人教版八年级美术下全册教案

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教材目录

第一单元 美术作品的深层意蕴

第1课 情感的抒发与理念的表达

第2课 弘扬真善美

第二单元 纹样与生活

第1课 了解纹样

第2课 设计纹样

第三单元 为生活增添情趣

第1课 插花

第2课 摆件巧安排

第3课 漂亮的手工灯饰

第4课 装饰画

第四单元 美好宜人的居住环境

第1课 和谐温馨的生活空间

第2课 装点居室

第3课 关注社区居住环境

第五单元 移步换景 别有洞天——中国古典园林欣赏

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第五单元     移步换景   别有洞天

学习领域：欣赏·评述

教材分析：

本课为“欣赏·评述”课型。此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品，还要让他们理解美术作品。教师应用作品唤起学生内心的共鸣和联想，使他们在与作品进行较为深入的“交流”后，生发出自己真诚的观点和感知。优秀的艺术作品对心灵的碰触和撞击，出自于欣赏着对艺术语言的深刻领会和思考。

中国古典园林恰恰是中国几千年文明所形成的精神积淀，是中国古代文人对自然和自我关系的一种深刻思考，并将其外现于园林的状貌和空间形态。

本课的知识点是认识中国古典园林的种类、要素和造景手法。种类包括皇家园林、私家园林、寺观园林。其中皇家园林以北京颐和园和承德避暑山庄为代表，私家园林以苏州园林为代表。园林要体现人与自然的关系。

教学目标:

