读《听王崧舟老师评课》有感

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文质彬彬，然后君子。王崧舟老师如是也。但闻其人不若见其人，温润如玉，儒雅之至，可亲又可近。在荧屏中、座谈时，甚至于文字处亦是如此。实言之，我初读《听王崧舟老师评课》，功利之心在一“课”字，读着读着，竟被王崧舟老师充满个人魅力的文字内涵、文化底蕴所折服，全然忘“课”。原本动笔之意不在“评”，在乎“课”之实录也。读毕，竟无意记“课”，落笔尽在“评”字上。因为越读越实感“眼前有课道不得，大师评课在上头”。我想当年李白登临黄鹤楼言发“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的苦闷，此时此刻的我也略理解一二了。王崧舟老师说，一堂好的语文课得有“三味”――语文味、人情味、书卷味。故而被王老师选出的课往往是出色的、出奇的、出彩的。
       有人说白色是最美的颜色，也许很多人觉得白色乃无色之色，未免也太过简单了些。殊不知它融各色而成一体，却又不失纯真。一节好的课也正如此，虽然化繁为简，但是常常于无色处出色。无什么色呢？无单调乏味之色，无矫情造作之色，无曲高和寡之色，是谓之“出色”。钱锋老师执教的《伯牙绝弦》正是如此。因其“读之绝”、“悟之绝”、“化之绝”，被王崧舟老师大赞“绝了”！人大多以为“读”最简单不过了，何“绝”之有？恰是这本分的“读”、本色的“读”、本真的“读”，一读再读，声声含真情，字字发肺腑，却不单调乏味，便“读绝”了！遂王崧舟老师言：“此或可谓阅读教学‘山就是山，水就是水’吧？”第一境界由此而出。那么“悟”呢？则要靠一些才情与智慧方可悟文字之表里。或细致搀扶，或入微引领，走进琴声听心声，听心声而悟知音。教学至此，无一告知，无一矫情造作，却春风化雨润物无声，便“悟绝”矣。难怪王崧舟老师说：“已然‘山不是山，水不是水’矣！” 最后一绝在“化”。这种古典知音情怀已超然于历史，或诗意唤醒，或智慧点化，若未能达之，也应如王崧舟老师语：“能‘化’则化，不能化，也顺其自然，等待机缘。”这一点也是教师所应该谨记的，切不可强求之，灌输之，一人导之，一人演之，一人得之。也许某种机缘，学生觅得此番“道是无琴却有情”的知音，也未尝不可。入于曲高和寡，又能出之于曲高和寡，是谓之“化绝”也！此境一出，阅读教学便“山还是山，水还是水”。“语文味”亦身在此山中。
       “奇”之于招数出其不意。如何练就这一身非凡招数？王崧舟老师说：“好课都能形成一个‘场’，没有‘场’就不是好课。”故而窃以为，若想练就这奇招，首先要经营好一个“场”。既然是“场”，必然要物产丰富。它不一定幅员辽阔，但一定要回味无穷。这“物产”或是作家风格，或是言语习得，或是人文主题等，从而形成“多文本阅读场”。闫学老师指教的《我的伯父鲁迅先生》便是此“场”的一个杰出代表。既然是“场”，必然要有吸引力。这引力不一定非要强大无比，但一定要足够神秘。它能让人深陷其中而不知，出于其外而不忘。本课后半场骨鲠在喉、欲擒故纵，一转再转，让人多次觉得真的可以收尾时却大摆其尾，出人意料又在情理之中。“此情可待成追忆”，忆鲁迅先生之所留。忆的不仅仅是作品，更是人格、民族魂、鲁迅精神。想不到，实在想不到这番山重水复，柳暗花明，最终又一转，回到“不得不说鲁迅”，此情此境，“人情味”早已浑然一体。
       “彩”之于无堆砌之痕。如果说写法在一定程度上决定读法，那么读法则往往决定教法。很多老师常常纠结不知如何做好教材内容的取舍，这个知识也想留，那个文本也不愿丢，缝缝补补，以为自己已经做成了“无缝天衣”，实则却成了“漏鱼之网”。学生所学也是“乱花渐欲迷人眼”，堆砌之痕，难辞其咎！我们来看看肖绍国老师在执教《月迹》时，是如何凭写法和读法来安顿教法的吧！课始，肖老师引诗点题并有心埋下伏笔，此时赏“月”之象，造“月迹”之境，入诗意语文之情。此刻可见第一重佳境――人在课中，课在人中。课中，把酒问月，走心饮月，第二重佳境呼之欲出――人如其课，课如其人。课尾，以开篇之诗收笔，月迹不知不觉中已悄然融入学生心间。观课至此，我忍不住惊叹其用心良苦。第三重佳境――人即是课，课即是人，便是如此吧。王崧舟老师说：“诗意语文从问世那一天起，就自觉地以生命化教育作为自己的终极探寻和关怀。”肖老师本课的践履，不仅带我们诗意的赏了月，还为我们打开了一扇诗意的窗。看！那月迹正寻着“书卷味”而来。
       作为一位读者，我时而拍案于执教者的教育智慧，时而叫绝于王崧舟老师的慧眼妙语。我也深感王崧舟老师所说的，评课者首先需要的是温度，是发现阳光、播洒阳光的温度。作为一名教师，我知道教学从来都是一门遗憾的艺术，也因此是不断超越的艺术。在此后的教学过程中，我想我会更加努力做到心中有生、目中有“人”，从而发现自我、检查自我、超越自我。做教材取舍之际，想学生所学；处教学关系之间，听学生所言；写教学反思之时，观学生所得。于阳光向暖处，评课评学，观照自己的灵魂。