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浅论音乐教育在文化传承及创新中的作用

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发表于 2014-10-20 02:07:55 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
浅论音乐教育在文化传承及创新中的作用
摘要:本文就文化与艺术的关系、音乐教育与音乐艺术、音乐教育与文化教育、音乐文化传承作用、音乐教育文化创新几方面阐述音乐教育在文化传承及创新中的作用。清华大学党委副书记韩景阳说:“艺术教育是传承优秀文化的重要途径,也是促进文化创新的重要手段。”可见,艺术不仅仅用来审美娱乐,是传播历史文化的重要载体之一。音乐本身属于艺术的一部分,好的艺术教育能激发学生的创新意识,良好的音乐教育能推动学生更好的接受文化教育,从而提升学生的综合素质,进而培养学生的创新思维与能力。
关键词:文化   艺术   音乐教育   传承   创新
    人类史书记载我国文化历史有数千年。文化包含了艺术,艺术又包含了音乐。音乐作为文化的一个分支,在音乐教育中作为传播美育的一种途径,在文化传承及创新中发挥了重要作用。
一、文化与艺术的关系
    文化拥有悠久的历史,就如同人类的发展也有相当长久的一段过程。文化可分为广义和狭义。广义的文化是指能与自然物相互区别,人所能创造一切财富的总和。狭义的文化指的是人对社会的意识、认识、思维、概括等。且艺术属于文化的一个组成部分,属文化的一个分支,艺术与文化的联系又是盘根错节的。有人说,当代艺术界的发展存在着很大的桎梏,我认为,其实是缺少对传统文化的传承与创新。而中华民族具有世界上独特且多样的民族文化与风俗,这有利于我国民族文化的融会贯通,乃至与创新。但这也意味着我们的民族文化亟待传承,而民族文化的至高境界是对艺术美的不断追求,多种多样的艺术也是文化传承的一个载体,丰富的民族文化也将为艺术注入新的元素。
二、音乐教育是音乐艺术的一部分
    音乐艺术源自于生活,由有组织的乐音构成。人们用来表现社会现实生活和表达思想感情的产物。音乐艺术是声音艺术、情感艺术和听觉艺术。从艺术价值来讲,音乐容易体现人的文化素质修养,更容易激发人对客观现实的心理反应以及对待外界事物的态度,是最富有情感的一种艺术形式。因此,音乐教学中,可以让学生聆听大量的音乐作品,使学生产生一定的鉴赏识别能力,领悟到音乐作品本身所抒发的情感体验,从而提高学生自身的文化修养及音乐审美水平。情感体验也能使教师、学生、音乐三者之间的交流产生自然流露与情感呼应,使学生对音乐的认识有一定的了解积累。学生对音乐的情感认识是教师在教学中要着重调动和培养的,学生对音乐感不感兴趣,教师的引导作用是至关重要的。
三、音乐教育与文化教育
    音乐教育属于文化教育的一部分。学生在学校接受良好的音乐教育能提升思想道德素质,而学生具备良好的思想道德素质能够更快、更好地接受文化教育。树立学生正确的人生观、世界观以及价值观。因此,音乐教育促使学生思想道德素质提高,推动学生更快地接受文化教育。
    良好的音乐教育能促进美育发展,并使学生思想品德、素质、行为等方面有所提高,进而把学生培养成社会主义新世纪有思想、有文化的接班人。为了教师的教学工作能更好地发展,教师本身也要不断学习,增强自身专业文化知识,为国家贡献自己一份微薄的力量。教育学家苏霍姆林斯基曾说,音乐对青少年心灵上的教育起着非常重要的作用和影响,如果没有相关的音乐教育,那么就不会出现符合需要的智力方面的进步和发展。我国九年义务教育初始阶段小学生就开始学唱国歌——《义勇军进行曲》进行爱国主义思想教育,这首歌描述了作者在艰难困苦的条件下,不怕风雨,勇往直前,最终战胜困难,取得胜利。这首歌能让小学生明白现今和谐生活是由伟大革命烈士先辈们抛头颅、洒热血,牺牲自己生命换来的,要珍惜来之不易的现实生活,好好学习,天天向上。像这样的歌曲,能激发小学生热爱祖国的情怀,努力学习文化知识,为往后回馈社会奠定基础。因此说明,音乐教育能端正学生的学习态度,更好地接受文化教育,提高了学生的综合素质。伟大的科学家爱因斯坦也曾经说过,他取得科学成绩在很大程度上都离不开音乐的启发。由此看出,学生学习音乐,不仅能获得音乐专业知识与音乐专业技能,而且还能开发智力与创造力,从而使逻辑思维能力得到发展。音乐教育在一定程度上推动学生更好地接受文化教育。
