指，模拟琶音的演奏。②接下来，第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面 的对比？（力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时，教师给以补充）。参与体验：当听到强力度时，请紧握双手用力打节拍，当听到弱力度时，请伸出食指轻轻打节拍；当听到明亮的色彩时，摊开双臂，当听到暗淡的色彩时，请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处，听到手鼓声一起敲击。

七、欣赏第二部分（这一部分也分为两个乐段）（1）欣赏第一乐段。①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化？能联想到什么？（由 2/4 拍变为 6/8 拍，速度稍慢，情绪变得绵延抒情、舒缓柔和，像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。） ②再听这段音乐，并随音乐轻微摇晃身体，体会 6/8 拍摇曳的感觉。 （2）欣赏第二乐段。 ①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化？描绘了什么场面？（速度恢复了开始时的速度，节拍由 6/8 拍又转回了 2/4 拍，描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。） ②再听此段音乐，可以用下面的节奏为其伴奏（注意速度与重音符号的变化）。也可在老师的带领下，跟随录音跳几个新疆舞蹈动作，表现欢乐的歌舞场面。

4、欣赏第三部分 （1）这部分音乐重复了第几部分的音乐？这部分音乐再次出现，让你有何感受？（学生即兴说，畅所欲言、发表见解与感受） （2）结尾是什么样的效果？（情绪更加热烈，在欢乐的手鼓声中结束全曲）。



八、音 乐家相册。 了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。 1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。 2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受？

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《小纸船的梦》教学设计



（一）教学理念

用睿智捕捉灵感，让细节成就精彩课堂。努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的学习空间。

（二）教学目标

一、情感目标

通过歌曲的学习，教育学生从小树立远大理想，并为实现自己的梦想而不断努力拼搏。

二、知识目标

1、能用自然、优美的声音演唱歌曲。

    2、降记号的学习和在歌曲中的演唱。

三、能力目标

通过对二声部音准及节奏的学习，初步达到声部的和谐，音色的统一。

（三）教学分析

1、教材分析：《小纸船的梦》是一首富有儿童情趣的儿童抒情歌曲。它以优美委婉的旋律和质朴坦诚的语言，展示了一颗纯真的童心，寄寓了孩子美好的憧憬。歌曲分为主歌和副歌，这两个部分在音乐上都有共同的特点：旋律线条在乐曲之中和乐曲之间不断有规律的上下流动，有如波浪的缓缓起伏。歌曲能够启发学生们对未来的理想，让孩子们思考，长大后希望成为怎样的人？在本学期的教学中占有重要的地位。上好这一课，能够帮助学生们形成正确而美好的人生观。

2、学情分析：经过三年的音乐知识学习和演唱技巧的培养，学生已经具备一定的识谱、视唱能力和二声部合唱技巧。学生可以自如地视唱简单的乐句、简单的节奏，充分发挥学生主体作用和教师的主导作用。

3教学方法：情境交流法、示范法，多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法。

4、学习方法：视唱法、表演法、练习法、小组合作等。

（四）教学重点

学生能自主地学好歌曲的合唱部分，培养学生的自学、合作、创新、表现能力等。

（五）教学难点

第四乐句分裂的节奏和整首歌曲的情感处理。

（六）教学准备

彩色纸、彩色粉笔、打击乐器（碰铃、沙锤），多媒体课件等等

（七）教学过程

同学们好！今天很高兴能跟大家一起走进音乐课堂。

一、情景导入   学科整合

记得我小时候总喜欢做梦，梦想自己长大后会成为一个怎样的人，于是，我把我的梦想写到一张纸上把它折成纸船。（出示纸船）放在小河上放飞我的梦想，放飞我的希望。（一边说一边画简笔画——小女孩在河边放飞纸船。）

（设计意图：根据学生的年龄特征，通过我的梦来激发学生的好奇心和学习兴趣。）

板书：梦想、希望

二、引出新课   聆听音乐

1、师：好，接下来我想跟大家一起分享我童年的梦想。

板书：小纸船的梦 （“纸船”两个字用折好的小纸船代替）

2、师：猜猜看小船装了我的什么梦想？（欣赏歌曲）

（设计意图：让学生带着疑问来欣赏歌曲，满足学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，同时提高学生的欣赏能力。）

