小学音乐教师网上音乐研修的学习心得

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通过这次网上音乐研修的学习，作为教师的我深深感到学习的重要性，在今后的教学中，我将立足于自己的本职工作，加强理论学习，转变教育教学观念，积极实践新课改，铺设好自己的专业化发展之路。网上研修学习很快就要结束了，我个人感觉在这次学习中收获很多，盘点收获主要有以下四方面及一些感受。

音乐课作为一门综合科课程，我认为这门课程既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，缓解上主科时的压力。所以我注重寓教于乐，让学生在美得音乐中开拓视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质，提高音乐课堂教学优效性，我觉得应该从以下几点作起：

      第一、激发学生学习音乐的兴趣。

兴趣是最好的老师。作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐兴趣。给学生创造一个轻松地学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼能够吸引学生的注意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。在课堂上要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使得他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，积极配合起来每节课都能达到很好的效果。他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，积极配合起来每节课都能达到很好的效果。     

第二、提高乐理教学实效性。

乐理教学其实是初中音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。 对于小学生来说一些音乐知识太过抽象，不易理解，因此教师应该用灵活的语言从学生的角度出发，将一些抽象的知识概念具体化，形象化。例如教二分音乐、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以让学生来分辨声音的长短，用一些生活中常常能够听到的声音来举例，比如：火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜欢的动物的叫声，小猫、小狗声。让学生得到直观的感性的认识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生掌握节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以多增加些乐理知识，但也不能死板的教授乐理知识，同样要把乐理知识渗透在游戏中教。

新的《音乐课程标准》明确指出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节。”但“教学内容安排要符合学生心理和心理发展规律。不要把识谱与视唱作为孤立的知识点……要从感性入手，深入浅出，逐步提高。”新课标不仅提出了识谱教学的必要性，还提出了识谱教学要教出新意，要让学生对识谱教学感兴趣。在教学中我发现很多学生一到唱谱，学习热情就马上下降，针对学生识谱困难，我找到了解决的方法，让学生在模仿中进行识谱教学，先学歌曲，再进行识谱。让学生通过听老师范唱和录音带演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生试唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律熟悉之后再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，既为学生学习歌谱建立了自信心，又保持了学唱歌曲的积极性。

教学的必要性，还提出了识谱教学要教出新意，要让学生对识谱教学感兴趣。在教学中我发现很多学生一到唱谱，学习热情就马上下降，针对学生识谱困难，我找到了解决的方法，让学生在模仿中进行识谱教学，先学歌曲，再进行识谱。让学生通过听老师范唱和录音带演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生试唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律熟悉之后再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，既为学生学习歌谱建立了自信心，又保持了学唱歌曲的积极性。

      第三、提高歌唱教学实效性。

歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培养学生良好的唱歌姿势和习惯，进行歌唱技能的基本训练，提高歌唱的表现力。如何让学生唱的动听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时注意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。要让学生对老师的演唱进行模仿，要促使他们自主参与和探索，发挥歌唱艺术的感染力，获取美的声音、美的歌唱。养成正确的发音方法，不需要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，教师可以及时发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字、吐字不清楚，字音走样的毛病。在教学工作中，我发现运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生掌握歌曲。在课堂上我组织了各种形式的音乐竞赛活动，这些竞赛活动有学生之间，师生之间、男女之间和小组之间等等，比赛的形式多种多样，可以独唱、对唱、齐唱，也可以表演唱，或者让学生自编自创，编词比赛。一段时间后，学生从不敢唱到勇于唱，在比赛中获得成功和自信，也增加了对歌唱的兴趣。

      第四、提高音乐教师专业素质

除以上几点之外，提高课堂教学有效性还要提高教师自身的专业素质，俗话说：教师有一桶水才能给学生一碗水。教师在教学中起到主导作用，素质教育首先对教师的素质提出高标准和严格要求，音乐教师的素质的高低对培养学生的音乐素质有着重要的影响，因此，作为音乐老师，我要不断的学习音乐知识，不断充实自己，认真钻研大纲，认真备课，不能把音乐课当成唱歌课，仅仅教会学生唱几首歌，还要传

授给学生基本的乐理知识，提高学生的音乐素养，在音乐教育教学过程中，培养学生全方位的音乐能力。

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通过此次研修学习让我有一下感悟。
    音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。　　　　
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。　　　　
         第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。　　　　
         第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。　　　　
         第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。　　　　
          总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
   通过学习，不仅有以上感悟，也让我明白了以下几点：
《小学音乐课标》中也明确指出：要通过各种有效地途径和方式引导学生养成鉴赏音乐的良好习惯;在音乐活动中，培养学生良好的行为习惯等等。可见培养学生良好习惯的重要性。那么，在音乐教学中如何培养学生良好的学习习惯呢?

