人教课标版第十二册（六年级下册）美术全册教学设计

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　　课题：明与暗
　　教材分析：本课属于造型表示领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会发生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表示具有立体感的物体。
　　课时2课时
　　学习领域造型.表示
　　教学目标1．知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
　　2．技能：学生能初步运用明暗表示方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
　　3．情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
　　教学重点
　　引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
　　教学难点
　　初步运用物体的明暗画法规律，表示出物体的立体感。
　　教具准备1.球体、立方体石膏模型数个。2．射灯。3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。4．投影仪。5．范画两幅6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
　　学具准备8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
　　教学评价1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
　　2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
　　3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。
　　教学过程：
　　活动一：欣赏导入
　　（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
　　1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
　　对，这些作品都是用明暗造型方法表示的石膏体。那么今天我们就跟大家来一起学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
　　活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的发生。）
　　1．我们首先来研究研究明暗怎样发生的。
　　（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的外表上有没有明暗变化？谁能想方法让这张纸发生明暗变化？（学生上台演示）
　　你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
　　总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
　　下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
　　总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
　　还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
　　总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
　　通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样发生的吗？
　　总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会出现出一定的明暗变化。
　　活动三：观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
　　1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生考虑、议论后回答）
　　总结：光照后，球体外表出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源发生）。（课件演示）
　　2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会发生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
　　活动四：主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
　　下面老师就用铅笔画素描的形式表示圆柱明暗关系。
　　1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
　　2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
　　3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
　　4．最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
　　活动五：学生实践（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
　　作业设计：
　　1．学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
　　2．注意掌握以下问题：
　　A、灰调过少或高光位置不对；
　　B、明暗交界线不准；
　　C、投影不准；
　　D、排线问题；
　　E、反光太亮。
　　活动六：欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
　　1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自身的观点。
　　2．课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表示石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
　　

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　　课题：寻找美的踪迹
　　课时2课时
　　教材分析：本课是造型表示领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
　　学习领域造型表示综合探索
　　教学目标1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
　　2、技能：培养学生发现美发明美的能力。
　　3、情感：热爱生活的思想感情
　　教学重点1、理解肌理的美
　　2、合理构图
　　教学难点从多角度发现事物的美。
　　教具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
　　学具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
　　课件内容1、不同数量花的欣赏
　　2长城远近照片的欣赏
　　3、树林、沙漠以和树叶、沙粒的欣赏图片
　　4肌理图片的欣赏
　　教学评价1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出褒扬，对欠缺的回答进行补充。
　　2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予褒扬，并指出优点所在。
　　教学过程：
　　活动一：
　　请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)
　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
　　小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
　　设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表示出不同的美
　　活动二：
　　请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)
　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
　　小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
　　设计意图：引导学生发现远近的不同可以表示出不同的美
　　活动三：
　　请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)
　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
　　学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
　　小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
　　设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表示出不同的美
　　活动四：
　　教师请学生用这种排比句的形式表达自身找到的美丽。
　　例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
　　我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
　　我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。
　　设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
　　活动五：
　　请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以和制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表示点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）
　　在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
　　在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？
　　制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
　　制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
　　学生讨论
　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
　　设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
　　活动六：作业设计
　　学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
　　

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　　课题：泥浮雕
　　课时2课时
　　学习领域手工制作
　　教材分析：
　　本课是造型、表示领域。本课根据美术课程规范要求，充沛利用随处可取的黏土资料。运用保守的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和发明力。
　　教学目标1、知识：了解浮雕的概念和分类
　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自身双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
　　教学重点制作泥浮雕。
　　教学难点设计一个自身喜爱的泥浮雕
　　教具准备收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件和示范用资料。
　　学具准备陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布
　　课件内容1、浮雕图片
　　2浮雕的概念
　　3、制作步骤
　　教学评价1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕
　　2、装饰方法多样，作品突出
　　3、学生之间互相取长补短
　　教学过程：
　　活动一：欣赏
　　1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去观赏，想去吗？（生答：想）
　　2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
　　这不只有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！
　　欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一局部立体）
　　3、揭示“浮雕”的概念
　　我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
　　为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
　　（学生回答：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。）
　　设计意图：
　　通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
　　活动二：学习制作泥版浮雕
　　1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
　　2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生一起演示制作一条鱼的泥浮雕
　　制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
　　1、揉泥
　　2、拍泥板
　　3、割边
　　4、画形象；
　　用铅笔或者自身的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
　　5、堆出大的形体；
　　注意看老师都用了那些制作方法？
　　（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们依照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）
　　6、塑造形象局部；
　　注意看老师都用了那些装饰的方法？
　　这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自身已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
　　设计意图：
　　让学生通过看书和师生的一起演示、探究，自身总结出制作的方法
　　活动三：创作.研讨
　　1、分小组讨论你打算怎样表示泥浮雕
　　选出代表谈一谈想法
　　2、小组合作、实践
　　3、研讨作业
　　将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提珍贵的意见
　　今天我们各小组的作品不只创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！
　　板书设计：
　　泥雕塑
　　课件展示制作步骤
　　揉泥
　　排泥板
　　割边
　　粘墙和窗框
　　刻出砖痕
　　粘花
　　

