新人音版七年级上册音乐全册教案教学设计下载

ljalang

      本套新人音版七年级上册音乐全册教案教学设计下载由绿色圃中小学教育网免费提供资源。转载请注明出处。
       教案下载方法：直接点击下面的教案附件，保存在桌面上或你的电脑上解压缩即可使用！



七年级音乐上册教案.zip (30.83 KB, 下载次数: 3120)

2017-5-4 11:03 上传

点击文件名下载附件

ljalang

第一单元  歌唱祖国
第一课时
教学内容：
听 管弦乐:《中华人民共和国国歌》
唱 《中华人民共和国国歌》
动 采集与分享:我国国歌的由来  认:三连音
教学目标：
1．通过欣赏和学唱歌曲《中华人民共和国国歌》学生能体验歌曲的情绪,并抒发对祖国的热爱之情
2．通过采集与分享活动,学生能够了解我国国歌的由来及相关资料,并激发学生的爱国主义热情
教学重点：
理解和唱好《中华人民共和国国歌》
教学难点：
弱起节奏  连续三个“小知了”节奏  三连音节奏
教学过程：
一、谈话导入
师：你们在哪些场合会听到《国歌》？
生：升旗仪式的时候；奥运会上当中国人走上领奖台的时候
二、欣赏管弦乐曲《国歌》
请几个学生模拟升旗仪式的场景，背景音乐《国歌》
师：每周一我们学校都要举行隆重升旗仪式，国歌响起时你有何感受？
生：肃然起敬
师：《国歌》又名《义勇军进行曲》，是田汉、聂耳于1935年创作的，原为电影《风云儿女》的主题曲。歌曲以雄壮激昂的旋律，坚定勇敢的行进节奏，塑造出万众一心，勇往直前的义勇军形象，反映了中国人民抗日救国的坚定意志和必胜的信念。
三、学唱歌曲《国歌》
1、初听歌曲，体验歌曲的情绪
（雄壮的、充满斗志的）
2、复听歌曲，轻轻哼唱，
找一找小知了节奏，把有小知了节奏的乐句单独拎出来学唱
找一找三连音节奏，单独学唱
前八分休止符用抿嘴巴来表示
3、再听歌曲（师范唱）体会歌曲的表现力
说说哪句渐强，哪句坚定有力
单独跟老师学唱有重音记号的乐句和渐强的乐句
4、跟琴完整演唱歌曲，并有感情的表现歌曲
5、跟伴奏音乐有感情的演唱歌曲，老师指挥
6、请一组学生接龙唱，检查学习效果
四、采集与分享：我国国歌的由来让学生把通过浏览网络或查阅图书收集到的国歌的由来及其他相关资料，先在小组中进行交流，然后挑选出比较好的在全班交流。既要交流收集到的音响、图片与文字资料，也要交流各自在收集过程中获得的体会。

ljalang

第二课时
教学内容：
听：《我的祖国》
奏：竖笛《我的祖国》
教学目标：
1、通过欣赏歌曲《我的祖国》，能够感受到音乐对我们美丽的祖国的赞颂，体会高度的爱国主义思想。
2、通过演奏竖笛曲《我的祖国》，表达我们对祖国母亲的热爱之情。
教学重点：
音乐是如何赞颂我们美丽的祖国的
教学难点：
高音的吹奏，二声部的合奏
教学过程：
1、图象导入
师：你们去过我们祖国的哪些地方旅游？
生：北京、桂林等（并介绍）
师：我们的祖国不仅地大物博而且风景秀丽，让我们一起去看看吧。
用多媒体播放祖国的风貌，名胜古迹及名山大川的美丽画面。
（边放歌曲《我的祖国》边欣赏，作为背景音乐）
2、  欣赏歌曲《我的祖国》
师：刚才我们听到的歌曲的名字叫《我的祖国》。歌曲用形象生动的语言赞美了伟大的祖国，表现出高度的爱国主义思想。
（1）初听歌曲，体会歌曲的情绪？（既优美动听又热情奔放）
（2）复听歌曲，由几部分组成？（两部分）
（3）再听歌曲，在演唱形式上有什么不同？（领唱、合唱）
（4）找一找歌曲中我最喜欢的乐句、乐段唱一唱。
3、学吹竖笛曲《我的祖国》
（1）学吹有降7音的乐句
（2）听磁带演奏的竖笛曲
（3）先学第一声部，再学第二声部。
老师一句一句示范，学生一句一句学；学会之后跟着钢琴完整吹奏
（奏低音时口风要宽而缓，奏高音时口风要细而急）
（4）合奏
要求学生相互倾听，即时调整音准，以求得声音的和谐统一。
（5）请两个学生上台合奏，其余学生仔细听并提出意见。
3、小节下课