知识与技能：

    1、了解中国古典园林的种类、基本要素和造景手法。

2、了解中国古典园林的艺术特点及精神内涵。

3、学会欣赏中国古典园林。

过程与方法：

    学生通过对作品的、思考，以讨论的方式学习基本知识，并自己建立各知识环节间的内在联系，生成并表述自己的感受和观点。

情感态度与价值观：

    1、领会中国古典园林的自然之美、空间之美、人文之美。

2、愿意走进中国古典园林，愿意带着一颗安静的心，感受中国的传统文化。

教学重点：中国古典园林的艺术特点。

教学难点：中国古典园林的精神内涵。

教学时数：1课时

教学设计

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	出示课件（美国大都会博物馆中的中国庭院“明轩”图片）。 问题一：你们看到了什么？ 问题二：这些亭子、山石、芭蕉构成了什么？ 问题三：这个庭院是哪个国家的？ 出示文字“美国大都会博物馆中国庭院，明轩”。 教师对明轩做简单说明后提问：大都会博物馆为什么要将中国庭院收入其中？中国古代建筑确有独特的风格，但为什么不展示民居、宫殿、寺庙，而独独选取园林呢？中国古典园林究竟魅力何在？今天就让我们一起进入中国古典园林的赏析之中。	学生回答：芭蕉、游廊、亭子、山石等。 学生回答：中国 学生思考	1、由系列问题导出主题。 2、使学生带着疑问走进学习，调动他们的学习兴趣。 3、首先问“看见什么”而不问“这是什么”，从最直观的视觉捕捉入手，在发现和了解园林基本要素的同时，顺畅的导出中国古典园林的主题，也为教师对“明轩”的介绍做了必要的铺垫。
发展阶段	一、中国古典园林的分类 出示颐和园、北海公园、苏州园林的图片，引导学生将其分为皇家园林、私家园林。教师再补充寺观园林的图例，讲明中国古典园林的三个种类。 俗话说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”我们今天就重点分析以苏州园林为代表的私家园林。 二、中国古典园林的基本要素 1、下面我来讲一段起因，看看谁能为它后续上结果。当人类在地球上出现后，他们完全生活在自然荒野之中。后来为了遮风避雨，防止野兽侵袭，就开始为自己建造居住场所，于是人们开始居住在一个隔离于自然之外的人为空间之中。可是他们又发现他们的生活无论是畜牧、嫁墙还是桑蚕都离不开自然，于是……（留下思考的空间） 2、在园林中我们一定会看到什么？ 3、出示图片明确园林基本要素内容。 三、中国古典园林的特点 （一）虽由人作，宛自天开——自然之美 教师请学生根据课件中的中西古典园林（法国古典园林、苏州园林）的图片，比较分析它们不同的风格特点。 教师总结学生的答案，板书“虽由人作，宛自天开” （二）移步换景，别有洞天——空间之美 1、教师：追求自然之美的苏州园林是否需要人工修造？ 教师讲述《红楼梦》中大观园的修造过程，先由造园大师设计图纸，再由工匠按照图纸施工造园。 教师：我给大家指一条通向造园大师心灵的通道，看看你们能不能与他们的设计构思相通。 出示图片：“苏州园林的艺术价值贵在变化，有变化始能引人入胜，耐人寻味，发人深思。” 出示三幅园林图片，分别为水岸远景、小院一隅、窗棂一角。请同学前后四人一组，任选一张图片讨论其中呈现的各种变化，并派一名同学上前阐述本组的讨论结果。 建议1：教师在学生讨论前，做简单的举例说明。如，堤岸上的植物与开阔的水面形成了曲直变化、疏密变化的对比。 建议2：同学阐述讨论结果时，一定注意展开组与组之间、师生之间的质疑、解答、补充。教师要适时地引导学生发现他们不曾涉及的方面。 教师板书学生们总结的各种变化。 教师：苏州园林充满变化的自然美是变而不乱、杂而有章的。这就像我们绘画中的疏密、前后、大小一样，体现着变化统一的形式美法则。所以叶圣陶先生说：“（苏州园林）务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”（全班齐读此句） 2、教师：苏州园林不仅使每个人在一个固定的视点上欣赏如画般的景致，而且还营造出可游、可行、可居的空间层次。