3、生：、、、、、、、、、（生讨论）

三、创新思维   表现音乐

1、师：哪位细心的同学能发现，我的小纸船是踏什么拍子去远航的？（再欣赏歌曲）

（设计意图：通过欣赏，让学生感觉到小纸船随波飘荡的韵律，感受三拍子的美。）

2、听范唱，生感受四三拍子，师给予动作提示。

3、拍一拍，动一动。

师：除了刚才的拍法，我们还能用身体的哪个部位当乐器呢？试试看（教师随着学生的拍出的节奏范唱歌曲）

（设计意图：鼓励学生大胆去发现音乐，创新音乐。充分调动学生积极的思维活动。）

四、主动参与   体验意境

师：你们拍得真有动感，现在都迫不及待要跟小纸船一起去远航了。愿意跟我一起前往吗？好吧，请乘客们坐稳，开始出发咯“嘟——”放音乐，师当船长学生一列跟着师走，边拍四三拍子，边走，（运用奥尔夫教学法进行律动）      

3／4   x      x    x  |  x    x     x  | x     x   

      拍手、拍头、拍头、拍手、拍肩、拍肩、拍手、拍腰、



x |  x    x   x ║

拍腰、 拍手、跳、 跳、

（围绕着教室边走边做动作，教师带头并引导学生注意三拍子的强弱规律）

（设计意图：学生通过自己亲身体验实践活动，感受和表现歌曲三拍子的美，体会歌曲的意境美，不知不觉中熟悉歌曲旋律，达到了“玩中学，学中玩”的目的）

五、学唱歌曲   掌握知识

师：孩子们，谢谢你们给我这一次愉快难忘的旅程，如果远航时能有你们的歌声陪伴就会更美，现在就让我们一起来学唱这首歌曲，好吗？

1、朗读歌词

A、师随着电子琴里的三拍子“咚嚓嚓”朗读歌词。

B、学生随着电子琴里的三拍子“咚嚓嚓”朗读歌词。

（设计意图：随着三拍子的节拍进行朗读歌词，有利于学生更好的把握歌曲节奏，为下个歌唱环节作好铺垫。）

2、难点突破：

师：你觉得哪一个乐句的节奏最不好读准？（鼓励学生大胆去发现问题）

读一读、比一比：

3/4    x x   x  x  x  x    跟    x x  x  o  o  x

  1、  哒 哒  哒哒  哒 哒          哒 哒 哒       哒

  2、  一 直  到       那          一 直 到       那

       看 不  到       的          看 不 到       的

（休止符“0”是红灯，见到红灯停一停，不出声。）

（设计意图：借助生活中的常识，让学生更好的把握和运用休止符。）

3、唱一唱：用“lu”哼唱歌曲旋律，（师用钢琴伴奏）

4、试唱歌词第一段。

5、二声部学习

师：你们的歌声太动听了，看，海鸥妹妹也来加入了我们的队伍，听，她还给我们配了伴唱呢。（播放第二声部旋律），你们也能唱一唱吗？（生学唱第二个声部），谁愿意加入海鸥的声部？（分两组唱二声部）

6、完整唱歌曲

六、即兴创编   拓展延伸

师：同学们，这是海鸥妹妹给我们带来的礼物——打击乐器，不知道是否能加入到歌曲中去，有谁想来试试？（鼓励学生即兴创作伴奏节奏型）

1、分组表演：歌唱组、表演组、乐器组

（设计意图：引导他们主动地进行交往、合作，积极参与感受、体验、表现音乐，培养学生的音乐素养。）

2、师：孩子们，我们每个人都有自己的梦想，并且每个梦想都不尽相同，也许你的梦想是成为一名军人，保卫祖国；也许你想成为一名教师，教书育人，同学们，你们的梦想是什么呢？（生畅谈自己的梦想）