　　一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。

　　孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。

　　二、规范完美的示范是最好的说服。

　　唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。

　　俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。

　　如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。

　　三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。

　　适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
　　学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
　　小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
  通过本次研修学习，让我明白一堂优秀的音乐课，是需要老师多方面花心思研究教学的。

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北碚区中小学音乐研修心得

非常有幸参加了这次北碚区中小学音乐培训。通过这段时间的视频课的学习，可以说足不出户就获得了新的知识，让我对音乐教育教学又有了一些新的认知。

感谢给予的这次机会，感谢视频课中老师们的分享！

   在“教学设计与实施”和“音乐作品赏析”这两个板块的学习中，我想分享自己在这个版块中得到的启发与思考：

教师专业素养的重要性
在范红丹的《心理学(小学)》一书中提到：“教师的专业素养又专业精神、本体新知识、实践性知识和条件性知识四个部分构成，这是教师从事教育教学工作的前提条件。教师的专业精神是教师应具有的理想追求、道德规范和伦理要求等基本理性价值取向，是教师献身于教育事业的精神动力；教师的本体性知识是指教师具有的特定学科的知识，每个教师都有自己的学科专业，学科知识是教师知识结构中的主体部分，是教师的本体性知识；教师的事件只是是指教师在实现有目的的行动中索引具备的课堂情境知识以及与之相关的知识，这种只是属于临床性知识，主要是教师积累的教学经验和在情境教学中间接活得的经验；教师的条件性知识是指教师具有的教育学与心理学知识机器引用性知识，涉及教师“如何教”的问题。”

以上是教师教学专业素养的概念界定。而在“教学设计与实施”与“音乐作品赏析”这两个模块的学习中，对于教师教学专业素养我感触最深的有两个点。一是在《美丽的夏牧场》这堂课中，教师用钢琴弹奏了一段《美丽的夏牧场》这首歌曲的即兴音乐。这段音乐教师非常好的用钢琴表现出了牧场的美，也让同学们有了一场视听享受。同时，在教唱歌曲的过程中，教师的范唱也是非常形象准确的表现歌曲。所以，这堂课由于教师的良好的专业素养，表现出了这首作品的美感，并将这份美感传递给了学生。二是在“音乐作品赏析”这个模块中，一位教师给我们分享的“识谱教学”的一些方法。视频中的教师对识谱教学中的这些心得也让我有了一些思考。因为只有在非常声入的理解和研究知识，才能够将原本复杂的知识化繁为简。说明此教师对音乐学科知识结构有很深的理解，也说明对学科知识结构的研究会使我们的教学更加高效。

教师的人格特征
从古至今，教师一直是受人尊敬的，在大部分人心中教师的形象是和蔼、亲切的，甘于奉献的。不过这也是科学的，因为心理学中教师的人格特征说明了作为教师的人格特征的职业性。同样是《美丽的夏牧场》这堂课，我尤其喜欢这位教师的教学风格。她的幽默、豁达、教学用语干净简洁，对学生也很有亲和力。总之,在她的整个课堂当中，学生学习起来非常愉快，教学环节和教学语言简洁不繁琐。所以，教师的人格特征在教学中仍然非常重要。

识谱教学方法
如果说把歌唱比作朗诵课文，那么所唱曲谱上的音符、记号等就是朗诵课本上的文字，如果大家连乐谱上的音名、记号都不认识，就像不认识课本中的文字、标点一样，该如何去歌唱和朗诵呢？在“音乐作品赏析”这一模块的学习中，一为教师给我们分享了识谱教学的几个方法，感觉受益匪浅。视频中教师先给大家介绍了几个基本节奏型；然后再给大家用这几个节奏型示范了“击拍法”的运用：先给予学生击拍的图示，然后用右手固定在空中给，左手下拍为一个击拍点，抬起来与右手重合为一个击拍点，而这两个击拍点分别成为下击拍点和上击拍点。其次，在介绍过击拍点的方式后，老师按照难以程度列出了音程，并解释在识谱中要让学生很好的识读乐谱，音程的训练不能省略。最后，老师还介绍了如何让学生在识读乐谱中的音准问题。首先教师的示范很重要，其次是可以利用视觉的高低来辅助音准，还有就是柯尔文手势、用固定音高的乐器，或者用熟悉的歌曲唱准某个音程。总之，听完老师的分享，觉得收获到了许多。

    这次培训让我感受到了一线教师、专家以及研究者们对音乐教学研究认真严谨的态度，希望以后自己也能够在音乐教育教学这条路上认真的走下去！