接下来我们以苏州拙政园为例介绍几种造景手法。 （1）拙政园北寺塔——借景。 教师简要介绍后，学生总结造景手法。 （2）拙政园小飞虹——分景。 首先出现小飞虹水域去掉廊桥后的图片，问：如果你是园林设计师，怎样使此处空间显得更为深远、丰富？ 学生回答后，出现水面架设无廊的木桥图片，问：是否符合你们的想象？能不能做得更好？ 最后出现小飞虹图例，由学生分析。 （3）挫政园洞门——对景。 （4）拙政园漏窗——框景。 由学生自己分析：框住的是景，框不住的是无尽的情思和遐想。 （5）分析拙政园曲廊——空间含蓄婉转，使园中人脚步末动，心已经跟着曲廊进入前方的未知风景。 教师：苏州园林的这些造景方式，在咫尺之间，使得景色曲折婉转、无限延伸，真是“移步换景，别有洞天”。 （三）天人合一，如诗意境——人文之美 以拙政园听雨轩、松风阁、远香堂匾额、题对为例，引导学生体会此时赏景已经不再凭借眼观，而是将视觉、听觉、嗅觉综合调动，是将整个人的身心静融入雨打芭蕉、松风和鸣、清香送远的自然界中。 出示拙政园“与谁同坐轩”图片。 教师：你们想与谁同坐其中啊？ 学生发言后出示苏州的名句：“与谁同坐？明月、清风、我。” 学生分析词句的妙处。	学生参与思考，回答问题。 学生思考回答：将自然也同时纳入他们的生活空间，于是就出现了园林这种建筑类型。 学生回答：自然景物，包括山、水、植物和建筑。 学生回答：欧洲古典园林对称工整，强调人工之美；中国园林则自由、自然，强调自然之美。 学生回答问题，参与讨论和发表观点。通过讨论和表述时的互动，学生可以讲出疏密、曲直、方向、隐现、高低、层次、虚实（树影虚、树枝实；漏窗虚、粉墙实；水面虚、山石实）的变化。 学生听讲。 全班共读。 学生思考，根据提问层层递进，回答问题。 小飞虹分而未分，静中求动，增加了空间层次，丰富而深远。 学生分析、感受，回答问题。 学生静心感受，表达真实自我。此时不是思考，不是分析，是情感的交流。	园林的种类问题，学生很容易理解。图片的选取要有广泛的识别度，便于学生很快地抓住重点。 1、园林的基本要素的内容学生们都比较清楚，但未必明了它们存在的原因。 2、学生在问题的创设中推理出新的知识，并建立起知识间的内在联系。 中西双方的园林特点在比较中得到最自然、直观的呈现，学生很 容易领会。 1、  承接上下环节，使知识连贯、环环相扣。 2、图片选取有针对性、涵盖性。 3、通过示例，明晰学生讨论方向。 4、学生的发表环节将组内结论带入了全班，大家进一步讨论，可以拓展更广、更深的思维空间。 5、中国古典园林就是在自然山水中人为地营造出画境。 6、叶圣陶先生的《苏州园林》正是初二语文书中的篇目，此处出现，在切题的同时，又与语文学科实现横向联系，更能够唤起学生内心深处的联想。 7、创设条件，使学生主动设想，在调动学生思维积极性的同时，也使他们贴切地理解小飞虹的设计。 8、在进行对景、框景、曲廊的教学环节时，慢慢带入内心情思，与下一环节的人文之美衔接。 9、选取典型实例，创设情境。 10、“与谁同坐？”这是个所有人都愿意去设想的问题，那就让所有人在问题的引领下，进入园林，与古人苏轼一起对话明月、清风。
总结阶段	苏州园林内的诗词匾额、楹联题对是造园者最真实动人的内心独白，它高于自然，又使人心向自然归隐。一草一木处处有情，以情景交融的草木楼台创设出如诗的意境。 图片展示大都会博物馆的“明轩”，学生回答为什么大都会要收藏一座完整的中国庭院。 出示与一位国外的园林专家描写中国古典园林的文字：“我一直渴望独自坐在水边，在月光下的凉亭里聆听风吹竹叶、鱼跃池塘的声响，凝望清晨的荷花伴着朝露慢慢绽放。只可惜游人如织，渴望成了奢望。实际上根本无需拥有一片园林。一盆绿竹足够了。只要竹影投到白墙之上，那不就是一方水亭吗？” 布置作业：去看看苏州园林吧，虽然游人如织，但竹影白墙依在，只要心里有，景就在。	聆听，感受，回答问题。	总结中国古典园林的精神内涵。 前后呼应，回到初始问题，让学生自由说出内心的答案。 一位外国人的中国园林情结，正符合此时学生们对走入园林的渴望。

