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人美版七年级美术下全册教案

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楼主
发表于 2020-8-3 01:33:35 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式
人美版七年级美术下全册教学设计

  课  题

《格尔尼卡》

年   级

七年级

课   型

欣赏评述

课 时

1课时

一、教材分析:

    本课是人美版七年级第一课的内容,多采用了探究性的学习方法,向学生提供了大量的图片资料,引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏,帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解,学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感,学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。

二、学情分析:

    本课的学习对象为初一年级的新生,他们的美术理论知识掌握的较少,缺乏一定的欣赏方法的指导,甚至仍然用像不像来评价作品,加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析,所以常常看不懂,看不出好在哪,甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来,即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。

三、教学目标:

1、知识目标:欣赏作品《格尔尼卡》,理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。

2、能力目标:感受艺术大师的创造性思维,学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。

3、情感目标:体会爱国、爱和平的主题思想,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

   教学重点:感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。

   教学难点:理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。

四、教学方法:

遵循“学生为主体,教师为主导”的教育思想,运用情景教学法,激发学生的学习和思考兴趣,分组讨论法,体验教学法,充分运用课件,不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平,丰富学生的美术知识。
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19#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:43:54 | 只看该作者
七年级下册教学进度表

时   间

内容

第一周

格尔尼卡

第二周

艺术源于生活,高于生活

第三周

手绘线条图像——物像立体的表达

第四周

同类色和邻近色

第五周

色彩的对比

第六周

色彩的调和

第七周

学习服装的色彩搭配

第八周

中国画的笔墨情趣

第九周

写意花卉

第十周

策划一次出游活动

第十一周

旅游团的旗帜和标志

第十二周

用相机记录我的旅行

第十三周

如何欣赏雕塑作品

第十四周

潍坊风筝艺术

第十五周

纸鸢满天飞

第十六周

一枝一叶总关情

第十七周

复习   期末考试
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18#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:43:31 | 只看该作者
十七课   一枝一叶总关情



活动目标:

1.喜欢听有关画家的故事,通过欣赏大师作品感受水墨画的意境美。

2.能大胆表述自己的作品的感受和想法,理解画家运用浓淡墨之妙处和对竹子特征的把握。

3.激发水墨画表现竹子的兴趣。

活动准备:

1. 有过去南山竹海游玩的经历,将在竹林里拍摄的照片带来布置主题活动墙。

2.录像欣赏竹林的美,郑板桥的《墨竹图》四幅。

3.墨、宣纸、毛毡、毛笔、洗笔瓶、抹布等国画材料和绘画工具。

活动过程:

1.欣赏录像《竹林深处》,感受竹林之美。

师:你们看到了什么?你们去过竹林吗?在竹林里有什么样的感觉?你在竹林里还有什么发现?

2.欣赏国画大师之作。郑板桥的《墨竹图》。

(1)师:你们喜欢竹子吗?为什么喜欢?古时候的画家也很喜欢竹子,他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。

(2)教师通过故事向幼儿介绍郑板桥。(因为竹子常年碧绿,郑爷爷非常喜欢,把它们种在自家院子里,由喜欢发展到了画竹子,想要画好就要经常去观察竹子.人们对他的作品评价很高)

(3)出示郑板桥之作《墨竹图》,从造型、颜色、构图方面引导幼儿欣赏。

师:它们是我国的国画大师郑板桥画的,

师:你看到这些画有什么感觉?画面上的竹子颜色有没有一样?浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近?那淡墨呢?(感受墨色的深浅变化)

师:这些竹子的形状有什么不同?(粗细、长短、直斜)为什么有这些不同?竹竿和竹节、竹叶是怎样来表现的?