3、创编歌词，你能把你的梦想放到歌曲中去唱一唱吗？（随着音乐伴奏进行）

（设计意图：引导他们大胆地想象，富于个性的表达，培养创新意识、创造能力。并在活动中得到情感的升华。）

4、师：同学们，你们的梦想都是美好的，又是伟大的，但梦想归梦想，如果光想不做，梦想将不能实现，只有朝着目标不断努力的人，才能梦想成真。

5、师：现在请同学们把自己的梦想写到你带来的纸片上，把它折成纸船，让我们一起去放飞梦想，放飞希望。

七、随着音乐离开课堂。

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乘着歌声的翅膀

教学目标：

1、通过赏析欧洲维也纳古典乐派及早期浪漫乐派作曲家门德尔松的声乐、器乐作品，了解这一时期的音乐思想及音乐风格。

2、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受6/8拍带来的律动感。

3、积极参与课堂教学，在充分的聆听、歌唱以及对比中感受音乐带来的浪漫气息。

教学重点：

感受6/8拍子的律动，体验歌曲的意境并努力唱出美感。

教学难点：

第五、六小节连续的长音；变化音#1

教学教具：多媒体课件、钢琴

教学过程：

一、导入新课<放音乐，让学生轻松走进教室>

伴随着《乘着歌声的翅膀》的乐曲音乐，请学生有感情的朗诵海涅的诗歌。

二、授新课：

1、教师范唱《乘着歌声的翅膀》，聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉

说出演唱歌曲时的速度（稍快）以及情绪(愉快)，教师讲解6/8拍子的强弱规律：

强、弱、弱，次强、弱、弱。

2、复听，练习6拍子的强弱规律，并学生感受整首歌曲难度最大的地方。

生提出难点：第五、六小节长音

师解决办法：循环呼吸。

5 - - -

循环呼吸要点：队员之间错开吸气的时间，但感觉气息不够时，将自己的音量慢慢减小，再次呼吸，演唱，保持声音的和谐统一。

3、跟音乐哼唱，找出自己认为难唱的部分，做重点教唱。

解决旋律下行大跳音程以及#1的音准问题。

4、再听音乐，细心感受歌曲演唱的速度、力度变化。

5、教师用钢琴伴奏，全班学生集体边划拍子边演唱，注意艺术处理。

6、请个别同学表演唱，并请学生做出评价。

三、介绍门德尔松：

1、教师介绍作曲家的生平及其代表作品。

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

2、与贝多芬的音乐相比较：

门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

四、总结，下课。

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第8课  向往

《乘着歌声的翅膀》教学设计

教材分析：

《乘着歌声的翅膀》选自人音版四年级下册第8课向往，《乘着歌声的翅膀》也有译为《歌之翼》的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗，作曲家门德尔松曲。《乘着歌声的翅膀》是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

乐曲为带变化再现的三段体曲式结构，第一遍由弦乐器演奏主旋律，淡雅柔美，第二遍由木管乐器和弦乐器交替演奏，清新恬静，尾声中，弦乐器再次演奏主旋律，回到幽静恬淡的气氛和梦幻般的梦境中。



《种太阳》教学设计

教材分析：

这是一首曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱的儿童歌曲。歌曲通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望，把孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。附点八分音符及十六分休止符的运用配以“啦啦啦”，使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快的心情。

教学重难点：

（1）是用明亮、欢快的声音唱好歌曲《种太阳》。

（2）创编歌曲伴奏型和歌词。

教学目标：

（1）学习用纯净、富有弹性的声音演唱歌曲《种太阳》，表达少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望。

（2）学生大胆想象，进行多种音乐创编活动，促进学生音乐表现力的提高。

教学准备：

师：课件；

生：彩色手工纸；彩笔

教学过程：

一、导入新课：

1、导入新课。

师：同学们，夜晚的天空会有什么呢？如果是晴朗的白天呢？对，会有给我们带来光明和温暖的太阳。有个小男孩对着太阳许下了一个愿望，想知道是什么吗？我们一起来听！

2、初听歌曲。

（播放歌曲《种太阳》）

二、新课教学：

（一）学习第一乐段

1、师：他许下了什么愿望？你觉得他的愿望美好吗？它适合用什么样的情绪来演唱呢？请同学们听老师唱歌曲的第一部分，你们能找出和歌曲的第一乐句相同或相似的乐句吗？（学生小声跟音乐范唱哼出旋律。（放音乐）学生找出上面的乐句。）

2、师: 大家听得非常认真。我们试着唱一唱这些乐句，好吗？（学生视唱相同乐句）

3、 学生唱上面的乐句，与老师接龙唱。

4、学生和师齐唱第一乐段。

（二）学习第三乐段

过渡：小男孩为什么把种下的太阳送到南极，北冰洋，还要挂在冬天和晚上？太阳送过去以后那些地方会有怎样的变化呢？请你们在歌曲中找出答案。（听音乐范唱并小声的哼唱。）

2、学生小声跟琴唱词。

3、学生找出难点，跟琴解决。抽查解决效果。

4、跟琴再唱一遍，注意纠正和老师唱的不一样的地方。

（三）学习第二乐段（过渡句）

1、原来太阳的作用这么重要。那就让我们一起来种太阳吧！

2、师范唱。

3、学生跟琴唱。

4、学生分析演唱情绪是否到位。跟琴再演唱一遍。

（四）完整演唱歌曲

（五）创编节奏

    1、师：大家通过欣赏和学唱歌曲，体会歌曲应该是什么样的情绪呢？

       可以用什么方法让歌曲在演唱时更能体现欢快、活泼的情绪呢？

       师：同学们还记得《拍手拍手》这首歌曲吗？对!我们也可以像它一样

在乐句和乐句之间加入拍手，增添歌曲的欢快、跳跃感.

