幼儿老师教育工作论文 让每一幅作品会“说话”

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爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”众所周知的是孩子具有着丰富的想象力，为什么孩子们画出来的画却总是千篇一律？他们丰富的想象力在画中鲜有体现，到底是什么地方出现了问题呢？
传统的美术课，老师出示范画并一步步讲解作画步骤，孩子跟着老师的步伐，生怕一不小心就和老师的不一样画错了。这样教学模式下画出的作品自然是没有孩子自己的想象与想法在里面，单纯的为作画而作画。慢慢孩子的想象力被抹杀，也很难培养出有创造力孩子！
美术课上，一个孩子把太阳涂成了红色，一个孩子把太阳涂成了绿色，成人会指责把太阳涂成绿色的孩子，认为他使用了错误的颜色，因为没有绿色的太阳，而画面后孩子内心真实的想法成人很少去了解。那么美术真的有对错之分吗？在我看来，美术之所以称之为艺术，源于生活却又高于生活，是生活与内心世界的融合。即使一幅栩栩如生的画作没有个人的感情在里，是无法引起别人的共鸣那么它也是失败的！
如何让孩子画出有“生命力”的画？
让孩子在观察的基础上按照自己的意愿自由作画，摒弃一些绘画要求条条框框，把绘画的主动权还给孩子，一幅幅看似涂鸦的作品才是真正的“童话作品”。老师首先要学会放手，不要为了追求画面美观而去作孩子作品的“主人”，走进孩子的内心分析作品，你会看到画面后的故事！
在家庭教育方面，家长要做有心人，让生活成为孩子绘画的源泉。“读万卷书，行万里路”，多抽时间带孩子到户外郊外游玩，让孩子体验四季环境的变化，引导他们有目的观察。回到家中，让孩子把一路上的所看到的听到的、所思所想自然而然的表现出来。有了自身亲身经历，孩子是绘画的主人，逐渐体会到其中的愉悦，慢慢地对美术的兴起随之增加。
美术的最终目的不是培养画家，而是希望孩子通过美术学会在生活中发现美、表现美和创造美，把美术当做发现美得一种技艺！理解了这一点，我们对孩子绘画的要求会不会少一点？