教学反思：

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第三课  关注社区居住环境

学习领域：综合·探索

教材分析：

   现代社会，人们对居住的需求已不再是单纯的住宿，而是对居住条件已及环境提出了更高的要求。居住环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，现代住宅社区也正向高舒适、高性能、高质量方面发展。

   居住生态文明是现代文明的主要内容之一。作为城市居民日常生活、娱乐、居住的重要场所，社区是城市的基本单元。强调社区居住环境的自然性特征，对于改善城市人口与自然的关系、形成城市有机的生态单元，以及满足居民的精神感受来说，都有着重要的意义。因此，引导学生运用生态平衡的思想进行社区设计，尽量减少对自然生态系统的破坏，是非常重要的教学内容。

教学目标：

知识与技能：通过分析社区居住环境的主要组成因素，学习社区环境与居住之间的关系，进而用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造。

过程与方法：能够运用所学的美术技能进行社区环境平面图的简单绘制，有能力的学生可以进行有一定创新的环境效果图绘制。可适当进行不同程度的分层教学。

情感、态度和价值观：引导学生认识社区环境的自然因素、社会因素及文化因素，培养学生关注社区环境、热爱社区环境的情感。

教学重点：运用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造

教学难点：绘制社区环境平面图

教学时数：1课时

教学设计：

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	教师提问： 同学们居住的社区里都有哪些场所和设施？这些场所和设施都有什么样的功能？ 教师将学生所说的关键词写在黑板上。 关键词：居民楼、健身器材、小区广场、幼儿园、居委会、变电室、绿地、车库等。	学生从不同角度回答问题，并不断补充、完善答案。 学生汇报自己回忆的社区场所和设施。	通过从不同角度回答问题，并不断补充、完善答案。 每个学生的关注点是不同的，教师将学生的观点汇聚在一起，可以开阔学生视野，拓展其思维广度。
发展阶段	教师提问： 我们的学校都有哪些设施？ （教师在黑板的另一边进行记录）	学生回答问题： 教学楼、操场、食堂、图书馆、实验楼、文体楼、花园等。	从身边最熟悉的校园环境入手，学生能够非常积极地参与到教学中来。
对比分析	不同的社区有不同的需求，不同的需求也就有不同的功能和设施。	学生讨论分析学校与居住社区的不同。	培养学生运用比较分析的方法思考问题。
师生讨论	现代社会，人们对居住的需求已不再是单纯的住宿，而是对居住条件以及环境提出了更高的要求。居住环境设计应遵循“以人为本”是设计方针，现代住宅社区也正向高舒适、高性能、高质量方面发展。		引导学生思考现代环境设计应“以人为本”的宗旨。
展示讲解	展示教师绘制的校园平面图，同时展示收集到的其他平面效果图素材。分析平面图的绘制要素：透视、比例、线条、色彩等。	学生回忆以前学过的透视、比例、线条、色彩等知识。	讲解美术专业知识，建立主要知识框架。
讲解练习	教师讲解平面图的基本绘制方法：比例、坐标方向、布局、建筑物、树木花草等。	学生临摹。
课堂作业	指导学生练习。	学生根据所学的平面图绘制方法，绘制自己社区的平面图；也可以创新改进，对自己的社区进行更合理的改造。	通过练习掌握专业绘画技法。

教学反思：

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第二课  装点居室

学习领域：设计·应用

教材分析：

   本课学习领域为“设计·应用”。随着社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断提高。漂亮的居室离不开细节的装饰，室内装饰的目的就是造就一个自然、和谐、舒适而整洁的环境。家居饰物不仅能增添家居的内涵与情韵，同时也能体现个人独特的审美情趣与品位。

   本课将引导学生动手设计、制作有趣的手工靠垫、座套等装饰物品，也可以利用废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化。引导学生了解、感受各种装饰材料的色彩、质感、肌理、光泽等，体会细节装饰与居室整体环境的关系。通过学习装饰物品的制作方法，综合运用图案及色彩知识，合理改造、美化我们的居室环境。

教学目标：

知识与技能：初步掌握室内装饰物品的制作方法，进一步巩固图案、色彩等美术知识，并能学以致用。

过程与方法：通过师生共同欣赏相关图例，分析、总结家居装饰品在美化居室方面的作用，进而综合运用图案、色彩等知识设计有图案的家居饰品，且通过绘制提高学生的设计能力、审美能力。

