一年级音乐教师论文 浅谈音乐教学中的感受与鉴赏

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交流文章 新的音乐课程标准指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础”。它以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，激起他们情感上的共鸣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。但由于可供欣赏的作品很多，涉及古今中外、曲式结构繁杂。受阅历和知识的限制，学生不可能对所有的作品都感兴趣，喜欢的则听，不喜欢的则表现出厌烦情绪。因此，教师必须充分熟悉教材，了解学生学习的心理状态，选择适当的教学方法和教学模式，激发学生欣赏的兴趣，激活课堂，使学生不是被动地接受，而是积极地参与，让学生始终主动感知、思考、想象、创造，在愉悦的氛围中扩大视野，进入一个迷人的艺术境界。那么，在这一新的理念指下我们应该如何上好音乐的“感受与鉴赏”课呢？
一、激发学生欣赏音乐的兴趣
美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。另外情境创设，会使音乐课充满精彩、有趣、生动、活泼的教学氛围，激起学生参与欲望，引起学生兴趣和心理满足以及情感的共鸣。
二、培养学生良好的感受和鉴赏音乐的习惯。
每一堂音乐课都要注意培养学生感受和鉴赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。在音乐的感受与鉴赏教学过程中，我告诉学生，每个人的经历不同、文化素养不同，对音乐的理解也会不尽相同，一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的；我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心独立的感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想，从而真正感受与理解音乐的内涵。例如，上《空山鸟语》时，先播放这首音乐给学生欣赏，然后要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“鸟打架”、“清泉”、“溪水”、“争执”等名字就在同学们的口中诞生了，而更有意思的是有一名学生起名为“捕鸟”，他说他业余爱好就是捕鸟，他对这些鸟叫声非常熟悉……

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三、感受与鉴赏教学以音乐为本，以听赏为主
培养学生音乐情绪的直接感知和能力（音乐辨别力、音乐感受力、音乐记忆力等）入手，通过让学生累积大量的音乐作品，逐步丰富他们的情感体验，随着年龄的增长，扩大到音乐情感和审美情感能力（辨别力、表现力和理解力）的培养。音乐感受能力和音乐鉴赏能力的培养，都不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。要让学生根据自己的理解去理解欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。如在欣赏《马刀舞曲》一课的教学中，在学生不知道曲名的前提下，我让学生听完一遍后问学生：“听了这段音乐，你有什么感受？”学生纷纷发言，说联想到战争、打架、骑马等场面，学生们的思维非常活跃，这些理解应该说都对。对不同的理解，我都及时地给予肯定和表扬，同时进一步启发学生“你们在听这段音乐时，能不能加上你们的一些肢体动作和表情等方式来表现一下呢？”，从而诱发了学生更多的探究和表现的欲望。
  音乐艺术是一项塑造人的工程,它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养,从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一,知、情、意统一的理想人格的塑造中,才能发挥其特色鲜明的教育作用,才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人,能够成为具有高尚思想道德情操的人,成为具有科学的审美观,能够辨别是非善恶的人,成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。