    2、学生个别展示

    3、师生一起表演。

（五）情感延伸

1、师：同学们，这个种太阳的愿望是否很美丽？为什么？

2、世界上还有许多需要我们关注的人和事，师：我们的国家近几年发展很快，但在我国的偏远地区和山区仍然有一些人，他们的生活得不到很好的保障、、看那瘦弱无助的小女孩，为了帮助家里解决生计，在寒冷的冬天还要上山拣柴，她们的小手被刺骨的寒风冻的通红；一个小女孩坐在冰冷的教室里，小脸蛋冻得通红；孩子们没有像样的教室，只能在外面，或者在这样充满泥水的教室里上课。还有在我国发生的汶川大地震，很多孩子的家变成了乱石堆，学校成了残垣断壁。

（六）创编活动

师：1、看了这些图片，大家会萌发出什么愿望呢？请同学们选择你所喜欢的彩色纸折成一只小船，用心将你的愿望写下装进小船。

2、谁愿意谈谈自己的愿望，谁愿意把自己的愿望和大家分享？

（生畅谈愿望。）

3、唱唱自己的愿望。



四、小结。

《种太阳》

师：今天，我们学习了歌曲《种太阳》，互相分享了自己的愿望。我想：美好愿望的实现取决于今天大家脚踏实地的学习，让我们驾着愿望小船，扬起希望的帆，实现心中的愿望吧！

（放《种太阳》音乐，结束。）

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《回声》教学设计



课程名称：欣赏无伴奏合唱《回声》



教学内容：

1、进行多种形式的音乐欣赏活动，提高学生的音乐感受力；

2、了解齐唱、合唱以及无伴奏合唱等声乐演唱形式，并在具体的欣赏过程中加以巩固和深化；

3、结合听赏体会“回声”特点，并能通过有力度控制的演唱营造“回声”效果；

4、了解曲作者拉索的简要生平和创作特点。



教学目标：

1、认知目标：对合唱、无伴奏合唱相关知识的认识；

2、技能目标：感受音乐各要素所传达的信息，从而通过丰富的联想和想象获得与音乐的共鸣，提高欣赏音乐的能力；体验“回声”效果并能运用力度的变化制造“回声”；

3、情感目标：通过欣赏，唤起学生对合唱（特别是无伴奏合唱）这种人类音乐精髓的情感共鸣，使其心灵得到美的洗礼和熏陶，加深学生对合唱艺术的热爱。



作品分析：

无伴奏合唱《回声》是十六世纪“尼德兰乐派”重要作曲家拉索的代表作品，也是迄今仍活跃于国际音乐舞台的经典无伴奏合唱名曲。作品采用“卡农”等复调手法结合主调音乐和声技法创作而成。“回声”效果的营造主要是由于采用了“双合唱队”——即大型合唱+小型合唱或重唱进行多次模仿、追逐，再辅以力度的变化而形成的，堪称妙趣横生。



设计理念及思路：

1、无伴奏合唱是声乐演唱登峰造极的艺术形式，其纯人声特点更能体现音乐作品最本质、最核心的东西。通过教学培养学生对无伴奏合唱的感受力和鉴别力，体现艺术课程“以美感人”、“以美育人”的功能，用美妙动听的音乐打动孩子们的心灵，陶冶他们的情操。

2、对合唱(特别是无伴奏合唱)的认识作为本课知识点应予以重视，但应考虑小学生身心发展特点和知识经验结构，不宜作专业性过强的讲授与操练，以感性认识为主。

3、在欣赏教学中尽量避免教师的说教与灌输，充分发挥学生的自主能力。教师应加大与学生的交流、讨论、探求、争辩等互动成分，使学生真正做到“听有所感”、“感有所思”、“思有所言”。

4、在欣赏过程中设计必要的音乐表现活动内容，对欣赏教学的目标达成是很好的辅助。学生只有亲自去尝试表现音乐了，才会对音乐的内涵有更深入透彻的了解。

教学重点与难点：

1、通过对作品的欣赏，提高学生对合唱（特别是无伴奏合唱）的艺术感受力，获得审美享受，提高审美能力；

2、辨别齐唱与合唱、有伴奏合唱和无伴奏合唱的区别，了解无伴奏合唱的特点。

教学手段：多媒体课件电子琴学生用课堂记录纸

教学时间：一课时

教学过程：

导 入 部 分

一、准备活动：演唱歌曲《小瓜棚》，注意演唱的艺术表现力（播放教师在电子琴上事先录制好的多轨合成伴奏，教师指挥）。

分 析 点 评：通过对一首歌曲的复习演唱，引出学生对“齐唱”这种演唱形式的认识和理解，再结合两个合唱曲片段的欣赏，指导学生体会齐唱与合唱的区别、有伴奏合唱和无伴奏合唱的区别。