情感、态度和价值观：培养学生善于观察生活、美化生活的能力。能够主动、创造性地改造居住条件，激发热爱生活、美化生活的热情。

教学重点：理解家居装饰品在美化居室方面的作用

教学难点：掌握室内装饰物品的制作方法

教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）

教学设计：

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	复习：什么样的家居设计是舒适的、美观的？ 展示家居图片。（对比有和没有装饰品的居室图片） 问题：装饰物品在居室设计中起着什么作用？什么物品可以起到装饰作用？	回顾上节课知识，讨论回答问题：空间合理，色调和谐，实用美观。 讨论：影响居室环境设计的因素有哪些？ 感受装饰品在现代居室中的作用。 学生补充家中什么东西可以作为装饰物品，如靠垫、座套、布艺挂件等。	通过回顾旧知识，学生能尽快进入学习情境，有利于将上节课知识与本节课内容联系起来。
发展阶段	一、欣赏居室中的装饰物品图片 引导学生感受装饰品在居室设计中的重要性。 展示提前准备的装饰物品实物。 组织学生感受装饰物品的色彩、质地、光泽等。 提问：装饰物品为什么会影响居室的整体环境？ 二、图案在装饰物品中的应用方法 1、家居设计上的图案应用。 2、室内装饰品的图案应用。 应用方法：变化——提炼——重组。 复习图案及色彩的应用知识。	分小组展示可用于造型活动的废旧材料。 观察、触摸、体会装饰物品，回答问题。 讨论、体会运用图案进行装饰的方法。 学习民间图案的运用方法，思考如何将传统图案运用在现代设计中。	为学生设计真实的教学情境。 通过接触实物，学生能充分感知材料的形状、色彩和材质，进而能积极地参与到实践活动中来。
展示讲授	教师示范装饰品的设计步骤及方法（以靠垫为例）： 1、画出外形； 2、运用二方连续或单独纹样设计图案； 3、根据图案形象及居室整体色调进行上色。	观看教师示范，进行范例分析。学习装饰物品的设计方法。	通过直观的方法示范，学生了解必要的概念和知识，为下一步的教学活动做好准备。
课堂实践	指导学生实践练习。	根据自己的设计稿，利用身边收集到的材料制作装饰物品。	综合运用多种创作方法完成设计及制作，激发学生的想象力、创造力。
作业展示	教师小结。 装饰物品作业展示。	巩固所学知识。 客观评价自己及同学的作业。	获得学生知识掌握程度的反馈。 通过积极评价，对学生起到鼓励作用。

教学反思：

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第四单元    美好宜人的居住环境

第一课  和谐温馨的生活空间

学习领域：设计·应用

教材分析：

   本课学习领域为“设计·应用”，教学内容的完成需要两课时。第一课时的教学内容主要是对比分析不同室内设计风格的图片实例，了解室内设计的风格特点及基本要素，体会居室应当宜人的基本理念，形成主动探索、改造、美化居住环境的意识。第二课时应在了解室内设计的风格特点和基本要素的基础上，学习如何通过室内效果图表达创意与构思。

教学目标：

知识与技能：引导学生了解室内设计的不同风格特点及基本要素，初步掌握室内设计效果图的绘制方法，加深对美化居室的认识。

过程与方法：通过欣赏图例，师生共同分析室内设计的风格特点及基本要素；然后运用所学知识，用透视绘画的方法，表现一张室内设计效果图。

情感、态度和价值观：培养学生善于观察生活、美化生活的能力，使他们能够主动地改造居住条件，激发其热爱生活、美化生活的热情。

教学重点：室内设计的风格特点及基本要素。

教学难点：掌握用透视绘画的方法，表现一张室内设计效果图。

教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）

教学设计：

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	展示不同风格室内设计图片。 问题一：这些室内设计的风格有什么不同？ 引导学生得出五种室内设计风格的特点。 问题二：影响室内设计的基本要素：空间、色彩、光影、装饰陈设、绿化等。	观察讨论，分析所展示的居室设计图片中设计风格的类型。 讨论得出答案： 1、传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。 2、室内设计的空间、色调、装饰品、装饰物品、家具设计等都会对设计风格造成影响。	通过观察、接触客观实物获得资料，用真实是情境调动起学生的学习欲望。 通过交流、讨论获得知识，达到学习目的。
发展阶段	教师展示改变色调后的室内设计图片。 问题一：哪种色调的居室你更喜欢？说说理由。 问题二：居室色调的形成与色彩的呼应有密切的联系，谈谈你对它的理解。 板书知识点：色调。 引导学生感受色彩在居室设计中的重要性。	观察、对比后，讨论并发言：居室设计的主要色调有白、灰、蓝、紫、绿等很多种，它们对营造居室气氛有着重要作用。	为学生设置合适的教学情境，使他们的探究活动更有目的、有差别地深入进行。
探索实践	欣赏优秀室内设计案例，归纳知识点：室内设计的基本要素。 设置探究情境： 《改造我们的居室》设计方案——同学们自己的家中，还有什么地方可以进行合理的改造？请你写出设计方案。	讨论改造内容： 1、从光源上进行改造。 2、利用吊帘、地毯、家具等重新划分空间结构。 3、可以在室内移花接木。 4、手绘图案装饰居室墙面。 生成具体设计方案，按组选出最合理的改造方案。	通过探索活动充分理解所学知识，能将美术知识与生活密切联系在一起。鼓励学生从不同角度观察同一事物，尝试多种途径解决问题。
展示阶段	点评、展示各组优秀的设计方案，说出设计的亮点。	运用本节课所学知识客观评价自己及同学的作业。	通过积极的评价，鼓励学生个性思维的发展。