(竹竿挺直,竹节是用浓墨勾勒出来的,竹叶依枝而生,叶组成形式有“个”字型、“人“字型、“八”字型等,排列有紧有松。可以用墨的深浅表现竹叶的前后关系。)

教师小结:画家郑板桥爷爷画的是一片竹林,静静的竹林画得很美,用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。

3.了解国画材料以及使用方法。激发幼儿绘画水墨画的兴趣。

师:你知道这幅作品是用什么材料去表现的?我们也像郑爷爷一样来画画美丽的竹子。

执教人:红旗中学  石波

活动反思:

幼儿美术欣赏活动是儿童美术教育的重要内容,教师需要把握教学目标达成活动难点。这次的墨竹图欣赏,我采集和收索了一些孩子感兴趣的有关郑板桥的小故事,从“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的作画过程,循序渐进地和孩子一起进行欣赏、讲述活动。重在让幼儿观察竹子的外形特征,了解竹叶的各种组合造型,大胆表述自己对郑板桥爷爷所画竹子的感受和见解,孩子对美术作品的兴趣、对美术作品的感受及表达等方面的能力上都明显的进步。
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17#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:43:16 | 只看该作者
  十六课  纸鸢满天飞


    活动准备:
    皮纸、宣纸、无纺布、塑料薄膜、绢、尼龙绸、竹条
    活动过程:
    1.播放制作风筝的录像
    2.了解风筝的制作步骤及方法

制作风筝一般分为如下几步:

(1)剪裁图形

    (2)扎骨架

    (3)装尾巴

(4)画风筝

    (5)栓提线

(6)试飞调试

3.让学生制定制作风筝的计划,小组合作讨论

   4.分组合作让学生试做

                        这是制作风筝支架的原材料

  

                           打磨光滑


简易支架完成

绘制图画




    风筝制作完成啦!




2.比一比,谁的风筝做得好,谁的风筝飞得高。
    3.写一写,放风筝的感受,总结成败得失。

   八、活动评析

“风筝”艺术是中华民族的传统文化之一,它融科技、娱乐、文化等要素于一体,是孩子们喜欢的娱乐活动。开展这一活动不仅让学生扩大视野,体验放风筝的趣味性,更能让学生了解中华传统文化,接受民族文化的教育;而组织学生了解有关风筝的历史,亲手制作风筝、放飞风筝、改进风筝……这一系列的活动都是很好的锻炼机会。我相信,在活动中学生的合作能力、实践能力、创新能力、动手操作能力都能得到提高,学生将会受益匪浅。

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16#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:43:01 | 只看该作者
十五课    潍坊风筝艺术

一、活动目标:
    1.了解、搜集有关风筝的知识,增强学生热爱民间艺术的情感。
    2.培养学生搜集、整理资料的能力。
    3.培养学生的动手动脑、尝试探索的能力。
    4.培养学生的自我表现能力。

二、活动方法:

搜集资料、调查访问、实验研究、文献分析等多种研究性学习方法。

三、活动准备:

制作风筝的材料、电脑网络、图书资料等。

四、活动设计与实施:

(一)确立课题

    综合实践课上,我们确立“风筝”这一研究内容,同学们分组围绕“风筝”提出了自己最想了解的知识或最感兴趣的方面,同学们经过讨论,确立了下面一些研究子课题。

子课题:

1.风筝的发展历史

2.古今中外的各种风筝

3.风筝的种类、图案

4.关于风筝的趣话、故事

5.未来风筝的发展趋势

6.自己制作的风筝

接下来,各学习小组组合本组特点选定了研究的子课题,激发了学生探究课题的愿望,提高了学习热情。

(二)活动实施阶段

    收集并展示有关风筝的起源、历史、故事、诗歌、散文等资料,了解有关风筝的文化。

经过一个星期的收集资料的工作,星期四下午第二节综合实践活动课上,我们在多功能教室利用实物展示平台展示学生收集到的资料,并由其他同学作补充,作评价。

此时课堂上的老师,角色又发生了变化,变以前的“包办代替”为“后勤服务”。因为综合实践活动充分尊重学生的兴趣,为学生的自主性的充分发挥开辟了广阔的空间,所以,指导老师只进行必要的指导,不能包揽学生的工作。我在指导学生的活动中,做得更多的是“后勤服务”工作。比如帮学生打打字,在电脑里保存并打印一些资料等等,使学生不再成为被动的接受者,老师也乐意地“退居二线”,只有全心全意地为学生服务了。

