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标题: 如何指导学生书写毛笔字 [打印本页]

作者: 最新文章 时间: 2014-12-14 22:12
标题: 如何指导学生书写毛笔字
如何指导学生书写毛笔字
桂林市琴潭实验学校秦玉妹
【摘要】：毛笔字是我国的文化瑰宝，如何指导学生书写毛笔字呢？在实际教学中，我从以下几个方面入手：一、从兴趣培养入手二、教学注意点：1、从硬笔到毛笔字---用笔是关键；2、写字进步快的秘诀：不重复错误写法；3、半途而废的原因：自认为“越写越难看” 书法有法，若只论技法，无外乎用笔、结体、章法、墨法等，老生常谈，但如果赋以艺术精神的内涵，每个人都会有不同见解。天门可进，然书法艺术却没有凯旋门，只有一道道坎，当自以为达峰端的人，即是艺术的停顿。学书未必一定要成家，写一手好字，陶冶性情，就会很幸福！
【关键字】：毛笔字书法艺术

毛笔字是我国的文化瑰宝，如何指导学生书写毛笔字呢？在实际教学中，我从以下几个方面入手：
一、从兴趣培养入手
“热爱是最好的老师”这是老话，一个人对某一方面有兴趣，就有去探索的动力。重视培养学生对书法的兴趣，性之所好，情之所钟，就有事半功倍之效。兴趣有高尚与庸俗之分，爱好书法是一种高雅的兴趣，学生兴趣培养可从几方面入手：
一手好字终身受益。学书法的目的归根结底是要长见识，增学问。以学书法的用途激励学生；书法是一种让你学而无憾的艺术。它有可能改变你的人生态度和轨迹；使你对自己、对人生都会有全新的发现。众人皆能，我不一定要能；众人不能而我能，那必定获得旺盛的生存能力。
书法是国粹。“笔一枝，傲王侯”，毛笔虽小，却囊括了无数中国精神。书法作为中华民族特有的艺术，其产生、发展，与民族哲学思想、文化精神乃至历史背景都是息息相关的。书法奠定了炎黄文化之基，是中华民族文化的典型代表，集中体现了中华民族的文化精神内含。写好毛笔字是弘扬传统文化的具体表现。
学书法是学做人。闲临碑帖，陶冶情操，挥毫泼墨，情有所寄；白眼冷落不在意，春风得意不忘形；书法给每个人提供了高天阔地，使每个人的灵魂得到了净化。对学生来说，可以通过学书法，树立正直向上的人格精神；培养持之以恒的学习习惯；增强自信自强的求学心态；促进学生素质的全面提高。
二、教学注意点
要把以下这些道理对学生讲清楚，不仅知其然，还得知其所以然，教学成果方能卓有成效。
11、从硬笔到毛笔字用笔是关键
用笔包括执笔、运腕、运笔三个方面。用笔得法，就能使指、腕、肘、臂乃至全身气力把握住笔锋的使转纵横、提按顿挫、疾徐轻重等丰富的变化。笔能提得起，按得下；锋能铺得开，收得拢；运笔能中锋侧锋、方圆藏露、提按顿挫、轻重快慢，随心所欲，得心应手，这样写出的点画才会有力度和美感。
站着写比坐着写更易练悬腕：用笔活与不活，关键在悬腕。整个写字的过程，就是腕不断地前后左右翻腾、扭转的运动过程。练习运腕，练运腕窍门：站立书写。视线开阔，肘臂皆悬，挥笔自如。平时多练习站势书写，是大有好处的。（注意：站着写应写10公分左右大字）卫夫人《笔阵图》中说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”站着书写无疑比坐在椅子上更易发力，还可以作手腕“空转”练习。一般只要坚持一个月左右，悬腕就不会有别扭的感觉。运腕于书法来说，乃终身之功用，吃一个月苦，换来终生之功用，何乐而不为？