教学设计（第二课时）

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	展示不同风格特点的居室照片。 复习知识：室内设计的风格都有哪些类型？ 提问：我们理解的居住环境是什么样的？可以用什么绘画手段来表现？ 引出课题：这节课学习室内效果图的绘制方法。	回顾反思，回答问题。 风格类型：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。 反思身边的居住环境，讨论得出结论。	引导学生回顾上节课所学的知识点，上节课所学与本节课知识联系起来是很有必要的，有利于学生快速进入学习情境，激发学习兴趣。
发展阶段	欣赏手绘室内效果图。 知识点：手绘室内效果图的原则 1、真实性。 2、科学性。 3、艺术性。	学习体会效果图的原则。 思考：如何表现出设计者的设计意图与装修效果？
展示讲授	展示室内设计效果图的创作步骤（教师示范）。 平行透视效果图步骤： 1、按透视线画出要表现的室内空间。 2、划分空间，合理设计家具的摆放位置。 3、添画细节，画出明暗关系。 4、按照色调进行上色。	观看教师示范，进行范例分析。 总结体会效果图的设计步骤。 根据绘画步骤临摹。 思考：自己应如何表现出设计意图？什么样的室内空间是合理的？	复习平行透视的概念。 通过直观的示范让学生了解必要的知识和方法，为进一步拓展活动做好准备。
课堂实践	指导学生实践练习。	1、临摹自己喜欢的手绘效果图，体会绘画的方法要领。 2、独立创作室内设计的效果图，直观表现出设计意图，完善细节，上色完成。	学习绘画技巧，运用美术语言完成设计，激发想象，活跃思维。
作业展示	室内效果的作业展示。 课堂总结。	巩固所学知识。 客观评价自己及同学的作业。	对学生掌握知识的程度进行评价，发挥鼓励的作用。

教学反思：

  

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第四课    装饰画

学习领域：设计·应用

课时：1课时

教材分析：

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性；因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

本课是本单元的第四课，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活的能力。

教学目标：

知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型构图、色彩、材质等独特的艺术语言。引导学生完成一幅装饰画作品，培养他们综合运用知识的能力，提高其文化素养和艺术品味。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