二、谈话与讨论：

（师）：请大家说出刚才这首歌曲我们采用的演唱形式是什么？为什么？

（生）：回答并讨论 。

预见：学生有可能说出是“合唱”而非“齐唱”，所以讨论的中心应集中在明确齐唱是单声部的，大家一齐演唱同一个旋律，而合唱则必须具备两个或两个以上的声部这个要点。

（师）：现在老师为同学们准备了两个声乐作品的片段，请大家保持安静，仔细聆听，并能够在听完音乐后积极发表自己的见解（对学生的欣赏行为提出必要的要求）。

课件播放两首合唱作品片段，同时出示作品标题

  1、童声合唱《让世界充满爱》（有伴奏）

  2、童声无伴奏合唱《牧歌》            

（师）：音乐欣赏完了，同学们的表现非常棒！（适时评价）现在老师有任务交给大家：

1、用简短的语言描述出对两个作品的感受

2、说出两首作品在演唱形式上的不同之处

方法：上述两个问题的解答要求学生写在事先准备好的记录纸上 ，然后随机请几名同学说出自己的结果，教师对结果应予以肯定，并面向全体以激励性语言激发学生继续学习的动机。

预见：通过前面对齐唱的讨论，学生应该能够说出两个作品的演唱形式都是合唱，大部分学生也可以感受到两个作品有无伴奏这样显著的区别，所以在此环节不必过分纠缠，浪费时间。

（师）：“无伴奏合唱”是一种纯人声的、不加任何乐器烘托和渲染的合唱形式，因此对演唱技巧有较高的要求，可以说是一种专业性很强的、高难度的、高级的合唱形式。无伴奏合唱能够很好地展现“人声”的美感，更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然地表达音乐作品的风格和意境（总结归纳知识点）。

分 析 点 评：合理地设置问题和悬疑，使学生的学习过程始终能够保持一定的紧张度，有利于集中学生注意力；问题的解决尽量避免教师包办代替，应充分发挥学生的自主性和创造性。

（师）：今天这节课重点欣赏的作品就是一首无伴奏合唱的经典曲目，也是我们本课的课题，至于是什么，还需要同学们通过聆听来给出答案。

分 析 点 评：继续设疑，步步为营，完成导课环节。



新课赏析部分

一、听赏并为乐曲命名：播放童声无伴奏合唱《回声》，但不出示作品标题，请学生通过自己对音乐意境的感受，写出个性化的标题。

预见：练习中，学生写出与“回声”相关的标题的可能性极大，因歌词中有多处“回声”；但即使写出与实际不符的标题，教师也应给予肯定和鼓励。

二、复听《回声》并出示标题：

童声无伴奏合唱《回声》

（尼德兰）拉索 曲

情境：课件播放《回声》——美丽的山谷，迷人的欧洲风情，一幅幅流动的画面，在《回声》如天籁般渺远而空灵的音乐衬托下渐次展开。我们仿佛置身于空旷宁静的山谷，大自然各种生命和谐相处，其乐融融；我们的心灵不禁怦然而动——啊，美妙的回声！

（师）：当我们再次聆听了《回声》这首作品，你们一定有所感触，请把你的感受记录下来与大家一起分享吧！

三、深化与拓展：

（师）：《回声》这首无伴奏合唱创作于16世纪，距现在已经有四百多年漫长的历史，但它仍然是世界各国合唱音乐会的经典曲目，常演不衰。你们能说说其中的原因吗？

（生）：发表看法。

方法：教师可提示学生从作品的演唱形式、旋律特点以及情绪、意境等方面分析，特别要注意从实际感受出发，说真话。

四、教师归纳《回声》艺术特色：

  1、作品采用了无伴奏合唱这种纯人声的音乐表现手法，使音乐高雅圣洁，给人心灵以宁静与安详；

  2、采用了特殊的作曲技法，营造出“回声”的美妙音响，使人有如身临其境，从中感受自然、人与音乐的和谐统一。

分 析 点 评：摒弃传统欣赏教学忽视学生感受，将学生思维局限于标题框架之下的教学方法，充分发挥学生自主能力，还他们自由想象的空间，凸显学生的主体地位。体现新课程“以审美体验为核心”的重要理念，为学生提供美的音响，用美妙动听的音乐打动孩子们的心灵；发挥音乐欣赏中的“通感”功能，音画交融，激发联想与想象，加深学生对音乐作品的理解；教师的适时引导，使学生的感性认识向理性思考转化，使其对作品的理解得到巩固和升华。