作者: 最新文章 时间: 2014-12-14 22:12

写大字比写小字更易学会用笔：进步快学校书法教学的弊端之一是端坐书写，写小字，笔毫铺不开。学用笔的窍门是从大字入手，写大字进步快。王羲之的老师卫夫人说过“初学先大书，不得从小。”我切身体会到站着写大字进步快，一是易练悬腕；二是字大，笔锋铺得开，逆入、回收，提按、藏露等都能交待的清楚。因此能较快掌握用笔各种方法，也最易练出笔力。比如学骑自行车，场地大，易学会，场地小，过来过去碰壁，反而难以学会。要打破对写大字的畏难情绪，具体说可多写20公分左右的字。先写熟练的常用字，练铺毫与收锋，也可指导学生反复练各种曲线直线，不久一支笔就能在手中起倒使转、提按顿挫灵活运用。
22、写字进步快的秘诀：不重复错误写法
走路不要被同一块石头绊倒。知错就改。写字却常常重复错误的写法，甚至把错误练得很熟练，徒劳无功。凭自己想当然去写，非走弯路不可。人贵有自知之明，人又难得有自知之明。学书更是如此。往往你认为最精彩的一笔，也许以后会恍然大悟，是自己最难改的习气。
怎样才能不重复错误：临摹字帖。
碑帖是不说话的老师，一点一横蕴含用笔之理。临摹是是学书捷径，古往今来还找不出不临摹而成书家的。临摹主要目的是通过临摹，掌握用笔。初学摹比临更重要。摹是写仿影，又叫描红。用传统笔法，当粗就粗，当细即细，能“节度其手”，最易掌握用笔。还有双勾法，即空心字。先勾后再填墨。
临摹运笔要一气呵成，“势来不可止，势去不可遏”，如此笔意承前启后，点画顾盼呼应。因而临帖不能看一笔，写一笔。看时看仔细，写时琢磨用笔，写好再比较，找出差异可重写。
临摹不是抄帖，临摹要多思考，最怕“小和尚念经，有口无心。”可先选择熟悉、漂亮的字，反复写，加深记忆，更容易掌握笔法和结构。突然觉得那一笔写得特别顺，即多写几个，巩固成果；某一笔、某个字总写不好，先丢开，以后再说。
临摹之前要先读帖。读帖是指看帖。古人把观帖比喻成读书，说成读帖，意在强调观帖要与记忆相结合，不要走马观花，过眼即忘。观帖之后能默记于心，临写才能一气呵成，如果看一笔，写一笔，点画必难于衔接。
临摹和读帖的要点是：写时不看，看时不写。
33、半途而废的原因：自认为“越写越难看”
学书是进是退也常把人搞糊涂。字写得好坏，全自己眼睛来观察。客观上人的眼力提高比手头功夫提高来得快，眼力提高后，原来未发现的病笔就看出来了，这就产生“越写越难看”的错觉。许多人不明“退步原来是向前”，半途就打退堂鼓。“学到知羞处，始是进步时”，这时你只要把前一阶段写的字翻出来比较一下，前后所写的字一比，你就会发现现在写的字比以往写的好多了。
“退步原来是向前”，出自“布袋和尚”（弥勒佛化身）一首禅诗：
手把青秧插满田，低头便见水中天。
心地清净方为道，退步原来是向前。
反之，当你自认为字写得很好，大有进步时，表明眼、手在一个水平线上，这是学书停滞不前的信号，实际陷入“山重水复疑无路”的困境。此时当多读书、多看帖、多求教，提高艺术鉴赏力，才能发现毛病所在，才有可能“柳暗花明又一村。”
书法有法，若只论技法，无外乎用笔、结体、章法、墨法等，老生常谈，但如果赋以艺术精神的内涵，每个人都会有不同见解。天门可进，然书法艺术却没有凯旋门，只有一道道坎，当自以为达峰端的人，即是艺术的停顿。学书未必一定要成家，写一手好字，陶冶性情，就会很幸福！

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