教学重点：装饰画图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握

教学难点：装饰画的设计制作

教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）

教学设计：

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意力。 二、师生互动，讲授新课 这是我们班某位同学的房间，我们看看有哪些方式可以使他的房间更有情趣，学生回答。 教师板书：装饰画。 今天我们就来学习装饰画。 什么叫装饰画？先来看一组图片，大家看看装饰画跟一般的写实绘画有什么不同？ 装饰画与写实画的区别：写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反映；装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。	学生观看图片，思考问题，回答问题。 学生思考问题，了解这一独特的装饰艺术。 学生发言，教师归纳总结。	吸引学生的注意力，营造学习氛围。 培养学生的鉴赏能力。
发展阶段	哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？ 欣赏图片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特 作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。 《母性》丁绍光 作品融合了东方古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。 《猫头鹰》韩美林 画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。 《相》房婷婷 现代装饰画中各种材料与技法的应用，令作品具有一种独特的材料美和时代感。 上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些因素让你印象深刻？ 装饰画的特点： 1、题材 装饰画的题材有什么特点？ 欣赏图片：克里姆特、丁绍光作品及农民画。 装饰画的题材多样，内容广泛。 2、造型 装饰画的造型特点有哪些？ 简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。 3、构图 常见的装饰画的构图形式有三种： 对称式构图——具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。 均衡式构图——画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。 适合式构图——具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。 4、色彩 装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强调、又协调融合、细腻微妙。 5、材质 装饰画可以是绘画作品，还可以用很多种材料制作。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。 看了这么多的装饰画，想必同学们也想创作一张挂在自己的房间里了。下面大家就亲自来创作一张装饰画吧。	学生观察思考 小组讨论。	教师利用大量的多媒体素材，引导学生在感性认识的基础上学会观察，学会比较。寻找适合的资料图片，培养学生发现素材的能力。 培养学生的探究能力和动手能力，培养学生读取信息的能力。 提供详细的实例，便于学生具体操作。 发挥学生的创造力，鼓励求新求变。
实践创作阶段	三、装饰画的创作 在生活中，有很多东西是值得珍藏的：奶奶做的小虎鞋，跟爷爷一起放过的风筝，爸爸从新疆带来的小帽，儿时的一张涂鸦……这些素材，当我们把它们收集在一起的时候，其实就开始了创作装饰画的第一步。 1、确定题材 有了喜欢的题材，我们在造型上怎样设计才能创作出新颖的作品？ 2、设计造型 省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象…… 3、安排构图 对称式构图，均衡式构图，适合式构图…… 4、选择色彩 借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩…… 5、巧用材质 巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。	学生欣赏并思考 引导学生在实际操作中探究。	根据装饰画的特点，再次重复步骤，为学生的实际创作提供有参考性的指导。 培养创新精神，提高审美体验。
作业阶段	四、作业 用废旧画报设计制作一幅装饰画。 制作提示： 1、确定题材； 2、设计造型，安排构图； 3、分块剪开； 4、借鉴色彩（不超过5个颜色）； 5、剪下色块（忽略图案和文字）； 6、按照图样剪报纸（大胆概括）； 7、粘贴（留空隙）； 8、装饰完成。 学生制作，教师辅导。	学生动手练习，体验制作的快乐。 完成作品，学生之间互相评述对方作品，巩固知识。	详述步骤，便于学生实际操作。
完成阶段	引导学生根据自己的作品谈创作思路。 同学互相评价，将完成的作品拍照留念。 教师小结。	培养审美意识、评价意识	收集资料，记录成果。

教学反思：

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第三课   漂亮的手工灯饰

学习领域：设计·应用

课时：1课时

教材分析：

漂亮的手工灯饰是生活中既实用又美观的日用品，是科技与艺术审美的巧妙结合，体现了感性与理性相辅相成的实践过程。灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达着人们对精神生活的向往。教师可引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作出具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计制作，学生能够理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形重复组合、面的交叉组合等，体会在设计过程中如何将二维设计转化为三维立体造型，提高立体造型的能力及空间想象能力。

本课是本单元的第三课，强调的是手工制作的意义和价值。从环保材料的利用到细致的制作工艺，从整体造型的创意到局部装饰的完成，手工灯饰制作的每一个步骤无不体现了人们回归自然、崇尚原创的精神追求。教师可引导学生体验手工制作的乐趣，培养他们热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。

教学目标：

知识与技能：了解手工灯饰的制作方法，借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。

过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受实用与审美的完美统一。通过实践，学生能够激发创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。