五、曲作者拉索的相关链接：

（师）：感谢四百年前这位作曲家给我们留下这么优秀的音乐作品，让老师带你们来了解一下《回声》的作者拉索。

  课件播放拉索简要生平及作品——

  拉索1532-1594)尼德兰（现在的比利时）人，十六世纪“尼德兰乐派”重要的作曲家。他一生创作了两千多首不同风格的音乐作品（以声乐作品为主），包括弥撒曲、经文歌、牧歌、无伴奏合唱等。他继承了尼德兰乐派旋律优美、风格清新、丰富感人的音乐风格并将其发扬光大，他的作品从宗教音乐的传统束缚下逐步解放出来，充满世俗情怀和生活情趣，通俗风趣，明朗乐观。他的代表作无伴奏合唱《回声》历经漫长的岁月仍然具有强大的生命力，是世界各国音乐会常演不衰的经典合唱曲目。

分 析 点 评：与音乐作品相关联的作曲家链接是音乐欣赏活动中的重要内容，学生通过对这些知识的浏览，开阔了音乐视野，积累了必要的欣赏手段和知识储备，使欣赏教学的目标达成得以顺利实现。



音乐实践部分

一、再听《回声》，注意“回声”效果有哪些特点？

（生）：旋律的多次模仿、力度的渐弱变化。

（师）：为了更好地体验“回声”的效果，我们不妨亲自实践一下，用你们自己的演唱来营造出“回声”，有信心完成吗？

二、“回声”练习

  1、《回声》主题节奏动机的多次模仿，力度渐弱：（略）

方法：将学生分成四个声部，人数递减，进行节奏卡农练习；

  2、《回声》主题旋律动机的卡农练习，如下例：

1=G 4/4                                            

5 －3 － |  0   1  1   3  |  6    5   0    0  ||

回   声          美  妙  的    回  声

0  0 5 － |  3  －   0   1 |  1    3   6    5  ||

回      声          美    妙   的   回   声

分 析 点评：在欣赏过程中设计必要的音乐表现活动内容，能够培养学生的创造性思维。只有亲自去表现音乐了，才会对音乐的内涵有更深入透彻的了解；同时欣赏教学也可以摆脱单一的教学形式而变得丰富多彩起来。



尾声部分

一、教师总结：

二、在《回声》音乐声中走出教室。

分 析 点评：渗透团结协作的集体主义精神，对学生进行思想教育，实现多学科合作完善学生思想品德和行为习惯的德育目标，体现艺术教育的育人功能。

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《山谷静悄悄》

教学目标：1、通过表演《山谷静悄悄》掌握渐强渐弱的音乐知识。
          2、有感情的演唱《山谷静悄悄》。
教学难点：掌握渐强渐弱的音乐知识
教学过程:
一、导言
   同学们，你们去过大山谷吗？去没去过都没有关系，今天老师就带你们到山谷里去玩玩，看看在那我们都会发现些什么？
二、学习歌曲《山谷静悄悄》
1、看：（播放歌曲第一乐段）
    多媒体播放一些画面：崇山峻岭中，淡淡的烟，薄薄的雾，亮闪闪的红梅花和紫杜鹃，活蹦乱跳的小野兔，飞奔而下的溪流。
提问：你看到了什么？
2、听：（播放歌曲第二乐段）

