从剧本的叙写上,这部电影根据原本《西游记》的故事,在里面加进一段类似于“唐僧取经前传”的“番外篇”,可以说构思是比较巧妙的,也给了后来者很多的启示:对待经典,依托但不拘泥,杜撰却不恶搞。从中汲取灵感,但绝不墨守成规。 从形象上来看,《大圣归来》里的孙悟空形象不同于以往的任何一版。的确是具有独创性,而又能被大家迅速认可的孙悟空新形象。其他的人物,江流儿的造型稚朴可爱,“二师兄”没有太大的变化。动画人物的表情和形体动作设计得比较到位,能够较好地表达各自的性格和感情。 从画面特效上说,《大圣归来》的确是二十年来国产3D动画片达到的最高峰,数年的精心打造,使这部影片的“颜值”非常之高,得到了国内观众的一致称赞,因而创下了票房奇迹。据网易统计,截止到7月29日,国产动画片《大圣归来》的票房超过了7亿,早已打破了《功夫熊猫》此前保持4年的6.17亿的票房纪录。从目前的走势看,8亿的票房也有可能。 女儿听我夸了半天,终于不解地问:“你说的那么好,为什么还不打高分呢?” 如同优点一样,“大圣”的不足也是显而易见的: 首先,故事发展脉络和人物情感脉络都不够清晰。从故事上来说,部分事件的发生和发展缺少其合理性,或者说,没有交待清楚。例如:江流儿的妈妈抱着襁褓中的孩子纵身跳下万丈深渊,孩子是怎么毫发未伤地活下来的?山妖为什么大费周折死伤惨重也非要抢那个小女孩?(女儿当时就为此不解)以江流儿肉体凡胎的一介孺子,竟然能在抱住小女孩的情况下,与山妖周旋战斗,磕磕碰碰地从楼顶、山崖坠下而一次又一次毫发无伤。(他只是个小孩呀,就算他成了唐僧,在妖怪面前不是一样毫无缚鸡之力么?)最后大圣为什么突然就能冲破封印,那块石头怎么就燃烧着就变成了他的铠甲?……这样的问题还有很多。拍神话剧也不是说可以想什么来什么的,故事的发展要有其合理性,要让观者接受和看明白。 人物思想脉络也不够清晰,剧本的意思是,孙悟空刚被放出来时,是一个心灰意冷的中年大叔,对人对事都比较冷漠,后来在江流儿的感染下,渐渐点染了已经熄灭的热血,变得勇敢、担当起自己的责任。可是从动画片的表现来看,悟空从一出现就是见义勇为的形象,为了救人几次出手,多次让自己身陷险境。他只是因为封印表现不出自己的神力罢了,并没有觉得他如何消沉,所以思想情感的变化并不清楚。 特效是这部电影的亮点,是国产电影里最好的,但比起国外的技术,还是有很大的差距,甚至可以说,有着至少十年的差距。例如: 做动画人物最难的是哪一部分?答案是:毛发。因为在3D模型里,毛发要一根一根地做出来,还要一根一根地渲染,设计好每一根的颜色和光泽,就是说,每一根毛发都要计算机对其进行单独计算。毛发随便一做就得几百根,不然不出效果。因此无论是前期制作,还是后期成片时的渲染,毛发都是天文一般的计算量,繁琐到崩溃的工作。 2001年的第一部全数字电影《最终幻想》里,女主角本来有一头乌黑亮丽的长发,但为了节约成本忍痛变成短发。即使这样,据说制作头发的成本仍然占了整部电影资金的一半!
《大圣归来》在特效上做得很好,但是与国外相比仍然差强人意,以毛发为例,看下面大圣的毛发: 再看看2002年蓝天动画工作室制作的《冰河世纪1》,瞧它尾巴上蓬松的毛,根根纤毫毕现! 或者二十年前(1995年)出品的美国电影《勇敢者的游戏》,看里面这只用电脑制作的狮子,瞧瞧它的鬃毛。 (当时这只狮子出场时间很短,不然电影公司老板一定会破产。) 据说拍《大圣归来》时筹集资金非常困难,所以制作效果就不可能有太高的精度。(如果要给悟空制作出一头逼真的毛发,制片人还不得哭晕在厕所?) 国产动画片有过辉煌的过去,《大闹天宫》和《哪吒闹海》是国产动画的两座里程碑,以其独创性和精良制作成为动画史上的伟大作品。《大圣归来》有独创的形象和故事,也向中外电影借鉴了不少创意:影片开始,是向《大闹天宫》致敬,背景音乐拿来了《大话西游》中的一段,山神模仿了“绿巨人”,悟空大战群妖几乎照搬《黑客帝国》“尼尔大战100个史密斯”的桥段,妖怪大BOSS的变身又让人想起《异形》…… 尽管有各种不足,但《大圣归来》依旧是近二十年来最好的动画片,它提振了电影人的信心,也让观众对国产片有了更多的期待。票房大胜会使中国电影得到更多的资金和支持,使大家能专注做好片,从而出更多的精品,让中国电影的春天尽快“归来”。 女儿听我说了这么多,似懂非懂地点点头:“哦,我明白了。” 不管你明白了多少,孩子,只要你肯用你的头脑去思考,用心去探索,你早晚会拥有独立思想和睿智头脑,像悟空那样踏上漫长的修行之路吧,这个世界的秘密总会为你揭开。
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