1.风筝的起源

    风筝真正的起源,现在已无法考证。根据调查,现在关于风筝的起源,大体上有三种传说。第一种传说是斗笠说。据说有一农夫正在耕作时,忽然狂风大作,卷起了他的斗笠,农夫赶紧去追,一下抓住系绳。恰巧这系绳很长,斗笠便象风筝一样在空中飞行。农夫觉得非常有趣,以后便经常给村民放斗笠,后来演变成放风筝了。第二种传说是帆船说。传说禹的时候船上已有了风帆。帆是借助风力的,人们便仿照帆的原理,扎起风筝放飞。第三种传说就是飞鸟说了。从历史记载和发现的古代风筝看,其结构、形状、等等,一个突出的标志就是鸟的形状居多。因而得出结论:最初的风筝问世,是受飞鸟的启发,模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。三种传说的拥护者各有各的依据,但是毋庸质疑的一点就是,风筝起源于中国,这一结论可是目前世界风筝界一致公认的。

2.风筝的历史

    十三世纪时,意大利马可·波罗自中国返回欧洲后,始传到世界各地。      

    据古书记载:“五代李郑于宫中作纸鸢,引线乘风为戏,后于鸢首以竹为笛,使风入竹,声如筝鸣,故名风筝。”故而不能发出声音的叫“纸鸢”,能发出声音的叫“风筝”。

    古代风筝,曾被用于军事上之侦察工具外,更进行测距、越险、载人的历史记载。

    南北朝——风筝曾是被作为通讯求救的工具。梁武帝时,侯景围台城,简文尝作纸鸢,飞空告急于外,结果被射落而败,台城沦陷,梁武帝饿死留下这一风筝求救的故事。

    北齐——文宣帝高洋,将人绑上翅膀,令人从高塔跳下摔死,名为“生”。

    汉朝——楚汉相争,韩信曾令人制作大型风筝,并装置竹哨弓弦,于夜间漂浮楚营,使其发出奇怪声音,以瓦解楚军士气。

    唐代——将被用于军事上的风筝,已渐转化为娱乐用途,并于宫庭中出放风筝。

    宋代——把放风筝做为锻炼身体的功能,百姓在清明节时,将风筝放的高而远,然后将线割断,让风筝带走一年所积之霉气。

    明代——以风筝载炸药,依“风筝碰”的原理,引爆风筝上的引火线,以达成杀伤敌人之目的。

    清乾隆——即有双纸控制风筝详图尺寸与解说。

3.风筝的种类

风筝的品种极为丰富,要想尽数统计清楚很不容易,也许根本办不到。风筝大概可以分为以下几种。

串式风筝


桶式风筝


硬翅风筝


软翅风筝


板子类风筝


自由类风筝


4.设计自己的风筝图片


五.总结风筝的相关知识。
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15#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:42:46 | 只看该作者
第十四课如何欣赏雕塑作品(选修)
课 题
中外雕塑作品欣赏
教 学
内 容
1、雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较
2、如何欣赏雕塑作品
教 学
目 的
通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教 学
重 点
难 点
教学重点:雕塑及其艺术特点
难点:雕塑艺术的特点
课的类型
和方法
多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教  具
教材、多媒体
教    学
过    程
教    学
过    程
教    学
过    程
教    学
过    程
教    学
过    程
导引:1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗?
一、导入新课:先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类:
1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕
圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风
3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
三、雕塑艺术的特点:
1、雕塑的形体:
雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如,
A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。
像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。
C、雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果
与主题的表达。
例如,河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多,都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。
马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣。  
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上,是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间,斜立的几何体和几何形楼群,形成了正与斜的对立统一关系,暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
作 品 欣赏
公元1506年1月4日,意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时,挖出一座群雕像,后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定,认为是提图斯皇宫杰出的这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋,因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔,立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊,首先咬死了拉奥孔的两个儿子,然后又缠绕着拉奥孔,用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。
   