提问：你听到了什么？这声音像什么？每一处的"叮咚"声有什么不同呢？师引导，生回答：像敲击声。（第一处是远听的很轻。第二处近听的稍重。第三处是从近到远的，"叮咚"声由强到弱的变化。
（设计意图：让学生从听觉的角度上去感知力度记号。通过视听结合的方法，化平面为立体，让学生进一步感受到力度记号对表现音乐形象的作用。）
3、学：
    师：这样的声音，这样的画面，我们用什么样的记号来表示呢？（多媒体课件出示力度记号：p 、pp、   ）
（设计意图：这样很自然地让学生对力度的认识从感性上升到理性的高度。通过运用直观教学手段，使力度这个原本比较抽象的概念显得具体化、形象化，而且还突出了本课的教学重点一：力度记号的识记。）4、试：（出示歌曲中的结束句）
   师：现在老师请大家一起来唱唱这"叮咚"的敲击声。
①视唱曲谱→填词。
②出示力度记号（P PP     ）。
③让学生自己运用力度知识，给这一句加上不同的力度记号。
（设计意图：为了更好地识记这些力度记号，安排了唱唱这一环节，这儿主要通过视唱法来进行教学。因为以上的学习学生对这一句有了总体的感受。通过让学生唱一唱，拍一拍，想一想，说一说，不但突破了本课的教学难点一：结尾句；还巩固了力度知识，充分发挥学生的想象力。）
5、动：
   让学生用自己的体态语言--敲鼓来控制其中的休止符。
（设计意图：不但充分调动学生参与音乐活动的积极性，而且还让学生深刻地体会到：断唱和连唱的鲜明对比。这一环节中，通过利用歌曲中的演唱处理，不但突破了本课的教学难点，而且把上一环节的理论同这一环节的实践结合在一起，从"听、唱、动"三个不同角度进行教学，不但遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，而且还为下一步的学唱歌曲打下扎实的基础。）
6、唱：

（1）导入：在这静悄悄的山谷中，什么在飘飘？什么在奔跑？什么在闪耀？还有谁在把鼓敲呢？
（2）听录音范唱。
师：歌曲的情绪怎样？（优美、柔和、宁静，又有点激动的）
（3）读歌词。
师：山谷里静悄悄什么在飘飘？
生：薄薄的雾，淡淡的烟，飘呀飘得高
（4）听琴看谱轻声跟唱。
（5）填词演唱，歌曲处理：
师提问：a、歌曲最关键的是哪个字？
        b、最能体现地质对叔叔远离亲人不辞辛苦为人类造福的是哪几句？
（6）教师小结。  

7、填适当的力度记号，指导学生有表情地演唱歌曲。

最新资料

《羊肠小道》教学设计

教学目标：

1、通过聆听、表现《羊肠小道》主题音乐，让学生掌握骑驴主题、风光主题的旋律、风格及表现形式，从而更好的把握此作品的精髓，激发喜爱管弦乐作品的热情。

2、通过探究性的提问及体验，探索管弦乐器所刻画的人、动物、风光、危险经历等形象及情境，并展开丰富的联想，从而了解各管弦乐器的表现力。

3、通过合理的设计及安排，让学生在掌握主题音乐的同时，了解《羊肠小道》整个作品的结构及内容，并拓展《大峡谷组曲》其它作品，培养学生终生学生的意识。

教学重点：熟悉乐曲的两个主题，并试着哼唱与表现。

教学难点：用听、模、演、创等音乐活动表达不同的体验。

教学过程：

一：组织教学

聆听《羊肠小道》的动物协奏版。

师生问好。

二：新课教学

1、导入：同学们，你们知道美国的科罗拉多的大峡谷吗？它是世界上最长的峡谷之一,它全长呀有349公里,深1800米.在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。今天让我们从图片中去感受大峡谷的无穷魅力吧。



2、简介大峡谷。播放图片.背景音乐(主题2)简介(陡峭山崖\怪石嶙峋\溪流湍急\羊肠小道)

师：瞧，大峡谷有着令人心惊的陡峭山崖，五色斑斓的嶙峋怪石，谷底有着一条条汹涌奔腾的急流，还有一条条的羊肠小道呢！



3、欣赏引子部分。

（1）提问：同学们，那什么是羊肠小道呢？

     师总结：像羊的肠子一样弯弯曲曲的、很窄很细的小路。

（2）提问：在这样的羊肠小道上旅行，会是怎样的滋味呢？有一位旅行者他叫格罗菲，他将带着他心爱的坐骑去大峡谷旅行，我们先来听听他心爱的坐骑是什么动物呢？（剪切引子，突出驴叫声）

