乐感、情感、美感——提升音乐教学效益的主旋律

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乐感、情感、美感——提升音乐教学效益的主旋律
音乐教学是对学生进行审美教育的重要手段之一，它不仅可以通过唱歌、欣赏等教学活动来传授音乐知识与技能，更重要的是学生在音乐的熏陶中能够萌发对音乐的兴趣与爱好，初步养成健康的审美情趣，逐步发展对音乐的感知和情感反应能力，进而提高学生的心理素质和审美能力。为此，在课堂教学中体现乐感、情感、美感这一旋律，才能最大限度地提升教学效率。
　　一、关注乐感，多练多教
　　乐感就是对音乐的感觉能力、想象能力、表情能力的综合反映。乐感实际上是一种直觉思维，它通过音乐的旋律迅速而准确地捕捉到音乐的深层意义，是音乐能力的核心。为提高学生的乐感，我认为可从以下三方面进行：
　　1.对学生进行视唱训练。要求学生在看谱时，运用内心听觉，把视觉感受的音乐符号转化为音响运动的图像。钢琴家霍夫曼说：“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力。”小提琴家帕尔曼也说：“音乐才智是一种查看地图那样看音乐的能力，使你知道那里的一切。”许多音乐教师不重视这点，从而阻碍了学生音乐感觉能力的提高。
　　2.对学生进行音乐欣赏教学。欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动，是提高学生乐感不可缺少的一部分。我们在教学中应以学生的文化、音乐水平来选择相应的作品，如优秀的儿童音乐作品、歌曲、民歌、歌剧、民族器乐、交响乐主题片段等。甚至让学生欣赏京剧、越剧、黄梅戏等等，通过学生的听唱、模唱，演唱其中的某一部分，激发学生的学习兴趣，从而达到提高学生乐感的目的。
　　我们要求学生上课积极配合教师上好课，课余时间大量阅读课外书籍，提高文学水平，从全方位去丰富自己的学识，提高文化修养和艺术修养，这些都有助于学生乐感的培养。
　　二、把握情感，循循善诱
　　贝多芬说过：“语言的尽头是音乐出现的地方。”情感是人体对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验，它是人的心理动力机制的中心。 知识的传输与接纳离不开情感的参与和投入，在音乐教学中，教师应该从三个方面把握情感：
　　1.对教育工作高度热情。这样教师才会去关注围绕教育这一中心环节的方方面面，才会为上好每一课做好充分的准备。音乐教师在课堂上应该像一个出色的演员，用精湛的技艺与丰富的情感把教学内容演绎得淋漓尽致，通过自身的体验，把美的情感传递给学生，从而调动学生的积极性，使每一节课都上得有声有色，让学生乐不思蜀。
　　2.素质教育强调情感交流、人格影响。因此，教师应有对学生的关爱之情，应该热爱每一个学生，不因学生的相貌、成绩好坏、性格差异等等而偏爱或讨厌某个学生。对学生应一视同仁，把每一个学生都看成是自己的孩子，全身心地投入，热爱他们并教好他们。教师对学生的关爱之情会影响学生，能使他们认真、刻苦地学习。
　　3.教师还要注意对学生进行正确的情感启发与培养。这就要求我们教师在教材的选择上要把好关。因为，朝气蓬勃、抒情优美、欢快活泼的音乐，对学生的情感培养会产生良好的积极作用;反之，缠绵、萎靡、哀痛的音乐，对学生的情感培养会产生消极的作用。我们还要根据学生的年龄特征来考虑教学内容，使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣。
　　三、捕捉美感，生动教学
　　美感就是对于美的感觉和体会。教学的本质属性决定了教学不能没有美。我们的学生是一群爱美的学生，我们的教材是从不同侧面显示自然美、艺术美、社会美的，因此，我们在教学中应该充分体现美、利用美。音乐教师是音乐美的传播者，是学校美育教育的实施者，教师的素质是音乐教学成功的关键因素。
　　1.音乐教师首先应有心灵美。心灵美的教师具有正确的政治观点，思想进步，品行端正，忠于教育事业，热爱本质工作，热爱学生，能成为学生的良师益友。同时，还要求音乐教师必须有渊博的知识，即不但要掌握学科的专业知识、技能技巧，还要有一定的人文科学方面的知识。如孔子对音乐有相当的实践和知识，同时又是政治家、哲学家、教育家;李叔同是集音乐教育家、画家、书法家于一身;毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律……因此，从某种意义而言，知识本身就是美。
　　2.音乐教师应该有仪态美。即音乐教师的仪表、风度、言谈举止都应表现出美，让学生第一眼就喜欢你。当今的社会环境告诉我们，作为音乐教师，不应只是穿得干净整洁，还应该从颜色搭配到式样的组合，都体现出审美能力与艺术品位，给人以美的享受。因为人人都爱美，没有谁会拒绝美。
　　3.教学内容采用美的形式，使学生不觉得枯燥乏味。首先是教材美。教材无声地显示着作者的内心世界和对客观宣传美的独特把握方式。如果教材平庸不美或者教师没有把教材中美的因素发掘出来，学生学起来就不会有兴趣，产生不了愉快感，这就达不到美育的作用。所以，选择美的教材是课堂教学成功的重要条件。其次要采用美的教学手段，激发学生的学习热情，提高学习兴趣。