四、音乐文化传承作用
    音乐是用来表达人们感情、思想,反应现实生活的一门艺术。音乐属于人类文化发展中较早的一种语言,不仅能沟通也传递信息。所以也可把音乐看作是人们沟通、传递文化价值的一种手段。人类社会什么时候起有音乐?这是一个值得思考的问题。早在类人猿时期,就已懂得利用音的高低、长短、强弱来表达自身的本意,这就为了往后的音乐做了铺垫。随着人类社会劳动的发展,渐渐演变形成呐喊的劳动号子,当人们庆祝劳动丰收时,为了表达丰收之情,便呐喊或敲打木器、铜铁、石块等等,这就汇聚形成了早期的音乐,构成了音乐文化。时差上,文史记载时间距离现在具体已无法考证。从历史上看,文化、经济、政治与音乐息息相关,舞蹈、诗歌与音乐同构成文化的一部分。看来,音乐不是孤单的存在的。人类文化记载史上,音乐是文化传播的载体之一,具有历史文化价值,不单用来娱乐,更是人类传承的重要组成部分,在文化传承中起到促进的作用。
五、音乐教育文化创新
   《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》中提出:“学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标…使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时,注重培养爱国主义精神和集体主义精神,树立终身学习的目标,培养创新精神和实践能力,提高审美能力和文化素养,开发自身的潜能,促进学生德、智、体、美全面协调发展。”学校要为学生提供艺术活动场地设施,争取社会各界的支持,加大对文化艺术资金、场地、设施的投入,积极开展各项比赛、汇报、展演等多项活动。为学生茁壮成长创造良好校园文化环境。
    音乐教育属于艺术教育的一部分,是为了培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。音乐教育必须对学生进行一定的音乐专业基础技能训练,不能停留在纯粹的单方面课堂教学知识传播,而是让学生掌握一定的音乐专业知识与技能去传承并创新音乐传统文化中的‘精华’,培养学生对传统音乐文化的审美认知、体验、观察、理解,并在此基础上创新。因此,音乐教学中,教师要传授给学生必要的音乐专业知识与专业技能,让学生快速融入音乐中,与音乐更加亲密接触,从而感受到音乐的美感和震撼人心的旋律,并学会初步改编创作。这要求教师上音乐课的时候,不仅仅教会学生歌唱,还要教学生歌曲的节奏、节拍、强弱的把握,乐曲旋律线条走向,和声编配效果,如何唱?如何去唱?运用科学的发声方法以及情感表达处理。学会区分传统文化音乐的高雅和通俗,以及乐曲曲式分析,懂得用音乐去抒发情感、交流思想,理解作者创作时的处境和领悟到创作意图;并在简单的旋律、歌词、节奏节拍的基础上让学生自主加以编创修改,“取其精华,去其糟粕”“扬长避短”以致音乐文化传承并创新。
新世纪以来,教育改革与发展使我们意识到,音乐教育观念要不断更新,只有不断更新,音乐文化才能符合社会需要,跟上时代的的发展。总之,音乐文化必须传承并创新。在音乐教学中,音乐教育能促进学生更好的接受文化教育,从而提升综合素质。所以,音乐教育在文化传承与创新中具有重要作用。

参考资料:
1、上海教育出版社《中国近现代艺术教育法规汇编(1840—1949)》张援,章咸编
2、教育部2002年《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》
3、人民音乐出版社2009年《中国近现代音乐史》
4、上海教育出版社《普通学校音乐教育学研究》曹理 编著
5、郑莉 金亚文 编著 《基础音乐教育新视野》
6、《中国音乐史》 喻意志 湖南文艺出版社

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