ljalang

第三课时
教学内容：
唱《彩色的中国》
拓展：丰富多采的少数民族乐器
教学目标：
1、能生动、有感情的演唱歌曲《彩色的中国》，感受神州处处好，增强保护环境的意识。
2、了解丰富多彩的少数民族乐器，感受我国民族乐器的丰富，进一步增强学生的民族自豪感。
教学重点：了解各少数民族的乐器
教学难点：前八分休止
教学过程：
1、谈话导入
请学生打开地图册，仔细观察中国版图，当看到“碧绿的平原”与“金黄的沙漠”两种颜色时。
师：如果人类不加节制地继续砍伐森林，过度放牧，那么地图上这两种颜色会如何变化？
生：地图上“黄”色面积会越来越多，“绿”色会越来越少，干旱、沙漠化现象会加剧，耕地面积会减少，沙尘暴会更猛烈、更频繁的发生。
师：同学们该怎么做呢？
生：植树造林、保护大自然
2、学唱歌曲《彩色的中国》
（1）初听音乐，回答问题
师：碧绿的是什么，金黄的是什么，长长的是什么，弯弯的是什么，还有一座小船一样的岛是什么地方？
（平原、沙漠、长江、黄河，台湾岛）
（2）再听音乐，体会歌曲的情绪
（轻松、愉悦地）
（3）跟琴学唱歌曲
（4）处理歌曲，房子2的第一句要渐强，最后一句要渐弱，有小眼睛的地方要延长一半的时值。
（5）完整的有感情的演唱歌曲
3、拓展：丰富多彩的少数民族乐器
（1）了解少数民族（壮族、侗族、瑶族、苗族、朝鲜族、哈萨克族、蒙古族）的民俗风情。
（2）结合具有代表性的作品欣赏，帮助学生熟悉这几种民族乐器（芦笙、伽椰琴、冬不拉、马头琴等）
芦笙是苗族、瑶族、侗族、壮族的；马头琴是蒙古族的；伽耶琴是朝鲜族的；冬不拉是哈萨克族的；巴乌是彝族的。
（3）理解音乐作品的内涵，准确的把握音乐作品的风格特征
4、小结下课

ljalang

第二单元 音乐基础知识
音乐理论知识教学设计几点尝试（参照体态律动法）
现在学生对音乐理论知识有些排斥,没唱歌那么热情。 随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。所以我们还是要讲授乐理知识，但是要选择好方式方法，和日常生活、生活习惯相结合，选择一种学生很容易接受的方法，不要太古板。应结合学生所学的乐曲进行讲解。如速度，力度，反复记号等基本的乐理知识，联系所学歌曲讲解效果较好，每节课都要少讲点，不要全堂满灌，这样学生感到无味，应该结合所教歌曲（乐曲）进行引导性讲解，学生比较能接受的。而且乐理的掌握要经常复习，利用乐曲随时出现随时讲解。如果学生对歌谱上的速度、力度、表情记号以及反复记号等基本音乐知识不知道其含义，又怎能准确而有感情地演唱这首作品呢？所以说乐理知识很重要。下面谈谈讲授乐理知识几点设计：
一、运用体态律动激发兴趣
学生性情好动，注意力难以集中，想让他们端端正正坐着听讲，他们会觉得“累、没意思”。我在授课时适当地加以律动。如讲解拍子、拍号时，可向学生示范二拍子、三拍子、四拍子的指挥图式，让学生也当“小小指挥家”；再比如常用速度的标记“慢速、渐快、原速”，我就用火车的“起动—飞驰—到站”的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车”、手当“车轮”，进行“起动—飞驰—到站”过程的动作演示，使学生深刻理解速度标记的含义。再比如：力度记号mf与f、mp与p的教学，我向学生指出它们是相对的不是绝对的，是指在同一作品中而言的，因为在某作品中的“f”是那样强，而在另外一作品中就可能变为”mf”，这与作品所表达的情绪有关。接着，我便边演唱《踏雪寻梅》，边用手势表示“mf、f、ff、mp、p、pp”让同学真切可言地懂得其含义。通过这样动与静的结合，当场听讲、当场练习，使学生“品尝”到学习的“趣味”，学生又何乐而不为呢？
二、在愉快的游戏中长知识，提高兴趣
游戏是学生特别喜欢的活动，在音乐课中也有它的用武之地。如进行听音训练时，我就做“给音符找家”的游戏。教师用琴弹奏几遍，学生听后，记在心里，不说出来，到黑板找出来。这样有趣的活动不仅增强了学生的音乐记忆力、提高了听力，学生的积极性也大大提高了，还可变化形式或平分比赛，这样学生的学习兴趣更浓厚。
三、用“猜一猜、画一画”的形式吸引学生的注意力
学生喜欢猜谜语，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。比如反复记号||：：||教学：我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍”，边念边让学生到黑板上（其他同学在书上）画一画。这样学生很快就认识了反复记号||：：||，老师进一步说：如果没有前面的“||：”表示应从头反复，“||：”便省略不写了。学生不仅理解了反复记号的作用和意义，还激发了求知的欲望。
总之，在课中我一直很注意调动学生学习的兴趣，只要教师巧于设计，定会让学生变“厌学”到“乐学”，做到学乐理、为唱歌，在唱好歌中学乐理，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐表现力。