（3）师：为什么是驴呢？（叫声像驴）

师：什么乐器这么形象的表现驴叫声。（小提琴）

师总结：是啊，小提琴演奏者用娴熟的技巧非常形象的模仿了驴叫声，从而刻画了驴的形象。

4、欣赏第一部分。

㈠主题1的欣赏

A主题1旋律部分

（1）师：旅行开始了，听，旅行者骑在驴背上，他的心情怎样？（生：轻松、高兴）

（2）师总结：是啊！旅行者骑在驴背上是那样轻松、惬意，那么悠闲自得。嘴里还哼着小曲呢。他是这样唱的。

（3）出示主题1图谱，教师指图并范唱小音符。

（4）学生跟琴练唱主题小音符。

（5）（并出示单簧管图片）先听一遍，再模仿唱

师：在这儿单簧管演奏出的爵士味更能让我们体会悠闲自得。让我们用DO模仿。

（6）律动并唱主题1.师：现在我们一起表现下骑驴者悠闲自得的动作，嘴时还哼着小曲呢。请第一组男孩子表演。

B主题1节奏部分

（1）师：旅行者这么休闲自得，毛驴肯定走得很轻松吧！我们仔细来听听毛驴的驴蹄声是怎样的？你也来模仿下好吗？

（2）师：刚才你用弹舌模仿得非常形象，让我们一起跟着做做。

（）请第二组男孩子来试试

（3）师：你们知道这里是用什么乐器模仿的吗？

（4）这里用椰子壳形象的模仿了驴平稳行走的形象。（出示实物椰子壳）

这段羊肠小道是平坦还是曲折的？（平坦的）

（5）师：羊肠小道会一直这么平坦吗？我们听听接下去发生了什么事？仔细听驴蹄声发生了什么变化？

C颠簸部分

（1）师：听音乐之前，老师给两组男孩子一个任务，当你们听到骑驴音乐和驴蹄声时，请你们分别表现出来。

（2）师：发生了什么事？驴蹄声发生了什么变化？是上坡还是下坡?

（3）师总结：遇到非常陡峭的坡路，一直往下冲。如果你是驴，你会有什么感受？你会怎么叫？

（4）模仿驴叫声。选择一个孩子进行表现。

D主题1的完整表现。

师：让我们一起完整表现一下毛驴主题。（分工）

㈡主题2的欣赏

（1）提问：老师告诉你们个秘密，格罗菲去过大峡谷很多次，既然大峡谷这么险峻，他又为什么要去多次呢？他看到了什么呢？我们一起去感受下。

生：景色。

（2）师：这里是什么乐器描绘了如此壮美的景色。

（出示圆号）师总结，圆号作为交响曲之王，具有非常强的表现力。在这儿运用柔润饱满的声音表现了大峡谷的壮美。

（3）师：当你看到这么美的景色时你会发出怎样的感叹？生：哇，好美啊！

（4）师：格罗菲是这样赞美的。（出示流动线条）

（5）师指导学生唱小音符。再画着线条唱一唱。非常投入的唱一唱

（6）师：请女孩子们有感情的唱一唱

㈢主题1、2结合部欣赏

（1）师：大峡谷的美景真让人流连忘返，那格罗菲接下来又在做什么呢（生答边走边看风景）

（2）为什么（两个音乐都有）

（3）师：那我们一起表现一次。

㈣完整聆听第一部分（进行探究性学习）

师：大峡谷时而平坦，时而崎岖，而那景色又美不胜收。让我们完整聆听第一部分，聆听时请思考两个问题。边听音乐边用手指表示主题顺序。

A 主题出现的顺序是怎样的？（填空）

B途中危险的经历几次，哪一次最危险？

（1）边欣赏边用手指表示。

（2）师：遇到了几次危险？哪一次最危险？生：三次，第三次最危险，最后一次的坡更长了，一直往下冲。



5、欣赏第二部分

师：在经过这么一路的的簸簸，格罗菲和他的驴都累了，接下去的音乐又发生了什么变化？乐器音色有什么特点呢？他们在做什么呢？

师总结：钢片琴演奏梦幻般的音乐好像让人至身于美梦之中。



6、欣赏第三部分

师：美梦醒来之后，他们的旅行中又发生了什么事呢？（初听）

师：这段音乐中有没有骑驴主题呢？这段音乐中主题发生了什么变化？先慢后快。

与第一部分的主题有什么区别。

师：主题这样的变化描写了什么？



7、完整欣赏全曲。

师：刚才我们是说到的旅行者格罗菲就是作曲家，他被大峡谷的美景所吸引，创作了《大峡谷组曲》，其中羊肠小道是其中组曲之一。作曲家把自己想象成了游览大峡谷的小牧童，把自己的所见所闻融入到了音乐之中，让我们也置身其中。现在让我们完整的欣赏，欣赏时也可以根据老师给你们分的角色进行表演。第一组男孩子哼唱骑驴主题，第二组男孩子来模仿毛驴的脚步声，女孩子来哼唱风光主题。



8、课后拓展：

师：同学们，峡谷组曲的其它四个乐章也非常有特色，我们可以在课后去了解。

课件出示：

第一乐章 “日出”

这是一幅沙漠上日出的风景画。 朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。

第二乐章 “五光十色的沙漠”

沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境。

第四乐章 “日落”

一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。

第五乐章 “大暴雨”

大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳； 暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势。雨过天晴，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。