教学重点：了解手工灯饰制作方法，借助立体构成的造型方法设计制作手工灯饰

教学难点：引导学生用废旧材料创作创意手工灯饰

教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）

教学设计：

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
引导阶段	制作教学课件，制作教具。 将教师作品以及以前学生的作品布置在教室里。 灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩和形状是灯具不断出现，满足了人们照明的需要，也美化了人们的生活，它是科技与艺术的完美结合。 比如我国古代的长信宫灯（展示图片）。 长信宫灯以设计的实用性、科学的结构、美观的造型，代表了汉代造灯艺术的最高水平。今天我们也要试着用环保材料为家中的灯具设计一件美丽的外衣，使这位光明的使者散发出更迷人的风采。	收集一些自己喜欢的环保创意作品。 欣赏图片	拓宽学生视野，激发学生的学习兴趣和创作热情，将其带入学习情境。
发展阶段	一、发现废旧材料的材质美 欣赏用废旧可乐瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的灯饰。细心感受这些艺术品，思考：它们来源于身边的哪些废旧物？这些材质给你怎样的美感？（展示课件） ²       用易拉罐制作的电池灯灯饰； ²       生活中有创意的手工灯饰营造出特别的氛围； ²       用海苔制作的壁灯灯饰； ²       用塑料汤匙和酒瓶制作的桌灯灯饰； ²       用竹竿、旧瓷瓶做的床头灯饰。 国际环保组织曾计算过，每年光制造供美国人使用的瓶装水塑料所需要的石油，就可以供1万辆汽车使用一年，即约1500万桶。可是只有不到25%的瓶子被回收，每年在地球上留下高达90万吨的塑料垃圾。 这些垃圾在艺术家的手中就会成为实用美观的艺术品。 二、利用美术语言和材质特点 艺术家利用立体构成、色彩和明暗等美术语言，将材质的美感发挥得淋漓尽致。 欣赏用废旧材料制作的灯饰，仔细观察并分析艺术家在利用材料方面用了哪些办法，做了哪些创意。 1、磁带盒的排列组合——利用排列组合的美术语言，构成秩序的美。 2、利用造型与色彩，将包装瓶重新组合，创造崭新的形象。 3、将废旧金属水壶倒立，再添加装饰，就做成了造型奇异的环保灯饰。 4、矿泉水瓶的巧妙组合，加上光影效果，就像梦中的花朵。 5、在果汁包装上，做出镂空的图案，设计巧妙。 三、创造实用美观的灯饰 教师示范用大饮料瓶制作一个灯饰。 1、将大饮料瓶在瓶口距瓶身5厘米处剪开，将剪下部分倒立作为瓶口，把灯固定在漏斗形上。 2、运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可用瓶盖或其他材料进行装饰；也可以在浅色瓶上用油漆笔画出黑白装饰图案；还可以用其他材料添加装饰…… 3、开动脑筋，将瓶口与瓶身有创意地重新组装到一起，变成一个造型新颖的灯饰。 4、安装线路和灯泡，连接低压电源，完成作品。	欣赏课件，聆听并思考。 学生回答。 学生赏析作品，引发积极思考。 观看教师示范 相互启发，在实践中完成自己的设计制作。	发现材质不同的美感。提高学生对生活物品和周边环境的审美评价能力。 通过带领学生赏析环保创意作品，激发其创新意识。 培养学生发现并利用废旧材质，运用美术语言进行创造的能力。 强化学生的环保意识，树立社会责任感。培养学生热爱生活、热爱环境、热爱艺术的情感。
作业阶段	详细说明作业要求，分出作业层次。从实践出发，降低操作难度。 再次强化本课知识点，并及时对学生表现给予评价。	根据自己的创意选择制作方法。 激发创造热情，探索不同的创作方法。	使学生能根据自身情况完成作业。
完成阶段	将完成的创意灯饰在教室点亮。 总结：从废旧材料到艺术品，只需举手之劳。只要我们开动脑筋，发挥创意，简单的材料就可以创造奇迹。	完成作业，回顾本课学习内容。	提高综合实践能力。

教学反思：