ljalang

第三单元   缤纷舞曲
　一、教 学 目 标
　(一)对所学习的三种欧洲舞曲：圆舞曲、波莱罗、马祖卡产生进一步学习的愿望；能从中感受到三种欧洲舞曲的多姿多彩，以及风格上的差异。
　(二)学唱《森林之声》能够在演唱A、B两段时表现出圆舞曲与马祖卡在节奏重音上的区别，以及情绪上的对比。　
　(三)欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲，能够背唱一两段音乐主题，并能在探索乐曲的创作背景，感受体验音乐的过程中认识此曲为什么被称为“奥地利第二国歌”，知道作者约翰•施特劳斯在音乐上的主要贡献　。
　(四)欣赏《波莱罗》舞曲，能够记住它的主要节奏型，并能用声音加以模仿节奏。对于乐器及音色的变化能够注意听辨，并感受它的丰富和绚丽。知道作者拉威尔。
　二、教 材 分 析
(一)《蓝色多瑙河》
　　1．作者简介
　　约翰•施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家、指挥家、小提琴家。是同名父亲约翰•施特劳斯的长子，也是施特劳斯家族最杰出的代表，被誉为“圆舞曲之王”。他6岁时就写出了第一首圆舞曲，表现出了极高的音乐天赋。后开始学习小提琴，钢琴和作曲。1844年组成自己的管弦乐队，演奏本人和父亲的作品。1949年其父去世，两个乐队合并，从此他走上了继承父业的道路，创造了胜于父辈的辉煌业绩。
　　其主要成就在于把维也纳圆舞曲发展成音乐会乐曲。创作结合奥地利民间音乐和日常生活音乐，曲调新颖，节奏活泼，配器华丽，综合性强。作品共479首，其中圆舞曲400余首。最著名圆舞曲《蓝色多瑙河》、《艺术家的生活》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《皇帝》等。另外还有波尔卡舞曲《雷鸣和闪电》、《拨弦》等。歌剧《蝙蝠》、《阿里巴巴和四十大盗》等16部，被认为奠定了奥地利轻歌剧的基础。
　　约翰•施特劳斯1899年6月3日病逝后，约有十余万维也纳人民为他举行了隆重的葬礼。在维也纳公园内有作曲家的铜像供人们瞻仰。
　　2．作品简介
　　《蓝色多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。1866年奥地利在普奥战争(七星期战争)中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰•施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔•贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“你多愁善感，你年轻、美丽、温和柔顺，犹如矿中闪闪发光的金子，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”总谱完成后，由合唱协会成员约瑟夫•魏尔填词，由于歌词平庸，在1867年2月15日首次演出的男声合唱曲反应一般。半年后，由作曲家自己改编为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上演出，获得极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家。而后合唱曲也开始流行。歌词由诗人格尔纳特重新创作。
　　3．音乐分析
　　《蓝色多瑙河》按照维也纳圆舞曲形式(维也纳圆舞曲结构的主体大多为四、五首小圆舞曲的联缀，前有序奏，后有尾声。每首小圆舞曲有两个主要旋律，用单二部曲式或单三部曲式构成)由引子、五首小圆舞曲和尾声组成。在实际演奏时，常被略去某些段落。
　　乐曲的结构图式：
（1）引子。分成两个段落。乐曲一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕，寂静安谧的多瑙河晨景。在这一背景上，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出了多瑙河的音乐主题。
　　柔和的、充满希望的上行音型，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。逐渐增强的力度，宛如东方晨曦初露，生机盎然。
　　引子的第二个段落速度变快，出现了圆舞曲节奏：　
　　这个由木管和小提琴演奏的活泼清新的旋律，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。生机勃勃，使人感到振奋。
　　（2）第一圆舞曲。单二部曲式。第一乐段的主题来自引子的主要音调。
　　抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的三拍子节奏，以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。