命运三女神
希腊古典时期大理石浮雕。古希腊雕刻家菲狄亚斯及其学生于公元前438年——前432年作。它是古希腊著名建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像,现存3个无头无臂的女神,名字分别叫做阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯。她们是纺人的生命之线的神灵。克罗托把羊毛放到纺锭上,纺生命之线;拉克西斯纺羊毛,使生命之线通过各种命运的波折;阿特洛波斯剪羊毛,剪断生命之线,使生命终结。此图所示,她们身着长裙,姿势随山墙形状而异,由高到低安排得自然协调,体态优美多资,错落有致,尤其古代希腊式的宽大衣裙,刻画得柔软轻薄,衣纹线条流畅轻盈。雕像表现的是投掷铁饼运动过程中的—个动作瞬间。掷者弯腰扭身,左脚拖后,脚尖点地,全身重心落在弯曲的右脚左手往右膝方向摆动,持铁饼的右手摆到行将发出投射力的根点,从而使身躯的转折也达到力度和紧张度的饱和点。作者解决了人体雕塑重心落住一只脚上的动态问题,突破了雕塑艺术时空的局限和静与动的对立,即寓动于静,以右脚作垂直线为轴心构架形体,那前倾的上身,下垂的左臂,后杨的右臂,向后摆动的左脚正好左右展开,相互平衡、协调。那握铁饼的右臂张力、转体收腹的胸肌和腹肌、弯曲的右腿筋肉,都生动地表现出运动员在积蓄力量、瞬间爆发的最佳动态。运动员的双臂组成一个弓形,它与身体曲线相呼应。在肌体力量凝聚的同时,却保持着面容的相对宁静,这就是艺术家在写实的同时所作的理想化加工。正因雕塑出掷者的强壮体魄与准确优美的动势,而成为奥林匹亚比赛的纪念碑。现藏意大利罗马特尔美博物馆。
受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿
希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发现了9件大理石摹制品,其中有此两件作品。在希腊神话,尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子,生有七男七女。尼俄柏经常炫耀自己产女众多,嘲笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥斯(月神)—男一女,并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄,复仇心切,派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子,让阿尔忒弥斯射死七个女儿。前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭,作最后挣扎的情景。她处在半跪状态,衣裙脱落在右腿上,身体后倾,痛不欲生,即将倒下,表现出濒于死亡时极度痛苦的表情,能产生令人内心恐惧和怜悯的艺术效果。


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14#
 楼主| 发表于 2020-8-3 01:42:19 | 只看该作者
第十二课  用相机记录我的旅行

教学目标:

1、了解用相机记录旅行的表达方式和意义,学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想.用摄影的手段丰富自己的生活.学习摄影欣赏和评述的方法,形成摄影的基本素养.

2、在学习过程中培养学生的团结合作精神,创新意识和设计能力,教学重点;用相机记录旅行的内容和方法。

教学重点:拍摄内容丰富,形式多样的旅行照片。

课前准备:准备与旅行相关的照片。对学生的学习方法进行引导,帮助学生开阔眼界,并制定出旅行拍摄计划。

教具:课件,查阅资料,教科书。

教师设备与条件:教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。

教学过程设计:

一、        新课导入:播放一段某景点的宣传片,请学生谈谈观片感受.分析片中展现的自然风光和风土人情的特点,并说出自己的感受.

二、        讲授新课:

1.老师:  同学们,你们喜欢旅行吗?曾经用相机记录过旅行吗?如果只是用书面文字或口头语言去描述你在旅途中的所见所闻,是否能全面地表达清楚呢?

2.学生:  看课本,听讲.讨论自己看到的图文资料或用相机记录旅行的经历.

3.老师小结:  用相机记录旅行,会留下充足的话题和丰富的影像资料帮助我们去回味山河美景与风土人情,汇集对自然和生活的独特感悟,也可以作为进行其它类型美术创作的素材,使我们从中获得灵感.

    结合书上范图和刚刚欣赏过的课件以及学生自带的照片资料,组织学生围绕”思考与讨论”和”学习建议“中的话题进行讨论。

三、        作业:要求学生以小组为单位:首先,注意将同一主题不同视角和景别的照片分类,并说出各自表达内容的特点。然后,将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上,配上适当的图文,装饰完成。

(肯定学生讨论结果并作补充和评论。)

四、        作业展评:

五、        小结:

今天我们的学习只是用摄影的钥匙开启了生活与自然的大门,并且一起分享了点滴的收获和感悟。今后我们在美术学习的道路上会发现和创造更多的精彩画面。继续去记录和表现充满魅力的自然与生活吧!

六、        教学反思:

美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

   做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

   我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

   在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
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