新人美版七年级美术下册教案及教学反思《中国画的笔墨情趣》

网站工作室

《中国画的笔墨情趣》教案
教材分析：
本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标：
应知：欣赏中国画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是中国画的灵魂。
应会：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的中国画的意境。通过查找、收集有关中国画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的中国画家及艺术风格有所了解。
培养学生对中国画的分析、理解，了解中国画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
重点与难点：
重点：通过对中国画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国画是怎样表现意境的。
难点：中国画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学过程：
一、导入。
同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国画。
那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？
中国画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，以达到“畅神抒怀” 的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。
从上面中国画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？
好，那么他们是怎么来营造的呢？
二、授课。
欣赏宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》和清代著名画作《兰竹册》。
各位同学认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？
学生讲。（从工具材料、构图、色彩等方面展开）
三、赏析。
好，接下来我们来看一首古诗《望庐山瀑布》，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。
现在请同学们一起来欣赏一下几幅中国画，并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟，体会画家作画时的情感投入。（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。
中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
四、总结。
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。

网站工作室

《中国画的笔墨情趣》教案
教学目标：
知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：准备笔、墨、纸、砚、色材料。
教学过程：
一、课前准备。
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：准备学具。
二、导入新课。
师：今天我们来学习《中国画的笔墨情趣》，首先，让我们一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的笔墨艺术，那么，我们怎么体会中国画的笔墨情趣哪？
三、授课。
1、演示课件
2、讲解中国画的概念。
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的笔墨功法就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
下面让我们走进宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》。
3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。
4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）
生：分组讨论
回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
5、讲解中国画画法。
（1）、中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏而不露，浅显的均匀圆润。
（2）、侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显的扁平。
（3）、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。
（4）、逆锋：笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙。
6、思考与讨论。
结合本课所学笔墨知识，再分析王震《墨荷图》，谈谈画家如何运用笔墨表现物象抒发情感，这些表现方法主要特点是什么。
水在作画时有什么重要作用？说说墨与水的关系，解释一下你对干笔和湿笔的理解。

网站工作室

《中国画的笔墨情趣》教案
一、学生分析：
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
通过本课的学习，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人为精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美能力。
二、教材分析：
中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机地结合在一起，形成中国画独特的形式美，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。
教材中文字部分对中国画形式美中的形象美、笔墨美、色彩美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例展示了中国画形式美的丰富内容。
三、教学目标：
1、知识与能力。
认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要两个方面。认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感，以把诗、书、画、印有机结合，形成其独特的形式美感。
2、过程与方法。
运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
3、情感、态度、价值观。
作品艺术生命之树的根系，必须深植于祖国传统文化的土壤之中，才能体现形式美探索的多样性，以及鲜明的时代性，有时个性促进了民族传统绘画的变革与升华，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并化为对祖国热爱的情怀。
四、教学准备：
教师准备：多媒体设备、图片、中国画作品。
学生准备：中国画所需用具。
五、教学过程：
1、导入。
板书课题。
2、中国画的形象之美。
通过作品展示谈谈自己对中国画形式美因素的理解？
“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。
3、中国画的笔墨之美。
如何理解中国画的笔墨之美：
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
4、中国画墨法。
（1）、用墨离不开水，墨的深浅靠水调出，即焦、浓、重、淡、清。
（2）、墨法：淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔。
5、教师小结。
通过体验中国画的笔墨、画法的美感，使我们能够运用中国画笔法因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更热爱祖国的民族艺术。