ljalang

　　副题是A大调，它欢快跳跃，轻松活泼，充满生机：
　　（3）第二圆舞曲。单三部曲式。第一乐段主题跳跃、起伏，层层推进，给人以热情、爽朗、朝气蓬勃的感觉：　1=D
　　第二乐段(中段)转入降B大调，乐曲情绪随之变得柔和而娴雅，委婉动听，与第一乐段形成对比：
    （4）第三圆舞曲。单二部曲式( )。第一乐段主题的连续的三度和声音程的进行，使乐曲显得优美、典雅、端庄而稳重。　 
　　第二乐段主题以快速和每个乐句开头的八分音符的连奏，使乐曲富有流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面：
　　（5）第四圆舞曲。单二部曲(AB)。第一乐段主题以分解和弦上行旋律线开始，呈现出妩媚清丽、优美动人、富有歌唱性的特点：
　　第二乐段主题运用附点音符，突出强调了舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与第一乐段形成了对比。
　　（6）第五圆舞曲。单二部曲式( )。在一小段活泼的间奏之后，出现了第一乐段轻弱的主题，旋律起伏回荡，柔美而又温情：
　　第二乐段主题炽烈而欢腾，形成了全曲的高潮：
  （7）结束部。有两种结尾：合唱曲结尾较简短，迅速地在热烈气氛中结束。管弦乐曲则规模较大，它再现了中间几首圆舞曲的某些段落(一般顺序是第三主题A、第二主题A、第四主题A、第一主题A)，最后在D大调上再现乐曲引子的主要音调，在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
　4．相关知识
　　圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利的一种民间的三拍子舞曲，按速度不同，可分为块、慢两种，舞时两人成对旋转。19世纪风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小块板，其特点为节奏明确，旋律流畅，伴奏声部采用周期性反复的节奏型，第一拍重音较为突出： ，此种体裁种类繁多，有用于声乐的圆舞曲，有用于社交舞会的圆舞曲，也有用于音乐会演奏的圆舞曲，还有的用作交响曲中的一个乐章。
(二)《波莱罗》
1．作者简介
　　拉威尔(1875—1937)　法国作曲家。父亲是工程师，母亲是西班牙人。7岁开始学习钢琴，14岁入巴黎音乐院学习钢琴、对位、管弦乐法和作曲。学生时代深受象征派诗人影响，作品新颖，但因作曲观点不同，曾四次参加罗马大奖赛落选。20世纪初，他与青年诗人、画家和音乐家为友，经常探讨艺术的创新问题。此后进入创作的重要时期。第一次世界大战(1914—1918)入伍，1917年因病退役。20年代后离开巴黎，隐居乡间，专事作曲。曾去欧、美访问，演奏和指挥自己的作品。
　　1932年遭车祸脑部受伤后失去工作能力，1937年12月28日逝世于巴黎。拉威尔的创作基于法国文化传统，保持明晰生动，精致典雅的特征。他声称自己的创作状态是“乐于接受音乐中心的新思潮，但不做任何一种作曲风格的奴隶，也不与任何派别结盟。”他重视从其他国家(特别是母亲的故乡西班牙)的音乐中汲取营养。
　　他的作品特别是管弦作品运用了高超的技艺，在管弦乐配器方面堪称典范。其中最为重要的作品有《西班牙舞曲》，芭蕾舞剧音乐《我的妈妈》、《达夫尼斯和克洛埃》、交响舞曲《波莱罗》等。