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　　课题：扇面画
　　教材分析：本课是造型表示领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材出现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
　　课时2
　　学习领域造型●表示设计●应用
　　教学目标1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国保守文化的精髓，感受不同的扇面形式。
　　2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点和步骤。
　　3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
　　教学重点第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国保守扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
　　第二课时：扇面的构图与布局。
　　教学难点
　　第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
　　第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
　　教具准备实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
　　学具准备课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）
　　课件内容1.谜语2常见的扇面外形3、四幅古代山水、花鸟扇面画。
　　4.欣赏多幅扇面画作品5.扇子博览会6.时尚的扇面画
　　教学评价1、能否体会扇面画的装饰作用，并用语言表达自身的欣赏感受。
　　2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。
　　3、能否积极参与自评与互评活动。
　　教学过程：
　　第一课时
　　活动一：
　　今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个竞赛，看谁读得最顺畅。
　　课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
　　学生在小组间内展开读绕口令竞赛。
　　这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
　　虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久和扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
　　咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
　　设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令竞赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以丰满的热情投入学习内容——扇面画。
　　活动二：
　　1、交流讨论，了解扇子种类。
　　同学们，请将你自身带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
　　每组选一位代表代前面来介绍。
　　（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：
　　（1）折叠扇面形
　　（2）圆扇面形
　　（3）鹅毛扇面形
　　总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
　　设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
　　2.听故事，了解扇面画的装饰作用。
　　（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。假如要你选择，会要哪一把？为什么？
　　中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自身的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
　　传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然廉价，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，喜笑颜开地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
　　请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
　　设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。
　　3.通过欣赏体会扇面画之美。
　　不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
　　课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
　　引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所偏重。教师鼓励学生，并与学生交流自身对作品的理解。
　　设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。
　　活动三：
　　今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自身设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么资料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
　　这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
　　教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
　　第二课时
　　活动一：
　　1.展示完成的形状各异的白胚扇。
　　这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充溢艺术气息。
　　2.教师示范、指导。
　　（1）根据扇面形状构图构思、选择自身所喜欢的山水或花鸟水墨画。
　　比方咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。
　　在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比方老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）
　　提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
　　（2）.示范在扇面上作画：
　　今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。假如想表示出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。（教师示范画金鱼，在用墨用色上，加以讲解）

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　　（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
　　设计意图：通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。”的教学难点。
　　活动二：
　　运用水墨形式创作扇面画，不要将画面布置得太满，有时适度的空白也会发生丰富的效果。
　　看课件4，欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
　　欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
　　作业要求：
　　在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
　　教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
　　设计意图：欣赏作品能让学生学有所悟，自身动手作画能让学生学有所得。
　　活动三：
　　现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个方法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
　　小组汇报。
　　教师总结：
　　扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）
　　团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
　　既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！（课件5）
　　学生完成扇子的制作。
　　活动四：
　　我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏喜好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自身的作品作一下“广告”，也就是说说自身的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
　　1.各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
　　2.其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
　　3.评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自身为什么选择收藏这把扇子。
　　4.师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
　　拓展：今天我们用自身的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）
　　在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送）
　　

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　　课题：我设计的服装
　　课时2-3课时
　　学习领域综合探索
　　教学目标1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美考虑，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。
　　2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
　　3、情感：培养学生热爱祖国保守艺术和热爱生活的情感。
　　教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
　　教学难点服装设计过程中运用保守和民间图案进行创作。
　　教具准备衣着保守服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。
　　学具准备搜集服装历史资料和图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
　　课件内容1、古代服装历史图片
　　2、现代服装分类图片
　　教学评价1、学生是否有兴趣与同伴交流自身的服装设计构思。
　　2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。
　　3、学生的服装作品是否有创意，能充沛利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。
　　教学过程：
　　活动一：情景导入（学生六人一组坐好）
　　设计意图：（以保守图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）
　　老师在自身的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？
　　这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自身的服装？
　　今天我们就来动手试一试：我设计的服装[板书课题]
　　活动二：欣赏、交流、学习
　　1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组
　　代表与大家一起交流。（学生上台介绍）
　　（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不只可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。
　　（2）我们查找了关于服装的相关资料：
　　服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国保守上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依衣着场所，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
　　（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自身独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）
　　（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场所，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
　　师：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增加了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？
　　2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
　　最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要资料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不只是为了装饰，也许还包括着对渔猎胜利的纪念。（课件1欣赏毛皮服饰）
　　秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（课件2铠甲图片）
　　历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（课件3汉代皇帝服装图片）
　　这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表示了当时宫廷妇女衣着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（课件4看簪花仕女图）
　　清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（课件5看清朝皇帝、皇后服饰图，课件6课件7课件8图片）
　　3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）
　　我国有多少个民族？（——56个民族）
　　56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：（在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族）请小组同学连连看。
　　通过连线、分析，学生对各民族的服饰、色彩、样式都有了直观的了解。
　　4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场所穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参与他人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国保守的服装。（课件9、10、11多姿多彩的儿童服装）
　　活动三：考虑、讨论
　　1、着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自身风格，怎样才干穿出自身的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？[教师巡视]
　　学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自身喜欢得图案。4、运用独特地资料。
　　师小结：我们还可以从祖国保守服装、少数民族服装和民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。
　　俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自身的服装能体现自身的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
　　2、今天大家都带来了什么资料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
　　老师给大家分了组，请小组同学一起设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服
　　你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。
　　活动四：学生作业，教师指导（播放音乐）
　　各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自身想怎样设计就怎样设计，组长布置大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。
　　1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

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　　2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看
　　3、试穿设计的服装
　　活动五：服装发布会
　　1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。
　　请欣赏小模特的时装扮演。（播放音乐）
　　2、请小组代表谈设计意图。
　　3、通过今天的学习，你有什么收获？
　　小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会发明出幸福、美好的新生活！